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出版者:みすず書房

作者:ミシェル シオン (著), Michel Chion (原著)

出品人:

页数:464 p

译者:

出版时间:2002/08

价格:9,975 （税込）

装帧:21 x 15

isbn号码:9784622044253

丛书系列:

图书标签:

• MichelChion
• 电影音乐
• 日本电影
• 配乐
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 影评
• 电影
• 日本文化
• 原声音乐

《乐影流光：唤醒灵魂的视听盛宴》 音乐，是电影的灵魂；电影，是音乐的载体。当这两个强大的艺术形式交融，便能点燃观众心中最炙热的情感，勾勒出最深刻的记忆。《乐影流光：唤醒灵魂的视听盛宴》并非一本关于具体电影的评论集，也不是一部单纯的音乐理论解析，而是一场沉浸式的感官之旅，一次对电影音乐魔力的深度探索。 本书将带您走进电影音乐那广阔而神秘的世界，揭示那些触动心弦的旋律是如何在银幕之上编织出故事的经纬，又如何在观众心中留下永恒的印记。我们不关注某一部影片的票房数字，也不纠结于某个配乐师的名字，而是深入探寻电影音乐作为一种独立艺术形式的独特魅力，以及它与视觉叙事之间密不可分的联系。 第一章：无声的语言，有声的叙事 在电影的早期，无声电影以其独特的视觉语言征服了观众。然而，即便是最朴素的黑白影像，也离不开音乐的陪伴。本章将回溯电影音乐的起源，从早期默片时期的现场伴奏，到技术革新带来的录音与合成，探索音乐如何逐渐从“背景音”跃升为“叙事工具”。我们将剖析早期音乐如何烘托气氛、塑造人物、引导观众情绪，揭示它在塑造电影早期美学中的关键作用。 第二章：情绪的调色盘：音乐与情感的共振 情感，是电影最核心的驱动力之一。而音乐，正是驾驭和放大这些情感的绝佳媒介。本章将深入剖析电影音乐如何精准地捕捉并表达角色的喜怒哀乐、内心的挣扎与成长，以及观众随之产生的共鸣。我们将探讨不同类型的音乐风格，如激昂的管弦乐如何渲染史诗般的壮阔，细腻的钢琴曲如何诉说缠绵的爱情，跳跃的爵士乐如何衬托都市的活力，以及诡异的电子音效如何制造悬疑与恐惧。您将了解到，一段恰到好处的配乐，能够瞬间将观众带入情境，让无声的画面拥有最丰富的色彩。 第三章：主题的具象化：旋律中的角色与意境 每一个伟大的角色，往往都拥有一段属于自己的标志性旋律。这并非巧合，而是电影音乐创作者有意为之的“音乐身份证”。本章将聚焦于电影主题曲（Leitmotif）的概念，解析音乐如何被用来代表特定的角色、地点、情感或思想，并在影片中反复出现，加深观众的理解与记忆。我们将以经典的影片为例，分析那些深入人心的主题曲是如何与角色性格、故事发展巧妙结合，成为影片不可分割的一部分，甚至在脱离影像后依旧能够唤起观众对影片的全部回忆。 第四章：打破边界的交响：跨界与创新 电影音乐的发展从未止步于古典与流行。本章将探索电影音乐与其他艺术形式的碰撞与融合，以及当代电影音乐的创新趋势。我们将审视电子音乐、摇滚、民谣、世界音乐等元素如何被巧妙地运用到电影配乐中，为影片注入新的活力与风格。此外，我们还将讨论独立电影、纪录片等不同类型影片的音乐特点，以及配乐师在探索全新音乐语言时所面临的挑战与机遇。 第五章：听见未来：沉浸式体验与数字时代的电影音乐 随着科技的进步，电影音乐的呈现方式也在发生深刻变革。本章将展望电影音乐的未来，探讨沉浸式音频技术（如Dolby Atmos）如何进一步提升观影体验，以及流媒体平台对电影音乐发行和推广的影响。我们将思考，在数字时代，电影音乐将如何继续保持其艺术价值和商业活力，并继续在观众心中播撒下动人的种子。 《乐影流光：唤醒灵魂的视听盛宴》并非一本枯燥的学术著作，而是以生动有趣的笔触，搭配丰富的案例分析，引导您以全新的视角去聆听和感受电影。无论您是资深影迷，还是对音乐怀有热忱的探索者，这本书都将为您打开一扇通往电影音乐深邃世界的大门，让您在每一次观影时，都能听到那最动人的“乐影流光”。它将不仅仅是背景的衬托，而是与您一同呼吸、一同感受、一同心动的灵魂伴侣。

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（第五段评价：探讨作品的主题深度和现实意义，风格更偏向反思和探讨，语言稍显凝练） 这部作品的价值，远超出一个引人入胜的故事范畴，它更像是一面投射在当代社会肌理上的透镜。它没有直接指出现实的弊病，而是通过构建一个略微偏离现实的框架，巧妙地揭示了权力结构、信息不对称以及集体无意识对个体命运的无形束缚。我欣赏作者的克制，他没有陷入说教的窠臼，而是让主题在情节的自然发展中缓缓浮现。那些关于身份认同和归属感的探讨，在今天这个快速流动、界限日益模糊的时代，显得尤为尖锐和及时。每一次翻页，都是一次对自身所处环境的审视。它强迫读者跳出舒适区，去思考那些被我们习惯性忽略的“理所当然”。读毕，留在脑海中的，是对既有秩序的温柔质疑，以及对个体如何在巨大的洪流中保持清醒的沉重思考。这是一部值得反复品味，并在不同人生阶段重读的深度力作。

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（第一段评价：侧重于文学性和哲学思辨，语言较为古典和内敛） 这部作品，如同一面被岁月侵蚀的古镜，映照出人世间最细腻幽微的情感波澜。它并非那种直抒胸臆的叙事，而是将哲学的思辨如同藤蔓般，小心翼翼地缠绕在每一个寻常的场景之中。我尤其欣赏作者对“时间的重量”这一主题的探讨。那些看似不经意的日常片段，在作者的笔下，被赋予了近乎永恒的质感。每一次呼吸、每一次擦肩而过，都仿佛承载着过去所有的重量与未来的不确定性。阅读它，需要沉下心来，如同在幽深的林间探寻一处被遗忘的泉眼。文字的密度极高，不容许有丝毫的走神，稍一分心，便可能错过句子结构中精妙的转折，或是词语选择上蕴含的深意。它挑战了我们对线性叙事的固有认知，更像是一首由意象构筑的交响乐，高低起伏，错落有致。读完之后，心中的感受是沉甸甸的，不是压抑，而是一种被深刻触动后，对生命本质进行重新审视的肃穆感。它适合那些不满足于故事表层，而渴望在文字中挖掘出更深层生命意义的读者。

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（第二段评价：强调叙事技巧和情感张力，语气更为激动和口语化） 天哪，这本书的节奏感简直是教科书级别的！我简直是像被拽着往前跑一样，根本停不下来。它最厉害的地方在于对冲突的构建，那种层层递进的压力，让人看得手心直冒汗。作者在处理角色间的微妙博弈时，手法高超得让人拍案叫绝。你以为你猜到了接下来的发展，结果“啪”的一下，剧情直接拐向了一个完全意想不到的方向，但回过头看，所有的铺垫又都完美契合。我特别喜欢主角在面临抉择时的那种挣扎，那种“我明知是错，却不得不为之”的无力感，写得太真实了，简直就是把我自己的影子投射了进去。而且，这本书的对话简直是神来之笔，很多关键信息都不是直接说出来的，而是通过语气、停顿、甚至是没有说出口的部分来传达，那种言外之意比直接的陈述更具有冲击力。读到最后高潮那段，我差点没把书扔出去，太刺激了，强烈推荐给喜欢快节奏、强情节的读者，保证你从第一页兴奋到最后一页！

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（第四段评价：侧重于语言风格的独特性和场景描写的代入感，语气较为感性） 这本书的文字本身就是一种享受，简直可以摘抄下来装裱起来！它不是那种华丽堆砌的辞藻，而是一种带着泥土芬芳和潮湿气息的语言。作者描绘景物的手法非常独特，你能真切地感受到空气中的温度、光线的走向，甚至是某个老旧房间里弥漫的灰尘味。举个例子，书中描绘的那个滨海小镇的场景，寥寥数语，却让小镇的阴郁、海风的咸涩、以及居民脸上的疲惫感，扑面而来，代入感强到让我以为自己就坐在那家老旧的咖啡馆里。这种强烈的感官冲击，使得故事情节的推进仿佛是基于一个真实存在、可以触摸的世界。它让我产生了一种强烈的“在场感”，仿佛自己就是见证这一切的隐形人。对于那些珍视阅读过程本身，喜欢被优美、富有画面感的文字所包裹的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳酿。

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（第三段评价：关注人物塑造的复杂性与真实感，风格偏向分析性评论） 这部作品在人物刻画方面展现出了惊人的深度和层次感，完全打破了传统叙事中“好人”与“坏人”的简单二元对立。书中的每个人物，即便是篇幅不大的配角，都拥有着自己复杂的动机和难以启齿的过去。他们不是符号，而是活生生的人，身上沾染着人性光辉与阴暗面的泥土。我尤其对那位看似冷漠实则内心燃烧着巨大痛苦的角色印象深刻。作者没有急于为他的行为辩护，而是巧妙地通过穿插回忆片段，让我们自己去拼凑出他做出那些选择的逻辑链条。这种“让读者参与判断”的叙事策略，极大地提升了阅读体验的互动性。读完此书，我感觉自己对人性的理解又多了一层钝感力，明白了所谓的“恶”往往是无数次微小妥协的累积。这种对人性灰度的精准捕捉，使得整部作品的基调显得异常沉稳有力，没有矫饰，只有赤裸裸的真实。

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「対位法」ー　作家たちの作品

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