具体描述
'There have been few critical engagements with the concept of creativity in recent years, so the authors provide an important contribution in drawing attention to what is arguably at the heart of much of what we most value in culture'</p>
- Douglas Kellner, University of California, Los Angeles</p>
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'In this important book, Keith Negus and Michael Pickering challenge commonplace assumptions about creativity and casual invocations of genius. They give comfort neither to popular wisdom nor to academic convention. Drawing on the work of philosophers, sociologists, political theorists and economists, as well as artists, musicians and novelists, they raise profound questions about the very ideas which sustain our understanding of art and culture'</p>
- Professor John Street, University of East Anglia </p>
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'It's all too rare to read a cultural studies book that offers any real originality. This one achieves this, not only by addressing debates and sources neglected in the field, but also by traversing high and low culture, and all points between'</p>
- Dave Hesmondhalgh, The Open University</p>
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Creativity has become a buzzword and key issue in debates about cultural policy, human growth and the media and cultural industries. It has also become a very misused term used to describe anything from musical and artistic genius, to shady financial accounting, to the teaching of children and the management of employees. </p>
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But what does it mean? </p>
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Negus and Pickering provide a clear and logical way of understanding what we describe as creative, and how this term has become central to attaching cultural value. Their book:</p>
· Develops an approach which enables us to think of creativity as both ordinary and exceptional</p>
· Focuses on creativity as a way of rethinking key concepts in the study of culture such as: </p>
Convention; innovation; tradition and experience.</p>
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This book is useful to those studying Media and Cultural Studies who need to understand Cultural Production, Communication, Popular Culture and Cultural Theory.
作者简介
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读后感
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用户评价
如果要用一个词来概括这本书带给我的冲击，那或许是“系统性解构”。它不是一本提供现成答案的工具书，而更像是一套高级的思维手术刀。作者致力于拆解那些我们视为理所当然的文化结构，然后展示出它们内部的连接点、断裂带以及潜在的重组可能。我发现，书中对“价值的流动性”的论述最为深刻，它挑战了文化产品一旦被赋予高价或地位就一成不变的观念。相反，作者展示了价值是如何在不同利益群体之间进行周期性的转移和再分配的。这种动态的、永不静止的视角，让人对当下正在发生的一切文化事件有了更具穿透力的判断力。读完之后，我感觉自己仿佛获得了一种“透视眼”，能够看到那些隐藏在光鲜外表之下的权力网络和符号运作规律。对于任何希望从根本上理解社会运作的知识分子或思想家来说，这本书提供了一个不可或缺的、高度精密的分析工具箱。
评分对于“沟通”这一主题，这本书的处理方式简直是耳目一新，它完全跳脱了传统修辞学或跨文化交际学的框架。作者似乎在暗示，真正的沟通并非仅仅是信息的有效传递，而是一种更深层次的“在场感”的创造与共享。书中用大量的篇幅探讨了媒介形态本身如何塑造了我们的互动模式——从口头传统到数字屏幕，每一层技术载体都内嵌了一种特定的交流逻辑和情感倾向。我印象最深的是关于“异步交流伦理”的探讨，它剖析了现代社会中，我们如何处理那些延迟反馈带来的焦虑与误解，以及这种延迟如何反过来影响了我们对“真诚”的定义。这种对技术哲学层面的挖掘，使得原本可能枯燥的理论变得异常鲜活和贴近生活。它让我开始重新思考，当我发送一条即时消息时，我究竟在与谁、以何种方式进行着一次“价值交换”。这本书成功地将技术批判、现象学观察与日常行为紧密地融合在一起，非常具有启发性。
评分这本书的行文风格异常具有节奏感，它不像是一本学术专著，更像是一场精心编排的辩论或是一部结构复杂的交响乐。每一个章节都不是孤立的论点，而是相互呼应、层层递进的乐章。我尤其欣赏作者在引入复杂概念时所采用的“故事化”手法。他不会直接抛出定义，而是通过一系列看似不相关的历史片段、神话传说乃至实验设计，逐步引导读者自己得出结论。例如，关于“集体记忆的重写”那一章，作者引用了古希腊的戏剧结构与现代网络迷因的生命周期进行对比，这种跨越时空的对话极大地丰富了阅读的层次感。它要求读者保持高度的注意力，因为任何一处疏忽都可能让你错过作者埋下的一个关键的逻辑伏笔。这本书的阅读过程本身，就是一次对耐心和联想力的挑战与训练，它奖励那些愿意深入挖掘文本肌理的探索者。
评分我拿起这本书时，是带着一种略微怀疑的态度，因为“文化价值”这个概念往往被过度简化为市场接受度或历史纪念意义。然而，这本书以一种令人信服的、近乎社会学家般的冷静笔触，揭示了价值是如何被“建构”和“协商”的。它不是在宣扬某种既定的文化权威，而是在解剖那些使某些思想、艺术品或行为模式获得集体认同的社会机制。书中对“边缘化叙事”如何通过特定的传播媒介获得主流关注的案例分析，尤其引人入胜。作者没有简单地赞美多元化，而是细致地描绘了从边缘到中心过程中，信息是如何被“翻译”和“稀释”的。这种对权力与话语权的微妙洞察，使得整本书充满了批判性的张力。对于那些对大众传媒、社会变迁与身份政治感兴趣的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的分析框架，它迫使你去审视自己日常接收信息时的盲点和预设立场，其思辨的深度远超预期的阅读体验。
评分这部作品，坦白说，让我对“创意”这个词汇的理解产生了一次深刻的重塑。我原以为它会聚焦于艺术创作的流程或者营销策略中的新颖点子，结果这本书完全将视角投向了更宏大、更本质的层面——即人类心智如何通过构建和解构符号系统，来赋予世界意义的过程。作者并非简单地罗列成功案例，而是深入探讨了认知心理学、符号学与人类学交织的前沿地带。例如，书中有一章专门分析了“沉默的语言”在不同文化中的功能差异，这绝非一般商业书籍敢于触碰的深度。我特别欣赏作者对于“有意义的重复”这一概念的阐述，它挑战了我们对“创新”总是意味着“全新”的刻板印象，反而强调了在既有结构中进行微妙调适所能产生的巨大能量。读完后，我发现自己不再仅仅关注“做什么东西”，而是开始思考“为什么这个东西会成为我们群体记忆的一部分”。它为那些寻求真正具有持久生命力的表达方式的创作者，提供了一个坚实的哲学和理论基石，远超出了肤浅的技巧层面。
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