武満徹著作集〈2〉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:新潮社

作者:武満徹 (著)

出品人:

页数:369 p

译者:

出版时间:2000/04

价格:5,250 （税込）

装帧:21 x 15

isbn号码:9784106462023

丛书系列:

图书标签:

• 武満徹
• 现代音乐
• 日本音乐
• 古典音乐
• 作曲家
• 音乐家
• 艺术
• 文化
• 音乐作品集
• 20世纪音乐

《武満徹著作集〈2〉》的简介 本书是日本当代作曲家武満徹（Toru Takemitsu）著作集中的第二卷，收录了他于特定时期内创作的一系列重要作品。武満徹是二十世纪后半叶最具影响力的作曲家之一，以其独树一帜的音乐语言和深刻的哲学思考闻名于世。本卷著作，如同其姊妹篇一样，为我们提供了窥探这位伟大音乐家创作世界及其思想脉络的宝贵视角。 本卷所涵盖的作品，充分展现了武満徹音乐创作的几个关键面向。首先，他对传统日本音乐元素与西方现代作曲技法的融合达到了炉火纯青的地步。读者将有机会深入理解他如何从雅乐、能乐等古老音乐形式中汲取灵感，并将其转化为具有现代感和普适性的音乐语汇。这并非简单的拼贴，而是深刻的文化内省与大胆的创新实践，旨在打破东西方音乐的隔阂，创造一种全新的听觉体验。 其次，本卷中的许多作品都与自然、死亡、时间等哲学主题紧密相连。武満徹的音乐并非抽象的形式游戏，而是充满了对生命存在意义的追问和对宇宙深层规律的体察。他善于运用微妙的音响色彩、空灵的音响空间以及自由流动的节奏，营造出一种冥想般的氛围，引导听者进入一种内省的状态，去感受生命中的静谧与永恒。他对“寂静”的运用尤为独特，将无声之处的张力与存在感转化为音乐不可或缺的一部分，创造出一种震撼人心的听觉哲学。 此外，武満徹在创作中对乐器性能的探索也极具前瞻性。他并非满足于既有的乐器表现力，而是不断挖掘各种乐器的潜能，甚至为特定乐器量身定制作品。本卷所收录的作品，将体现他对不同乐器组合的精妙构思，以及他对音色、织体和演奏技巧的精细考量。他笔下的乐器，不再是单纯的音源，而是拥有独立生命和独特情感的个体，共同编织出复杂而迷人的声响图景。 阅读本书，将使我们更加清晰地认识到武満徹音乐的独特性与普适性。他的作品不仅在日本国内享有盛誉，更在世界范围内产生了深远影响，被无数杰出的演奏家和指挥家演绎，成为世界音乐厅的常客。通过这些文字，我们可以直接聆听作曲家本人的思考，理解他创作背后的动机、他所面临的挑战以及他所追求的艺术境界。 本书的出版，对于音乐学研究者、作曲家、演奏家以及所有对现代音乐感兴趣的读者而言，都将是一笔宝贵的财富。它不仅是了解武満徹艺术成就的一扇窗口，更是感受二十世纪后半叶世界音乐发展脉络、理解东方智慧与西方现代性碰撞的重要文献。通过深入研读本卷所收录的著作，我们能够更深切地体会到武満徹音乐的魅力所在，并从中汲取艺术创作和人生思考的启迪。

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阅读过程中的一个微妙体验在于，它对读者的主动性要求很高。这套书无疑是为有一定基础的读者准备的“进阶读物”，它不会手把手地教你如何欣赏，而是为你打开了一扇门，你需要自己迈进去，并准备好面对内部的复杂性。我尝试着按照书中的建议去重听几首作品，结果发现，仅仅是理解了文字描述中的某种“空间感”或者“时间流动性”的暗示，就能立刻改变对既有旋律的感知。这迫使我不得不放慢阅读速度，甚至需要经常停下来，在脑海中构建一个三维的声场模型来对应文字的描述。这种“交互式”的阅读体验，充满了挑战性，但也正是这种挑战，带来了无与伦比的智力上的满足感。它不是提供答案，而是提供了一种更高阶的提问方式。

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从纯粹的文献价值来看，这套书的收录范围之广，确实令人印象深刻。它似乎试图构建一个完整的知识谱系，涵盖了作曲家在不同创作阶段的思考脉络。我注意到其中穿插了大量的书信片段和私人笔记的摘录，这些“非正式”的文本，往往比那些经过润饰的访谈录更能揭示其真实想法。这种多维度的资料呈现方式，极大地丰富了我们对这位艺术家形象的认知——他不再只是一个高高在上的符号，而是一个有血有肉、有着日常困惑和深刻哲思的思考者。对于研究者而言，这些一手资料的价值无可替代，它们为后续的学术探讨提供了坚实的基石。哪怕只是一个无关紧要的侧注，都可能成为解开某个宏大作品结构谜团的关键线索。这种包罗万象的编辑思路，体现了编纂者对“全景式”呈现的追求。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在对其中几篇乐曲背景介绍的研读中，那种感觉就像是跟随一位经验丰富的向导，深入到作曲家那复杂而又迷人的内心世界里去探险。文字的叙述方式非常具有画面感，它没有采用那种生硬的、学术性的陈述，而是巧妙地运用了大量的意象和比喻，将抽象的音乐概念具象化了。读着那些关于特定和弦、特定配器选择背后的考量，我仿佛能“听见”作曲家在创作时的每一次犹豫、每一次抉择。尤其对那些早期作品的追溯，那种从模仿到最终形成自我风格的挣扎与突破，被刻画得淋漓尽致。这种深度剖析，远超出了普通乐评的范畴，更像是一份珍贵的“创作手记”的节选。对于希望真正理解这位音乐巨匠是如何思考音乐的本质，如何将其思想转化为听觉语言的同好来说，这部分的文字信息量是极其巨大的，需要反复咀嚼。

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这套书的翻译质量，在我看来，是其整体水准得以保持的关键。很多涉及哲学思辨和晦涩美学概念的句子，如果处理不当，极易变得生硬晦涩，或者流于表面。但这里的译者显然对原作者的语境有着深刻的洞察力，他们似乎找到了一个绝佳的平衡点，既保留了原文那种特有的疏离感和精准性，又确保了中文读者能够顺畅地抓住其核心意图。特别是那些关于“空”与“留白”的东方哲学概念在音乐中的体现，译文处理得极其到位，没有生硬地套用西方术语，而是用符合中文语境的表达去贴合原意。这种高水准的语言转换工作，使得原本可能只局限于特定文化圈的深刻理解，得以被更广泛的听众所触及，功德无量。

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这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失格调的色调搭配，让它在书架上显得格外有分量感。初次翻阅时，指尖拂过纸张的触感，那种略带粗粝却又细腻的质地，透露出出版方对细节的执着。内页的排版布局也颇为考究，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又在某种程度上烘托了内容本身的严肃性与艺术性。特别是那些乐谱的呈现方式，处理得极为精细，即便是对乐理不甚精通的读者，也能感受到其中蕴含的严谨逻辑与视觉美感。整体来看，它不仅仅是一套书籍，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在翻阅的过程中，油然而生一种对“大师之作”的敬畏感。如果说音乐是听觉的艺术，那么这套书的物理呈现，无疑是为这种艺术提供了一个极具仪式感的载体。那种对设计美学的坚持，体现了对所收录内容本身的尊重，也提升了阅读体验的层次。

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