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出版者:Routledge

作者:Hazel Conway

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1987-11

价格:USD 36.54

装帧:Paperback

isbn号码:9780415084734

丛书系列:

图书标签:

• 设计史研究方法
• 设计史
• 设计理论
• 视觉文化
• 艺术史
• 文化研究
• 工业设计
• 建筑设计
• 平面设计
• 现代主义
• 后现代主义

《设计史》是一本深入探索设计领域演变轨迹的著作，它并非一本简单的史料汇编，而是试图勾勒出设计思想、美学理念、技术创新以及社会文化背景之间错综复杂的联系。本书的叙事线索并非仅仅追溯某个单一设计领域的历史，而是以一种更为宏观的视角，审视设计在人类文明进程中所扮演的角色，以及它如何不断地被重塑和定义。 本书将从早期人类的工具制造和装饰艺术讲起，考察那些原始的、出于实用目的而产生的形态，以及它们如何逐渐融入象征意义和审美追求。我们会一同穿越古埃及、古希腊、古罗马等古代文明，去理解它们在建筑、雕塑、陶器等方面的设计原则，以及这些原则如何影响了后世。从中世纪的宗教艺术和哥特式建筑的宏伟结构，到文艺复兴时期对古典主义的复兴和人文主义思想在设计中的体现，本书都将逐一剖析。 随着工业革命的到来，设计领域发生了翻天覆地的变化。本书将重点探讨机器生产对设计的冲击，从工艺美术运动对工业化生产的反思，到包豪斯学派对功能主义和标准化的大胆探索。我们会深入了解新艺术运动的有机形态，装饰艺术的奢华与现代，以及现代主义设计如何以其简洁、理性、功能至上的理念席卷全球。 本书不会局限于对“高设计”的解读，而是同样关注大众设计、消费主义文化与设计之间的互动。我们会探讨海报、广告、产品包装等媒介如何塑造公众的审美趣味和消费习惯，以及品牌设计如何在市场竞争中扮演关键角色。同时，本书也将触及平面设计、工业设计、服装设计、建筑设计、室内设计等各个分支领域的发展脉络，并强调它们之间的相互影响和融合。 此外，《设计史》还将关注设计背后的社会、政治、经济和技术因素。我们将探讨战争、社会变革、技术突破（如摄影、电影、互联网的出现）如何催生新的设计风格和解决方式。书中会涉及不同时代的设计师及其代表作品，分析他们的设计理念、创作动机以及其作品所处的文化语境。从威廉·莫里斯对传统工艺的呼唤，到勒·柯布西耶对现代建筑的宣言，再到爱尔兰·卢奇安诺·佩萨罗的数字设计思考，本书将呈现一系列极具影响力的设计人物及其思想。 本书的另一条重要叙事线索是对“风格”的批判性审视。它将引导读者思考，所谓的“设计风格”是如何在历史进程中被创造、传播、模仿乃至被颠覆的。我们将审视不同时期流行的设计风格，分析其形成的原因，以及它们在材料、形式、色彩、空间运用等方面的特点。同时，本书也会探讨后现代主义设计对现代主义的解构和重塑，以及当代设计如何在全球化背景下呈现出多元、跨界、可持续等新的趋势。 《设计史》旨在帮助读者建立对设计现象的深刻理解，认识到设计并非孤立的存在，而是与人类社会的发展息息相关。通过对设计历史的回顾，我们可以更好地理解当下，并为未来的设计思考提供有益的启示。本书将以清晰的逻辑、丰富的案例和引人入胜的叙事，带领读者踏上一段穿越时空的视觉与思想之旅，去探索设计无处不在的力量及其演变中的精妙之处。它将是一份对于我们如何观看世界、如何塑造环境、以及如何表达自我的持久的探索。

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我必须强调，《设计史》在资料的可靠性和引用的权威性上，展现出了极高的专业水准。我对比了几本同类书籍，这本书在对关键设计师和设计流派的背景资料梳理上最为详实，引用的第一手文献和访谈记录，极大地增强了叙事的说服力。它没有回避设计史上那些充满争议和伦理困境的时刻，比如工业化大规模生产带来的社会问题，或者某些设计风格被政治意识形态利用的黑暗面。这种直面历史复杂性的勇气，使得整本书的格调非常“诚实”。阅读时，我能感受到作者的学术严谨性，但同时，他又不失幽默感和适度的个人反思，使得严肃的学术内容也变得十分“可消化”。我合上书本时，产生了一种强烈的冲动，想要重新审视我周围的一切物品——从我手中的手机到办公室的灯具，去探究它们背后隐藏的设计决策链条。

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这本书的阅读体验是极其流畅且富有节奏感的，这绝非偶然，它本身就体现了优秀的编辑设计理念。作者的文字功力，尤其是在描述设计哲学转变时，那种精确而富有画面感的表达，让人拍案叫绝。比如，当他谈到“形式追随功能”这一信条是如何在实践中被不断修正和挑战时，那种辩证的思维过程被梳理得清晰明了，没有陷入任何一派的教条主义。我特别喜欢其中关于“用户体验”的早期萌芽的章节，作者追溯了从人类工程学到人体工学，再到后来对情感化设计的探索路径，将这些抽象的概念具体化到了桌椅的曲度、工具的握感之中。这种从宏观理论到微观操作的无缝切换，让初学者不会感到晦涩难懂，同时对资深研究者也能提供新的参照系。它成功地架起了一座桥梁，连接了技术理性与人文关怀，这在当代设计领域尤为重要。

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最让我感到震撼的是，这本书并没有将“设计”仅仅局限在产品或建筑领域，而是将其视野扩展到了平面媒体、数字界面，乃至更广义的社会组织结构上。作者巧妙地将图形设计的发展轨迹，与印刷技术、广告业的兴衰紧密相连，这使得信息传达的设计史变得生动起来。例如，它探讨了排版从铅字到数字化的过程中，设计师对“阅读体验”的持续焦虑与创新，这对于今天身处信息爆炸时代的人来说，具有极强的现实意义。这本书不仅仅是在回顾过去，它更像是一个思维工具箱，教会读者如何以“设计思维”的视角去解构当下的复杂问题。读完之后，我感觉自己的视觉素养和历史认知维度都得到了显著提升，它提供的知识框架是如此扎实和全面，让我有信心去面对未来设计领域可能出现的任何范式转移。

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说实话，我原本对设计史这类题材是抱持着一丝疑虑的，总觉得可能会偏向于西方中心论，但《设计史》在这方面展现出了令人惊喜的广度和细腻。书中对非西方设计传统的探讨，虽然篇幅有限，但选取视角非常精准且具有启发性。例如，它没有只是简单介绍日本的“物哀”美学，而是将其与战后日本在技术与传统之间的艰难平衡联系起来，解释了为什么那种残缺美和对自然瞬态的敏感性，能在现代产品设计中找到新的表达。阅读过程中，我时常会停下来，翻阅书中的插图和图表，那些精细的版式设计本身就是一种视觉享受，证明了编辑团队对“设计”本身的尊重。特别是那些早期设计草图和专利文件的展示，那种手工的温度和原始的创意火花，是纯粹的数字渲染所无法替代的。这本书给我的感觉是，它在引导你质疑“什么是好的设计”，而不是直接给出答案，这种开放性的引导非常符合当代批判性思维的要求。

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这本《设计史》简直是打开了一扇通往过去的大门，作者的叙事功力实在了得。它不是那种枯燥的、堆砌年代和人名的教科书，而更像是一位资深策展人，带着你穿梭于工业革命的蒸汽弥漫之中，感受包豪斯思潮的理性光辉，再到后现代主义的解构与重塑。我尤其欣赏作者在描述每一次设计运动兴起时的社会背景分析。比如，书中对装饰艺术运动（Art Deco）的描绘，不仅仅停留在其流线型的美学上，而是深入探讨了两次世界大战之间人们对速度、奢华以及新技术的集体渴望，是如何被凝练成那种充满几何感和异域风情的视觉符号。读到这里，我仿佛能闻到当时巴黎大饭店里的香水味，感受到那种在动荡中寻求秩序与精致的复杂情绪。作者高明之处在于，他总能将那些看似孤立的设计作品，置于一个宏大的文化脉络中去审视，让你理解设计是如何作为时代精神的物质载体而存在的。这种深度的关联性解读，让原本冰冷的设计图纸和产品变得有血有肉，充满了时代的故事感。

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