中文版Photoshop CS/CorelDRAW12平面设计入门与提高(附光盘) (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2006年6月1日)

作者:陈柏润

出品人:

页数:307 页

译者:

出版时间:2006年6月1日

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787503842597

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CorelDRAW
• 平面设计
• 设计入门
• 设计提高
• 图像处理
• 图形设计
• 软件教程
• CS版
• CorelDRAW12
• 平装本

探索视觉创意无限可能：Photoshop CS与CorelDRAW 12平面设计实战指南 本书是一本专为平面设计初学者及希望提升技能的设计爱好者量身打造的实用教程。它深入浅出地介绍了Adobe Photoshop CS和CorelDRAW 12这两款在平面设计领域占据重要地位的软件。通过详实的操作步骤、丰富的实例演示和专业的技巧解析，本书旨在帮助读者快速掌握软件的核心功能，并将其应用于实际的项目创作中，从而开启您的视觉创意之旅。 Photoshop CS：图像处理与创意合成的魔术师 Photoshop CS作为业界领先的图像编辑和合成软件，是平面设计不可或缺的工具。本书将带您从基础操作入手，逐步深入理解图层、蒙版、选区、画笔、修复工具等核心概念。您将学会如何精确地调整图像的色彩、亮度、对比度，进行抠图、背景替换，以及运用各种滤镜和特效为图像增添艺术感。 图像基础与色彩管理： 了解像素、分辨率，掌握不同色彩模式（RGB、CMYK）的应用场景，学习如何进行准确的色彩校正，让您的作品色彩真实、饱满。 图层与蒙版： 图层是Photoshop的灵魂。您将学会如何创建、组织和管理图层，理解图层混合模式的作用，并精通蒙版技术，实现非破坏性编辑，轻松掌控图像的叠加与融合。 选区工具与精细抠图： 从套索工具到魔棒，再到钢笔工具，本书将详细讲解各种选区工具的用法，以及如何结合使用它们进行复杂对象的精确抠图，无论是发丝还是透明物体，都能轻松分离。 绘画与修饰工具： 探索画笔工具的丰富笔触和自定义选项，学习使用仿制图章、修复画笔、污点修复画笔等工具，去除图像瑕疵，修复老照片，让您的作品焕然一新。 滤镜与特效： 了解Photoshop海量滤镜的分类与应用，学会运用模糊、锐化、风格化、扭曲等滤镜，为图像添加独特的视觉效果，或创造奇幻的艺术氛围。 文本与排版： 掌握Photoshop的文字工具，学习添加、编辑文本，设置字体、字号、颜色、段落样式，并了解如何将文字与图像巧妙结合，创造出富有吸引力的海报、宣传册等设计。 创意合成技巧： 通过一系列精心设计的实例，您将学会如何将不同的图像元素进行无缝合成，创造出超现实的画面，表达独特的创意理念。 CorelDRAW 12：矢量图形与版式设计的强大引擎 CorelDRAW 12是一款功能强大的矢量图形设计软件，特别适合用于Logo设计、插画、包装设计、印刷品排版等领域。其基于矢量的特性保证了图形在缩放时不会失真，非常适合商业用途。本书将引导您掌握CorelDRAW的矢量绘制工具，理解对象属性，并将其应用于实际的版式设计和印刷品制作。 矢量绘图基础： 掌握形状工具、钢笔工具、贝塞尔曲线等矢量绘制工具，学习如何创建、编辑和组合基本图形，绘制出光滑、准确的线条和曲线。 对象属性与编辑： 理解填充、轮廓线、渐变的应用，学习如何调整对象的透明度、对齐方式，以及运用修剪、合并、相交等布尔运算来组合和修改对象。 文本处理与排版： CorelDRAW在文本处理方面也表现出色。您将学会如何将文本沿路径排列，进行文本的艺术化处理，并结合对象进行图文排版，制作出专业的印刷品。 Logo与品牌设计： 学习CorelDRAW在Logo设计中的应用，如何根据品牌理念设计出简洁、有力的标志，并掌握色彩搭配和应用技巧。 插画与矢量艺术： 探索CorelDRAW的矢量插画功能，学习绘制卡通形象、产品示意图等，并了解如何利用渐变、阴影等效果增加插画的立体感和表现力。 包装与印刷品设计： 学习CorelDRAW在包装设计、名片、宣传单页、海报等印刷品制作中的流程，理解出血、拼版等印刷相关知识，确保设计作品能够高质量地输出。 效果工具与图表制作： 掌握CorelDRAW的各种特效工具，如立体化、变形、滤镜等，让您的设计作品更具视觉冲击力。同时，学习如何利用软件制作专业的数据图表。 实战提升：从入门到精通的阶梯 本书最大的亮点在于其丰富的实战案例。每一个章节都配有精心设计的实例，从简单的海报到复杂的合成图，从标志设计到宣传册排版，覆盖了平面设计工作的各个方面。通过跟随案例一步步操作，您不仅能巩固所学知识，更能深刻理解软件功能在实际项目中的应用逻辑。 综合项目演练： 全面整合Photoshop和CorelDRAW的技能，进行大型项目设计，如商业海报、产品宣传手册、活动主视觉等，让您在实际操作中体会两款软件的协同作用。 设计流程解析： 详细拆解典型设计项目的全流程，从需求分析、素材收集、草图构思，到软件操作、细节调整、最终输出，帮助您建立科学的设计工作流程。 常见问题解答与技巧分享： 针对初学者可能遇到的常见问题，提供详尽的解答。同时，分享一系列提高设计效率和作品质量的专业技巧，助您少走弯路。 附带光盘：同步学习的得力助手 本书配备了一张内容丰富的学习光盘，包含了书中所有案例的操作素材、最终效果图，以及一些精选的笔刷、纹理素材等。光盘资源将成为您学习过程中的得力助手，方便您跟着教程进行同步练习，亲手操作，加深理解。 无论您是刚刚踏入平面设计领域的新手，还是希望在现有基础上寻求突破的设计爱好者，本书都将是您不可多得的宝贵资源。通过系统的学习和大量的实践，您将能够自信地驾驭Photoshop CS和CorelDRAW 12，创作出令人惊艳的视觉作品，将您的创意无限放大。

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说实话，当我拿到这本装帧略显过时的教材时，内心是有点抗拒的，我当时追求的是那些界面华丽、图文并茂的“视觉系”教程。但事实证明，我的偏见让我差点错失了一本宝藏。这本书最让我欣赏的地方在于其逻辑构建的严谨性，它似乎是按照一个专业设计师从接到需求到最终出稿的完整流程来组织内容的。例如，在Photoshop的图像处理部分，它没有直接教你如何使用“滤镜”按钮，而是先花了两章篇幅讲解了“光线与阴影的形成原理”以及“人眼对色彩的感知偏差”，这使得后续所有技术操作都有了理论支撑。当我学习蒙版技术时，作者没有像其他书一样只是展示“如何擦除”，而是深入讲解了蒙版背后的“黑白灰值与透明度”的对应关系。这种从“为什么”到“怎么做”的递进方式，极大地提升了我的学习效率，我不再是机械地模仿操作，而是开始主动思考如何运用这些工具去解决特定的视觉问题。这种深层次的理解，是那种只教快捷键和面板位置的“快餐式”教程完全无法给予的。

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这本书的厚度让人有一种“沉甸甸的满足感”，感觉像是一个全方位的武功秘籍而非简易上手指南。我主要关注的是CorelDRAW的部分，因为当时我们学校的项目要求必须用它来制作一些矢量图形的宣传册。起初我对矢量和位图的区别总是混淆不清，但作者在讲解CorelDRAW的贝塞尔曲线工具时，用了一个非常巧妙的比喻——将曲线比作橡皮筋的拉伸和收缩，这让我一下子就抓住了核心概念。书中对于排版和印刷准备的章节，我给满分，这部分内容在很多速成教程里常常被一笔带过，但这本书却花费了大量的篇幅去讲解出血线、色彩模式（CMYK与RGB的转换陷阱）、以及不同纸张的油墨吸收特性。我记得我第一次拿到自己设计的名片样张时，发现颜色和屏幕上差了不止一个度，当时百思不得其解，后来翻回书中关于“色彩管理”的那一章，才恍然大悟，原来是自己没有正确设置文档的颜色配置文件。这本书的作者显然不是一个“纯粹的软件操作者”，而是一个有着丰富实践经验的印刷设计师，这份沉淀下来的经验，比任何炫酷的界面截图都要宝贵得多。

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这本书的叙事风格非常独特，它不像一本冷冰冰的工具手册，更像是一位经验丰富的前辈在你耳边耳提面命。尤其是在讲解CorelDRAW中的“节点编辑”和“群组对象管理”时，作者用了一种近乎“劝诫”的口吻，告诫我们不要过度依赖自动描摹功能，而要学会亲手去雕琢每一个锚点，因为软件的“智能”往往会掩盖掉设计中的细微差别。我特别喜欢它在章节末尾设置的“常见陷阱与规避方法”小栏目，里面记录的都是那些只有在项目实战中才会遇到的“坑”。比如，提到在CorelDRAW中导入位图时，如果处理不当，位图在打印时可能会出现不必要的背景色块。这些细节，对于一个刚刚接触商业设计的门外汉来说，简直是救命稻草。很多时候，我不是被软件的功能难住了，而是被这些行业规范和流程细节卡住了。这本书的价值在于，它不仅教我怎么用工具，更教我怎么“像个专业人士一样”去使用工具，去准备交付文件，这是一种跨越软件层面的职业素养教育。

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这本书的封面设计得相当朴实，乍一看，还真有点那个年代技术书籍的“老派”风格。我是在一个电子书店的角落里翻到它的，当时正为我那台老旧的电脑寻找一些能跑得动的平面设计软件教程。打开内页，首先映入眼帘的是清晰的字体排版，虽然没有现在那些花哨的教程那样充满色彩和动画效果，但这种务实的手感反而让我感到安心。我记得我当时最头疼的就是工具栏的各种图标含义，翻到关于Photoshop基础操作的部分，作者似乎非常体谅初学者，用非常口语化的语言解释了图层混合模式的原理，而不是直接丢下一堆专业术语。特别是对“选区”工具的讲解，深入浅出，我甚至能想象出作者在工作室里，一边对着屏幕一边敲打键盘的样子。虽然现在很多软件功能已经迭代了好几代，但核心的设计逻辑和思维方式是相通的，这本书为我打下了坚实的基础，让我得以在后续学习更复杂软件时少走了不少弯路。那张附带的光盘，虽然现在看来可能已经失去了它的主要用途，但在当时，能够即时获取配套的练习文件，简直是太方便了，这在那个网络资源尚未普及的年代，无疑是一大亮点。这本书的价值，不在于它包含了最新的功能演示，而在于它真正教会了你“如何思考设计”。

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初次接触平面设计时，我总觉得Photoshop和CorelDRAW是两个互相竞争、难以融合的怪兽。这本书的伟大之处，就在于它成功地建立了两套工具之间的“桥梁”。它没有把它们割裂开来讲解，而是设计了大量的跨软件协作练习。例如，书中有一个案例要求先在CorelDRAW中绘制清晰的Logo轮廓，然后导出高分辨率的路径到Photoshop中，利用路径面板进行精确的复杂选区创建，最后在PS中进行材质渲染和光影效果的添加。这种“先矢量定型，后位图精修”的工作流，彻底改变了我过去那种“所有工作都在一个软件里完成”的低效习惯。书中对于如何处理这两个软件之间的文件格式转换（如TIFF、EPS、AI等）的兼容性问题，也做了非常详尽的说明，这在处理大型项目时是至关重要的。这本书的整体编排，体现了一种系统化的设计思维，它不仅仅是两个软件的简单堆砌，而是一套完整的、可执行的工作方法论，让我深刻理解了不同软件在设计流程中各自扮演的不可替代的角色。

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