具体描述
五线谱是目前世界上比较完备的一种记谱法，它的记谱效率和正确性都比其他记谱法强，能够记录各种复杂的乐曲，尤其是多声部的合唱曲和器乐曲。为此，编著这个通俗教材——《怎样读五线谱》，以供热情的业余音乐爱好者在自学或者是集体教学时使用。
本书是一本五线谱通俗教材，它采用由浅入深，逐步巩固的方法。只要大家按部就班地熟读每一条“读谱练习曲”，就能学到真正有用的读谱知识，真正读懂五线谱。
五线谱有两种读法。一种是“固定唱名法”，另一种是“首调唱名法”这本书采用的是首调唱名法，作者觉得对于首调观念已经非常强烈的简谱读者来讲，用首调唱名法一定会比固定唱名法容易掌握。并且世界各国有也很多是采用首调唱名法的。
作者简介
屠咸若（1919-1981），原名介初，笔名南光，上虞章镇人，中共党员，著名音乐家、作曲家。自幼酷爱音乐，1937年毕业与萧山湘湖师范，任上虞城区中心小学音乐教师、教导主任。1942年考入重庆国立音乐学院学习钢琴及理论作曲，参加院进步组织“山歌社”。1947年毕业，先后在湘湖师范及江西南昌等地任教。建国后，任杭州女子中学音乐教师。1950年起历任上海广播乐团（1955年改中央广播乐团）作曲、指挥、钢琴伴奏、编辑、团务委员、艺委、管弦乐队队长等职。1956年筹备新的上海广播乐团，任上海人民广播电台文艺编辑部音乐组长、上海文艺出版社音舞编辑室主任。先后创作群众歌曲、钢琴曲、电影插曲百余首，著有《怎样读简谱》等读物，主编音乐普及刊物《音乐爱好者》。
目录信息
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读后感
那年头既有《怎样鉴别黄色歌曲》这样彪悍的书，同时也有《怎样读五线谱》这样朴素的书呀！ 今天翻完了这本神气的小册子。 说它神气，是因为版权页上写着：1979年1月第2版，2007年2月第37次印刷，印数：643,201-651,200册。 封面都还是旧式的，只是现在覆了膜； 序言都还是旧式...
评分那年头既有《怎样鉴别黄色歌曲》这样彪悍的书，同时也有《怎样读五线谱》这样朴素的书呀！ 今天翻完了这本神气的小册子。 说它神气，是因为版权页上写着：1979年1月第2版，2007年2月第37次印刷，印数：643,201-651,200册。 封面都还是旧式的，只是现在覆了膜； 序言都还是旧式...
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评分那年头既有《怎样鉴别黄色歌曲》这样彪悍的书，同时也有《怎样读五线谱》这样朴素的书呀！ 今天翻完了这本神气的小册子。 说它神气，是因为版权页上写着：1979年1月第2版，2007年2月第37次印刷，印数：643,201-651,200册。 封面都还是旧式的，只是现在覆了膜； 序言都还是旧式...
用户评价
坦白说，我一开始对这类书籍抱有很高的期望，因为封面设计得非常简洁大气，内页的纸张质量也很好，让人感觉这是一本制作精良的工具书。阅读体验上，这本书最大的优点是它对不同“视角”的切换处理得非常得当。它没有把五线谱仅仅看作是钢琴的专用工具，而是从更广阔的音乐角度去阐释，即便你主修的不是键盘乐器，这本书的通用性也极强。比如，对于如何快速阅读管弦乐谱中的高难度和弦进行分析，它也给出了非常实用的速查方法。我特别喜欢它在每一单元末尾设置的“常见错误解析”环节，作者列举了大量学习者在实际阅读中容易产生的误区，并给出针对性的修正建议，这种“防患于未然”的教学思路非常贴心。虽然内容详实，但作者的文笔保持了一种令人愉悦的克制感，没有过度的煽情或夸张，一切都围绕着如何高效、准确地掌握识谱技能展开，非常专业且可靠。
评分这本关于基础乐理的书简直是音乐学习路上的指路明灯，尤其是对于像我这样，对音符和节奏一直处于“半懂不懂”状态的初学者来说。作者的讲解方式极其清晰，仿佛在你脑海里搭建了一个音乐的结构模型。他没有直接堆砌复杂的术语，而是从最基础的五线谱的构成开始，一步步引导读者去认识每一个符号的含义和它在乐谱中的位置。我特别欣赏它对节奏划分的细致入微的阐述，以往总觉得那些附点和休止符像是某种神秘的咒语，读完这一部分后，我才真正理解了它们如何影响音乐的“呼吸”和“律动”。书中配的大量图示和练习题也非常实用，它们不是那种让你感到枯燥的机械重复，而是巧妙地将理论知识融入到实际的阅读场景中，让你在练习中不知不觉地就掌握了要领。这本书的排版也值得称赞，字体大小适中，留白合理，长时间阅读也不会感到视觉疲劳，这对于需要反复对照和琢磨乐谱的学习者来说至关重要。总的来说，它成功地将原本令人望而生畏的五线谱变成了一套可以被理解和掌握的语言系统，极大地增强了我继续深入学习音乐的信心和兴趣。
评分我购买过不少号称是“零基础入门”的乐理教材，但大多数都犯了同样的错误——要么过于学术化，充满了晦涩的理论定义，读起来像是在啃一本大学的教科书；要么就是过于简化，只讲了皮毛，根本无法应对稍微复杂一点的乐谱。然而，这本书的处理方式恰到好处地找到了那个平衡点。它没有回避必要的专业概念，但却用一种非常生活化的比喻和类比来解释这些概念的实际作用。比如，作者在解释高音谱号和低音谱号如何确定音高时，用的比喻非常形象，让我瞬间就记住了“中央C”的定位。更让我印象深刻的是它对“调性”和“升降记号”的讲解，这部分内容往往是初学者的主要障碍，但在这里，作者通过空间感的描述，让音符之间的关系变得立体起来，不再是平面的点线组合。虽然书的厚度不算薄，但阅读体验非常流畅，每一章的知识点衔接自然，不会让人感到突兀或者知识点之间的跳跃性太大。这本书真正做到了让知识“落地”，而不是停留在纸面上，强烈推荐给所有被五线谱困扰多年的朋友。
评分这本书的价值在于它为我打开了一扇通往真正理解西方音乐体系的大门。在我看来，五线谱不应该是一个需要耗费大量精力去“破解”的密码，而应该是一个自然而然的交流媒介。作者似乎深谙此道，他构建的知识体系非常注重“系统性”和“实用性”的结合。与其他偏向于单乐器（如钢琴或吉他）的教程不同，这本书的讲解更加基础和通用，使得无论我的音乐兴趣未来转向哪个领域，这些基础知识都能牢牢站住脚跟。我尤其欣赏书中对于“拍号”变化的讲解，过去我总是被那些三拍子、六拍子搞得晕头转向，但通过作者引入的“视觉分割法”，我能立刻在脑海中构建出正确的律动框架。这本书的配套资源（虽然我这里只有书本本身）想必也是经过精心设计的，因为它在文字描述中已经足够详尽地指导读者如何在没有外部辅助的情况下自我矫正和练习。对于任何渴望摆脱“只靠听力记忆”的局限，希望建立扎实识谱能力的音乐爱好者来说，这本书提供了一套完整且可操作的升级方案。
评分作为一名多年来断断续续学习钢琴的业余爱好者，我的一个长期痛点就是“识谱慢”。看到乐谱时，我往往需要花大量时间在脑子里进行“音高-手指位置”的转换，严重影响了演奏的连贯性和音乐表现力。我希望找到一本能帮助我实现“直觉性”识谱的书，而这本书在很大程度上满足了我的期待。它不只停留在教你“这个线上的音是什么”，而是更侧重于“乐谱的整体结构”和“音程关系”的快速识别。书中有一部分专门讲解了如何通过观察音符的相对位置和横向距离来预判和弦走向，这对我理解和背谱帮助巨大。通过练习书中提供的一些“快速扫描”练习，我发现自己看谱的速度确实有了显著提升，不再需要逐个音符地去确认，而是能更快地捕捉到旋律的骨架和和声的走向。这带来的不仅仅是速度的提升，更是音乐理解层次的深化。它教会了我如何“读懂”作曲家的意图，而不仅仅是机械地复述音符，这对于提升演奏的艺术性是极其宝贵的。
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