中国景观设计经典（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:大连理工大学出版社

作者:唐艺

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-02-01

价格:438.00元

装帧:平装

isbn号码:9787561129449

丛书系列:

图书标签:

• 景观设计
• 中国景观
• 园林设计
• 景观规划
• 建筑设计
• 文化景观
• 历史景观
• 设计经典
• 上下册
• 景观史

《中国景观设计经典》（上下册）并非一套孤立的著作，而是中国景观设计领域数十年实践与理论沉淀的精华汇集。它所呈现的，是一部波澜壮阔的史诗，记录了中国景观设计如何在时代变迁、文化传承与技术革新中，不断探索、发展并走向成熟的历程。 上册：根植沃土——传统意蕴与现代转译 上册着重于中国传统景观的深厚根基及其在现代设计中的演变。它并非仅仅罗列古籍中的山水园林样式，而是深入剖析了中国传统文化对景观塑造的独特影响： 哲学思想的渗透： 深入探究儒家、道家、佛家等哲学思想如何体现在山水意境的营造、空间的布局以及人与自然的和谐关系上。从“天人合一”的理念出发，解析如何通过对自然元素的提炼与升华，达到“虽由人作，宛自天开”的至高境界。例如，对苏州园林中叠山理水、曲径通幽、移步换景等手法的解读，不仅仅是技法层面的介绍，更是对中国古典美学中“含蓄”、“写意”、“虚实相生”等概念的生动诠释。 文人情怀的寄托： 审视文人雅士如何将个人情怀、审美品味与景观设计融为一体。通过对历代文人园林的研究，揭示了文人园林作为一种精神寄托与情感表达的载体，如何通过精心选择的植物、石材，以及富有诗意的题额、对联，营造出超脱尘俗的意境。例如，分析东晋王羲之兰亭的“曲水流觞”，以及明代文徵明的拙政园，不仅看到了精巧的设计，更能体会到其中蕴含的雅趣与淡泊。 地域文化的多元呈现： 强调中国幅员辽阔，地域文化的多样性如何造就了各地风格迥异的景观特色。从北方的皇家园林大气磅礴，到江南的私家园林精致婉约，再到西南少数民族地区的自然朴实，上册力图呈现一个立体而丰富的中国景观图谱。它会详细介绍不同地域的建筑风格、植物配置、材料运用以及与当地民俗风情的紧密联系，例如徽州民居中的天井庭院、岭南园林中的水榭游廊。 传统技艺的传承与创新： 关注那些世代相传的传统景观营造技艺，如叠石、理水、植物栽培、建筑构件制作等，并探讨它们如何在现代设计中被重新审视和活化。这部分内容会深入到工匠的智慧，通过对具体案例的分析，展现传统工艺在适应现代需求和审美趋势时的创新可能。 下册：时代脉搏——现代变革与未来展望 下册则将目光投向近现代以来，中国景观设计的变革与发展，以及其面向未来的探索方向： 西方思潮的融合与本土化： 审视西方现代景观设计理念（如功能主义、现代主义、生态主义等）进入中国后，如何与中国本土的文化、环境、社会需求进行对话、融合与再创造。这并非简单的模仿，而是基于对中国国情的深刻理解，形成具有中国特色的现代景观。例如，新中国成立后的大型城市公园建设，如何借鉴西方经验，同时融入中国人的生活方式和审美习惯。 城市化进程中的挑战与机遇： 聚焦快速城市化背景下，景观设计在应对人口膨胀、环境污染、生态退化等问题时所扮演的角色。下册将详细阐述公共空间设计、城市绿地系统规划、滨水空间 revitalization、社区景观营造等议题，探讨如何通过精心设计的景观，提升城市品质，改善人居环境，构建宜居的生态城市。会深入分析一些标志性的大型城市项目，例如城市滨水带的改造、遗址公园的再利用等。 生态理念的深化与实践： 深入探讨可持续发展、生态修复、海绵城市等前沿生态设计理念在中国景观实践中的应用。这部分内容将超越单纯的绿化美化，转向更为宏观和系统的生态思考，关注生物多样性保护、水土保持、能源效率、环境友好材料的应用等。通过具体的生态修复项目案例，展现景观设计在解决环境问题、提升生态韧性方面的巨大潜力。 新技术与新材料的运用： 关注信息技术、数字模拟、新材料等在景观设计中的应用，以及它们如何拓展设计的边界，提升设计的效率与品质。从BIM技术在景观工程中的应用，到新型环保材料的研发与推广，下册将展现科技进步如何为中国景观设计带来新的可能性。 跨文化交流与国际视野： 探讨中国景观设计在走向国际化过程中，如何与世界各地的设计理念进行交流互鉴，同时保持自身文化的独特性。分析一些具有国际影响力的中国景观项目，展示中国设计师在解决复杂设计问题、应对多元文化需求方面的能力。 理论研究与学术前沿： 关注中国景观设计领域的学术研究动态，包括对设计理论的再梳理、对未来发展趋势的预测、以及对新兴设计方法的探讨。这部分旨在提升行业的理论水平，为未来的景观实践提供智力支持。 总而言之，《中国景观设计经典》（上下册）是一部集历史梳理、现状分析、趋势预测于一体的百科全书式著作，它以严谨的学术态度和深刻的实践洞察，呈现了中国景观设计领域不断追求创新、融合传统与现代、服务社会与自然的卓越成就，为所有关注中国景观设计发展的人们提供了宝贵的参考与启迪。它不仅仅是一套书籍，更是中国景观设计界一部共同的奋斗史、创新史和文化宣言。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我将这套书放在案头已经有一段时间了，现在发现它已经成为我工作台边最容易被触及的参考书之一。它不只是理论指导手册，更像是我的一个“灵感触发器”。当我陷入设计僵局，或者觉得自己的方案缺乏某种“精神重量”时，我就会随机翻开其中一册的某一页。有时候只是看到一个关于植物群落配置的图示，或是某处空间序列的描述，就能立刻打开思路。它对中国传统“空间序列”的拆解尤其精妙，教会我如何通过界面的高低变化、光线的明暗对比，以及声音的引导，来组织人的行走体验，而不是仅仅堆砌漂亮的景观元素。这本书的价值在于它的恒久性——随着我经验的积累，我对书中某些段落的理解深度也在不断加深。它没有过时的技术，只有永恒的设计哲学。对于任何一个渴望将自己的作品与我们深厚的文化土壤连接起来的设计师而言，这套书是绝对不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

拿到这两本书的时候，我最大的感受是其视觉呈现的震撼力。它简直是一场关于光影、材质与纹理的视觉盛宴。不同于一些设计书籍热衷于使用高度饱和、过度修饰的照片，这里的图片处理得非常克制和真实，最大程度地保留了材料本身的质感和时间留下的痕迹。比如，对江南水乡驳岸石材的近景特写，你能清晰地看到青苔的生长脉络和水流冲刷的痕迹，那种沧桑感是任何后期处理都无法替代的。书中对“虚实相生”的解读，在图片中得到了极佳的体现——大面积留白的水面与精心构筑的亭台楼阁形成强烈的对比，让眼睛得到了休息，也让心灵获得了沉淀。我特别喜欢它对不同季节、不同光照条件下同一场景的对比展示，这说明了设计不仅仅是静态的几何构图，更是对时间维度的深刻理解。对于那些痴迷于细节的朋友来说，书中的剖面图和节点大样图的精细程度，绝对值得反复揣摩。它告诉我们，真正的优秀设计，经得起最苛刻的放大镜审视。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和装帧设计，也体现出一种沉静而有力的匠人精神。纸张的选择很有考究，既有能充分展示照片细节的铜版纸，也有适合阅读和手写笔记的哑光纸。装帧上那种低调的色彩运用，似乎在刻意避开当下设计界流行的浮躁和喧哗，反而营造出一种类似老图书馆般的庄重感。阅读体验的提升，很大程度上归功于它流畅的叙事结构。上册侧重于理论基础和历史脉络的梳理，而下册则将这些理论逻辑贯穿到具体的项目分析中，过渡自然得像河流入海。尤其值得一提的是，书中引用的许多古代文献和诗词解读得非常到位，它们不是作为花架子装饰性的点缀，而是作为解读设计意图的密钥。每一次翻阅，都像是在进行一场跨越时空的对话，那种沉浸式的学习体验，是电子阅读无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的上下两册，简直是园林设计领域里的一部百科全书！我尤其欣赏它对“道”与“法”的阐述。书中不仅仅罗列了那些令人眼花缭乱的著名案例，更深入地剖析了中国传统园林思想的内核。比如，对“天人合一”在现代景观语境下的转译，简直是醍醐灌顶。它没有停留在简单的形式模仿，而是着眼于如何将中国哲学中的“气韵生动”这种难以言喻的美学概念，转化为可操作的设计语言。我记得有一章专门讲了“借景”的艺术，不同于西方园林强调的界限分明，这本书详细阐释了如何通过巧妙的视线引导和空间渗透，模糊室内外的界限，使居住者在有限的空间内获得无限的想象。对于我们这些从业者来说，它提供了一个回归本源的视角，让我们在面对全球化设计思潮的冲击时，能坚守住中国美学的精神高地。翻阅其中的图纸和手绘草图，那种对自然材料的敬畏和对手工精神的推崇，让人感到无比踏实和温暖。可以说，它是一本既有学术深度，又具实践指导意义的里程碑式著作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这种宏大叙事的“经典”系列抱持着一丝怀疑，总觉得会是老生常谈的套路堆砌。然而，这本书最让人惊喜的地方，在于它对当代中国景观设计领域中那些“异端”和创新实践的收录与分析。它并非只歌颂传统，而是将目光投向了那些敢于突破传统语汇，却又根植于本土经验的新锐设计师的作品。书中对一些特定地域性设计的探讨尤为深入，比如西北干旱地区的节水型景观策略，以及东北高寒地区的植物配置哲学。它没有用一套僵硬的模板去套用所有地域，而是强调“因地制宜”的本土智慧的再激活。这种辩证的思维方式，让这本书的学术价值远超一般的设计案例集。它鼓励设计者去思考“为什么”而不是仅仅学习“怎么做”。对我而言，它更像是一本思想的“催化剂”，激发了我在面对复杂场地问题时，寻找更具文化自觉和生态责任感的解决方案的动力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆