サウンド派映画の聴き方 CineLesson pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:フィルムアート社

作者:小沼 純一 (編集), 二本木 かおり (編集)

出品人:

页数:205 p

译者:

出版时间:1999/03

价格:2,100 （税込）

装帧:21 x 15

isbn号码:9784845999927

丛书系列:

图书标签:

• 电影配乐
• 电影声音
• 电影分析
• 视听研究
• CineLesson
• 电影教学
• 声音设计
• 电影赏析
• 电影理论
• 声音与电影

倾听声音的电影：《声音派电影的听法》CineLesson 在电影艺术的广袤世界中，我们早已习惯于用眼睛去捕捉画面，用大脑去理解叙事。然而，有一种电影，它邀请你放下视觉的执念，全然沉浸在声音的海洋里，让听觉成为探索故事、理解情绪、感受氛围的终极钥匙。这就是“声音派电影”的魅力所在，《声音派电影的听法》CineLesson，正是为你打开这扇通往全新视听体验的大门。 你是否曾有过这样的观影经历：一部影片的画面波澜不惊，却能在瞬间抓住你的心弦？抑或是一段场景，即使闭上眼睛，也能清晰地勾勒出其丰富的层次和内在的情感？这些，并非偶然。它们是导演与声音设计师精心编织的艺术，是声音在电影中超越单纯背景音效，跃升为叙事主体、情感载体、乃至心理画面的力量。 《声音派电影的听法》CineLesson，并非一本枯燥的理论手册，而是一次沉浸式的听觉修行。它将引领你穿越电影史的声画洪流，深入解析那些被誉为“声音派”的杰出作品。从早期默片时代对拟音与配乐的探索，到有声电影浪潮中声音语言的爆发式成长，再到当代电影中对沉浸式音频技术和复杂声景设计的极致运用，本书将为你一一梳理这条声音艺术的发展脉络。 本书将带你探索以下引人入胜的议题： 声音的叙事力量： 声音如何独立于画面，构建情节，揭示人物内心？我们将剖析那些标志性的声音桥段，学习如何从一次脚步声、一句低语、一个环境音中读懂潜台词，体会角色的状态与动机。 情绪的调音师： 音乐、音效与对白的精妙组合，如何直接触动我们的情感，引发共鸣？从令人心悸的惊悚音效，到舒缓人心的旋律，再到压抑窒息的静默，我们将学习声音如何成为情绪的直接传递者，以及导演如何利用声音设计来操纵观影者的情绪反应。 构建虚拟现实： 声音如何超越二维屏幕，为我们创造出逼真的三维空间感？本书将深入浅出地介绍空间音频、环绕声等技术，以及声音设计师如何通过精准的声场定位、回声处理，让我们仿佛置身于影片的每一个角落，感受风的流动，空间的广阔，或是狭窄环境的压迫感。 听觉的心理学： 声音对我们的潜意识有何影响？我们为什么会对某些声音感到不安，对另一些声音感到放松？《声音派电影的听法》CineLesson将结合心理学原理，解释声音如何影响我们的感知，如何唤起我们的记忆，甚至如何在我们不知不觉中影响我们的决策。 声音设计大师的秘诀： 那些在影史上留下浓墨重彩的声音大师们，他们是如何思考和创作的？本书将为你介绍一些声音设计的传奇人物，分享他们的创作理念、技巧以及对电影艺术的贡献。你将了解到，一声爆炸的震撼，并非简单地放大音量，而是需要经过无数次的实验与调整，才能达到最理想的效果。 主动的听觉体验： 如何从一个被动的观影者，转变为一个主动的倾听者？本书将提供一系列的练习方法和思考框架，帮助你培养敏锐的听觉感知力，让你在观影时能够捕捉到那些被忽略的细节，体验到更深层次的电影艺术。 《声音派电影的听法》CineLesson，不仅是为电影爱好者而设，更是为那些渴望深入理解电影艺术，拓展自身感知能力的所有人准备的。它将颠覆你对电影的传统认知，让你意识到，声音并非画面的附属，而是独立于画面之外，同样拥有强大表现力的艺术语言。 无论你是一位怀揣梦想的电影创作者，一位孜孜不倦的影评人，还是仅仅一位对声音充满好奇的普通观众，这本书都将为你打开一扇前所未有的窗口。它将让你在未来的观影过程中，不再仅仅是用眼睛去看，而是用心去听，去感受，去体会声音在电影中所能创造出的无限可能。 准备好，让你的耳朵成为你的新眼睛，跟随《声音派电影的听法》CineLesson，踏上一场令人耳目一新的声影之旅吧！

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这本书的阅读体验简直就像是拿到了一把解密钥匙，专门用来开启那些藏在光影背后的听觉密码。说实话，我最初是冲着封面那个有点复古又带着未来感的标题去的，没想到内容深度如此惊人。它没有过多地纠缠于那些晦涩难懂的物理学定义，而是将重点放在了“如何运用”和“为何如此设计”上。我特别欣赏作者在对比不同导演的音效偏好时所展现出的细腻观察力。比如，他对比了某位大师如何用极简的白噪音来制造压迫感，而另一位则倾向于用饱满的交响乐来推动情节，这种对比分析，不是简单的罗列，而是深入到创作者的哲学层面。读完之后，我发现自己看电影的习惯完全变了，走路时我会不自觉地留意街道上的各种回声和材质碰撞的声音，开始思考“如果我是那个声音设计师，我会怎么处理这段戏？”这本书无疑是成功地将我从一个被动的观众，转化成了一个积极的“聆听者”。那种对细节的敏感度被极大地激发了，非常棒的体验。

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这本书的文字风格，用我朋友的话来说，就是“高阶的书卷气，但完全不故作高深”。它成功地架设了一座桥梁，连接了高深的声学原理与我们日常的观影体验。我特别喜欢作者在举例时，总是能找到那些既经典又不太容易被大众一眼看穿的段落，进行深入的剖析。比如他谈到某部太空歌剧里，飞船引擎发出的那种既宏大又带着机械衰败感的特定噪音是如何精心调制的，那段描述简直让人身临其境，我仿佛能闻到金属的灼烧味。这本书真正让我体会到了“听觉的电影感”，它把声音从辅助工具提升到了与画面、表演并驾齐驱的叙事主体地位。阅读过程中，我多次停下来，不是因为读不懂，而是因为思绪被拉回到了过去观看某部电影时的场景，在脑海里重新“播放”了那些声音片段，这次的体验是如此立体和丰富。这是一本需要被反复翻阅，并且每次都会有新感悟的佳作。

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我必须承认，这本书的排版和图文配合做得相当克制和优雅，完全没有一般技术书籍那种生硬感。它的叙事节奏把握得非常好，不会让人在某一处停留太久而感到疲倦。最让我印象深刻的是其中关于“声音的心理学”章节。作者用生动的例子解释了次声波对人类情绪的微妙影响，以及如何通过频率的细微调整来潜意识地影响观众的判断。这已经超出了单纯的“技术指南”，更像是一本关于人类感官认知的探索手册。我甚至想，也许我过去读的那些关于电影剪辑或摄影的书籍，在“调动情绪”的维度上，还不如这本书来得直接有效。它教会我的不是如何操作软件，而是如何思考声音在叙事中的“动机”和“目的性”。对于那些想要提升自己审美层次的文艺青年来说，这本书提供的视角是无价的。它让你从“声音”这个被长期忽视的维度，重新构建起对电影艺术的整体认知。

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天呐，最近终于把手里的那本关于电影声音的“圣经”啃完了，简直是醍醐灌顶！我本来以为自己对电影配乐和音效有点心得，毕竟看了这么多年的片子，但这本书彻底把我拉到了一个新的层次。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是真正地在教你怎么“听”电影。记得书里有一段分析某个经典场景的音轨构建，我光是跟着文字去脑补那个声音的层次感，就已经起了一身鸡皮疙瘩。作者的文字功力极强，他能把那些无形的声波转化成清晰可感的画面，让我忍不住想立刻关掉字幕，重新看一遍那些经典桥段，只专注于声音的叙事。特别是关于环境音如何塑造角色的内心世界那部分，简直是打开了我对声音设计新的大门。我以前总觉得音乐是烘托气氛的，但这本书让我明白，声音设计才是真正的幕后魔法师，它无声无息地引导着你的情绪走向。这种深度的剖析，绝对是影迷和有志于从事声音艺术的朋友们不可多得的宝藏。强烈推荐给所有想要超越“看电影”的境界，真正去“体验电影”的人。

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说实话，这本书的深度是需要沉下心来慢慢品味的，它不是那种可以囫囵吞枣的快餐读物。我建议大家一定要配合笔记本阅读，因为里面有很多值得反复推敲的金句，以及那些关于声音场景重建的描述。我个人觉得，作者在处理“静默”的力量方面做得尤为出色。通常大家都在谈论“噪音”和“音乐”，但这本书花了不少篇幅探讨如何在全音景中，通过精确控制环境的静音阈值，来放大角色的内心挣扎。这种对“有”与“无”之间微妙界限的把握，体现了作者深厚的理论基础和丰富的实战经验。我感觉自己像是跟随一位隐世大师在进行私教课，他没有给我现成的答案，而是提供了一套全新的提问方式。这本书的价值在于它塑造了一种批判性的聆听习惯，让你不再轻易地被表面的音效所迷惑，而是去探究每一个声音背后所隐藏的意图。

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