明清紫砂珍赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江西泠印社

作者:李长平

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2006-4

价格:385.00元

装帧:

isbn号码:9787807350477

丛书系列:

图书标签:

• 紫砂
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• 茶具
• 宜兴
• 历史

《紫砂茗器：文人雅士的案头清供》 在中国悠久的茶文化长河中，紫砂壶以其独特的材质、精湛的工艺和深厚的文化底蕴，占据着举足轻重的地位。它不仅仅是一个盛茶的器具，更是一件承载着历史、艺术和生活哲学的载体，是文人雅士案头的清雅点缀，也是无数收藏家心心念念的珍宝。《紫砂茗器：文人雅士的案头清供》一书，旨在为读者呈现紫砂壶的丰富世界，从其源远流长的历史渊源，到不同时期、不同流派的工艺特点，再到其在文人生活中的独特角色，层层剖析，娓娓道来。 本书并非简单罗列名家名作，而是着重于紫砂壶所蕴含的文化意涵。我们将深入探究紫砂泥的奥秘，揭示不同产地、不同配方的泥料如何赋予器物独特的质感与色泽，以及它们如何随着时间的推移而产生迷人的“包浆”。从宜兴黄龙山、丁蜀镇的紫砂矿脉，到各种基础泥料的精炼与调配，本书将以科学而易懂的方式，带领读者走进紫砂泥的物质世界。 在工艺方面，我们将详细解读紫砂壶制作的传统技法，如拍打身筒、泥片镶接、手工雕塑等，并辅以精美的插图，让读者直观感受匠人指尖的魔力。从早期粗犷朴拙的风格，到明清时期日臻精美的工艺，再到近现代的创新与传承，我们将梳理紫砂壶工艺发展的脉络，重点介绍明清时期在造型、装饰、审美等方面的演变，展现这一古老技艺的生命力。 本书还将特别关注紫砂壶与中国文人阶层的紧密联系。紫砂壶何以在明清时期深受文人青睐？它如何成为文人书房中的雅玩，寄托着他们的情趣与审美？我们将从文人的饮茶习惯、诗词歌赋、书画艺术等多个角度，探讨紫砂壶在他们生活中的意义。从东坡提梁的传说，到曼生十八式的人格化设计，再到陈鸣远、时大彬等名家与文人的交往，本书将通过大量的历史文献和文化解读，勾勒出紫砂壶与文人精神交融的图景。 此外，本书还将涉及紫砂壶的鉴赏要点。对于喜爱紫砂的读者，如何从器型、泥料、工艺、款识、年代等方面入手，辨别紫砂佳器？我们将提供一套系统的鉴赏指南，帮助读者培养敏锐的眼光，领略紫砂壶的独特魅力。从器型是否规整、线条是否流畅，到泥料是否细腻、色泽是否温润，再到工艺是否精湛、款识是否清晰，每一个细节都将得到细致的讲解。 本书的另一个重要维度是紫砂壶的文化传播与价值。在历史上，紫砂壶如何通过商贸流通走向全国，甚至远播海外？在现代，紫砂壶又如何在收藏界焕发新的生机？我们将探讨紫砂壶的商业价值与文化价值，以及它在当代社会中所扮演的角色。 《紫砂茗器：文人雅士的案头清供》力求以严谨的学术态度，结合生动的语言和丰富的图片，为广大紫砂爱好者、茶文化研究者以及对中国传统工艺和艺术感兴趣的读者，提供一本既具知识性又具可读性的读物。本书将引领读者穿越时空的隧道，亲身感受紫砂壶的质朴与典雅，品味其中蕴含的东方智慧与人文情怀，最终领悟“一抔净土，万千风情”的紫砂真谛。它是一次对中国传统文化瑰宝的深度探索，一次对生活美学的细腻品鉴。

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我花了整整一个周末沉浸在这套书里，最大的感受就是作者在叙事上的那种克制而深邃的叙事风格。他讲叙事的方式不是那种生硬的学术报告，而更像是老茶客在炉火边娓娓道来的陈年旧事。比如，书中对“曼生十八式”的解读，作者没有仅仅停留在对造型的描述，而是结合了当时文人圈子的雅集风气，去揣摩陈曼生在壶上刻画的那些文字和图画背后的深层哲学意涵，让人豁然开朗。特别是关于紫砂壶在清代中期到晚期如何从实用器皿逐渐向纯粹的艺术品过渡的论述，非常精彩。作者巧妙地引入了当时文人日记和诗词中的零星记载，将那些散落的片段拼凑成了一幅清晰的时代画卷。我记得有一处描述制壶匠人如何掌握火候以达到理想的“砂性”，那种对“气”的把握，简直是用文学的手法来描绘技术，读来酣畅淋漓，让人忍不住想立刻去泡一壶老岩茶，细细品味其中的韵味。

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我个人对这本书的“社会史”切入角度非常欣赏。它不仅仅是关于紫砂壶的，更是关于“人”的艺术史。例如，书中通过对一些带有明确私人印章或铭文的壶的解读，重建了当时制壶人、刻字文人与壶主之间的互动关系。我记得看到一段关于某件壶上刻的一句诗，作者深入考证了这句诗在当时文坛的流行程度以及它可能代表的主人公的某种心境，这种考据的深度，远超一般艺术鉴赏书籍的范畴。它让我意识到，紫砂壶的价值，很大一部分来自于它所承载的“人情味”和“时代温度”。这本书的价值在于，它成功地将冰冷的泥土器物，赋予了鲜活的生命和复杂的人文内涵，让人在欣赏其造型美感的同时，更能感受到历史长河中那些文人雅士的生活片段和审美情趣，实属不可多得的佳作。

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说实话，刚拿到这本厚重的书时，我还有点担心内容会过于艰涩，毕竟紫砂艺术的水很深。但翻阅后发现，作者在结构编排上花了大心思，使得即便是初涉紫砂领域的人也能轻松入门。这本书的厉害之处在于，它成功地搭建了一座从“器物”到“文化”的桥梁。它没有把紫砂壶仅仅视为泥土烧制的容器，而是将其视为明清社会审美、士大夫阶层生活方式乃至民间艺术流变的一个重要载体。我特别欣赏作者对“仿古”现象的剖析。在介绍清代仿制明代名家作品时，作者没有简单地贴上“拙劣模仿”的标签，而是探讨了仿古背后对传统的继承与创新，以及不同时代对“古”的理解差异。这种辩证的视角，极大地拓宽了我们对艺术史的认知。每一章的过渡都极为自然，知识点层层递进，读完之后，我感觉自己对过去那些似曾相识的紫砂壶，忽然有了更立体、更具洞察力的理解。

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这本《明清紫砂珍赏》的封面设计简直是点睛之笔，那种沉稳又不失古朴的质感，光是捧在手里摩挲，就能感受到一种跨越时空的对话感。内页的纸张选择也十分考究，墨色饱满，图片印刷的细腻程度让人惊叹。记得我翻到讲供春竹段的时候，那种竹节的肌理、泥料的颗粒感，即便是隔着纸张，仿佛都能触摸到。更难得的是，书中对早期紫砂艺人的介绍，并非简单的罗列，而是深入挖掘了他们那个时代的文化背景和审美趣味，比如时大彬的文人化倾向是如何影响紫砂壶造型的演变的，这对于我们理解紫砂艺术的“文气”至关重要。作者对早期作品的鉴定标准也提供了一些非常实用的思路，不再是盲目追随名款，而是更注重器物的时代特征和工艺特征的吻合度，这对于我们这些业余爱好者来说，无疑是打开了一扇清晰的辨伪之门。我尤其喜欢其中关于“泥”的研究部分，详细剖析了不同产地紫砂泥料的化学成分和烧成后的釉面变化，那种对材质近乎偏执的探索精神，让人由衷敬佩。

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这本书的图版质量，绝对是收藏级的享受。不同于市面上一些只求数量不求质量的图录，这里的每一张照片都像是经过精心布光和角度选择的艺术品特写。我特别留意了那些细节图，比如壶流与壶身的衔接处，处理得是否干净利落；壶钮的圆润度是否与整体比例协调；以及圈足的修足工艺的精细程度。这些在普通照片中很容易被忽略的细节，在这本书里都被放大和凸显了出来，清晰到让人仿佛能看到陶工指腹的温度。作者在配图文字中，往往会用一两句话精准地点出该器物在工艺史上的地位或创新点，言简意赅，信息密度极高。对于那些痴迷于工艺技术的朋友来说，这本书的价值简直是无可替代的，它不仅仅是一本鉴赏指南，更是一本活生生的“紫砂工艺教科书”。

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