歌唱与敬神 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西师范大学出版社

作者:徐霄鹰

出品人:理想国

页数:298

译者:

出版时间:2006-2

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787563358007

丛书系列:

图书标签:

• 女性
• 人类学
• 民族志
• 民俗
• anthropology
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• 當代中國的宗教
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• 神圣
• 赞美
• 仪式

《歌唱与敬神》是一部深度探索人类精神世界与艺术表达之间微妙联系的著作。作者以其深厚的学养和细腻的笔触，将歌唱这一古老而普遍的艺术形式，置于宗教信仰与精神追求的宏大语境下进行审视。本书并非一本关于声乐技巧的指南，也不是一本浅显的宗教历史梳理，而是旨在揭示，在人类文明的长河中，歌声如何成为连接个体心灵与超越性存在的重要桥梁，又是如何承载、表达并塑造着人们的信仰与敬畏之情。 全书围绕“歌唱”与“敬神”这两个核心概念展开，但其探讨的深度与广度远超字面含义。作者首先从人类最本源的表达方式——声音入手，追溯了人类早期社会中，声音的吟唱与部落的祭祀、仪式的关联。在这种原始的语境下，歌唱并非纯粹的娱乐，而是与生存、与神灵沟通、与自然和谐共处的一种神圣行为。作者通过考古发现、人类学研究以及对不同文化中口头传统的梳理，描绘了歌声在早期社会中扮演的沟通天地、凝聚社群、传递智慧的多重角色。这种早期的歌唱，往往伴随着肢体动作、自然景物的映衬，其目的在于安抚人心、祈求丰饶、驱散恐惧，无不体现出一种对未知力量的敬畏与对秩序的渴望。 随后，本书深入到各大宗教传统中，探究歌唱在有组织宗教体系中的演变与升华。在犹太教的圣殿音乐、基督教的圣歌与赞美诗、伊斯兰教的古兰诵读、佛教的梵呗与念诵，乃至印度教的赞歌与咒语等不同文化脉络中，歌唱都占据着核心地位。作者并非简单罗列这些音乐形式，而是着力分析歌唱在其中所承载的教义、所表达的情感、所发挥的功能。例如，在基督教的弥撒与晚祷中，庄严的圣歌不仅是对上帝的赞美，更是信徒们在共同的旋律中体验到团契与神圣临在；在佛教的禅修过程中，悠扬的梵呗则有助于引导修行者进入更深的冥想状态，净化心灵。作者细致地阐述了不同的音乐风格、旋律、节奏如何被用来营造特定的宗教氛围，例如，雄浑的唱诵可以激发崇敬之情，低沉的吟唱可以引发反思，而欢快的赞歌则可以表达喜悦与感恩。 本书的一个重要视角在于，歌唱不仅是向上的、指向神灵的，它也是向内的、关于自我觉醒的。作者认为，当个体发出声音，将内心的情感、思想、愿望付诸歌唱时，这本身就是一种与自我深层对话的过程。在歌唱中，个体的情绪得以宣泄，心灵的负担得以释放，对生命意义的追问得以表达。无论是面对生命的喜悦，还是承受离别的悲伤，亦或是寻求救赎的渴望，歌唱都提供了一个安全而富有力量的出口。这种内在的体验，与宗教信仰中对“灵魂”、“精神”、“心性”的关注息息相关。歌唱，在某种意义上，成为了检验与深化个人精神状态的试金石。 作者特别强调了歌唱的集体性与社会性。在许多宗教仪式和社区活动中，共同歌唱能够极大地增强群体的凝聚力，营造一种“同舟共济”的精神氛围。当千人同声歌唱时，个体的心灵似乎融入了更宏大的存在之中，产生了超越个体局限的强大力量。这种集体的歌唱，既是对共同信仰的 reaffirmation，也是对集体身份的认同。在历史的进程中，许多社会运动、反抗压迫的斗争，都曾以歌曲作为号角和凝聚人心的力量。这些歌曲，虽然不一定直接指向宗教，但其中蕴含的对正义、自由、理想的追求，与宗教精神中对至善、真理、仁爱的向往，在深层上是相通的。 本书还触及了歌唱与艺术的边界问题。作者认为，歌唱作为一种艺术形式，其在宗教语境下的应用，使其超越了单纯的审美范畴。那些被誉为“神圣音乐”的作品，往往具备了深刻的思想内涵、精湛的艺术技巧以及触及灵魂的力量。作者分析了不同时代、不同文化背景下的音乐家，他们如何将对神灵的虔诚、对生命的感悟融入到他们的创作之中，从而留下了不朽的艺术遗产。从巴赫的赋格到格里高利圣咏，从西藏的密宗唱诵到非洲部落的古老歌谣，这些音乐都以其独特的方式，诉说着人类对超越性的永恒探求。 此外，本书还探讨了歌唱在个体生命历程中的重要性。从孩童时期的摇篮曲，到青年时期的情歌，再到老年时期的怀旧歌曲，歌唱伴随着人的一生，承载着我们的记忆、情感与成长。在许多文化中，歌唱也与生命中的重要仪式紧密相连，如婚礼上的祝福歌，葬礼上的哀歌，都通过歌声来表达情感、祈求安宁。作者认为，这种贯穿生命始终的歌唱，本身就构成了一种对生命存在本身的肯定与颂扬，与宗教意义上的“敬神”——对生命之源的感恩与尊重，有着内在的联系。 在本书的最后部分，作者将目光投向当代社会。在科技高度发达、世俗化日益深入的今天，歌唱在精神生活中的地位似乎有所改变。然而，作者并不认为歌唱的“敬神”功能已经消退。他指出，即使在非宗教的语境下，人们依然通过音乐来寻找慰藉、表达情感、实现自我超越。例如，许多人会在聆听音乐时感受到一种“超越感”，这与古代的宗教体验有着异曲同工之妙。作者也探讨了现代音乐形式，如流行歌曲、摇滚乐中，如何依然承载着对生命、情感、社会议题的深刻思考，以及这些思考如何与某种形式的“精神追求”相契合。 总而言之，《歌唱与敬神》是一部具有高度原创性和深刻洞察力的著作。它不仅梳理了歌唱与宗教信仰在历史上的交织，更深入地揭示了歌唱作为一种普遍的人类表达方式，在连接个体与超越性存在、塑造个体精神世界、凝聚社会文化认同等方面所扮演的关键角色。本书旨在引导读者重新认识歌唱的力量，理解声音如何承载我们最深沉的情感与最神圣的敬畏，以及在每一个人的生命中，歌唱所能开启的无限精神空间。它是一次关于声音、心灵与宇宙奥秘的深刻冥想。

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这本书的装帧选用了那种略带粗糙质感的米黄色纸张，拿在手里有一种怀旧的触感，仿佛是直接从某个尘封已久的图书馆角落里被发掘出来的一样。我最初的阅读体验是比较跳跃的，因为我对其中涉及的许多古典乐理和中世纪教义的交叉点并不十分熟悉。我发现作者似乎非常擅长在极其宏大的历史叙事中，突然插入一个微小但至关重要的细节，比如某位不为人知的修道院院长的笔记片段，或是某个早期手稿上的一个模糊的插图描述。这种叙事手法使得阅读过程充满了“寻宝”的乐趣——你永远不知道下一页会挖出什么样的惊喜。它不像那些流畅的小说，让你不自觉地一口气读完，这本书更像是一块需要慢慢品味的陈年老酒，需要停下来，反复咀嚼那些看似无关紧要的注释，然后才能将散落的珍珠串联成完整的项链。我甚至会不时地停下来，去查阅一些作者提到的历史人物和地理位置，以求对文本背景有一个更具象的理解，这无形中拓宽了我对那个时代的认知范围，这种由阅读引发的自主学习过程，是我非常欣赏的一点。

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《歌唱与敬神》这本书我可是早早地就入手了，不过坦白说，这本书的封面设计和书名给我一种非常传统、甚至有些严肃的宗教书籍的既视感。拿到手里掂量了一下重量，感觉内容应该会非常扎实，毕竟厚度摆在那里嘛。我原本以为它会是一本深入探讨古代宗教仪式、圣歌谱曲理论，或者至少是关于某个特定教派的信仰体系如何通过音乐表达的学术著作。然而，当我翻开第一页，看到那错综复杂的引言和大量的历史脚注时，我的心头咯噔了一下——这阅读难度可不像是那种能让人轻松沉浸其中的故事书。我带着一种朝圣般的心情去阅读，期望能从中汲取到精神的滋养，或者至少是严谨的知识体系。我的期待是能理解“歌唱”是如何成为一种“敬神”的媒介，它背后的哲学思辨和文化传承的脉络。我花了好几天时间才勉强啃下前几章，那种感觉就像是在攀登一座由专业术语和晦涩典故构筑的高山，每前进一步都需要极大的专注力和对背景知识的储备。尽管过程艰辛，但那种知识被一点点揭开的满足感，也是其他类型的书籍难以给予的，它提供了一种深度，一种只有耐得住性子才能抵达的深度。

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最让我感到惊喜的是，这本书虽然主题宏大，但它避免了那种高高在上的说教腔调。作者似乎非常懂得如何用一种平易近人的方式去引导读者进入一个看似高深的领域。比如，在解释某个复杂的对位法或调式在宗教仪式中的特定象征意义时，他不会直接抛出定义，而是会先讲述一个与之相关的民间轶事或者一个生活化的场景，将抽象的理论植根于具体的人类经验之中。这种叙事上的“接地气”，极大地降低了阅读的门槛，让我这个对古典音乐史并非专业人士的读者也能津津有味地读下去。我发现，读完这本书后，我对于任何形式的“仪式感”——无论是在宗教、艺术还是日常生活中——都有了更深层次的理解和尊重。它教会了我如何去倾听那些不被注意的声音背后的历史重量和情感共鸣，这无疑是一笔宝贵的精神财富，远超出了我最初对一本学术专著的期待。

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这本书的排版设计非常特别，大量的留白和极简的章节标题，使得每一页的视觉感受都十分干净，给人一种透气感。我注意到，在一些关键的论述过渡处，作者会设置一段非常短小的、仿佛是独白一样的段落，这在我看来是全书中最具个人色彩的部分。它们像是在提醒读者，在浩瀚的历史洪流和复杂的理论体系之外，还有一个鲜活的个体在进行着思考和探索。我个人的阅读习惯是喜欢在安静的午后，泡上一壶清茶，然后带着一种慢节奏去享受这种与作者精神对话的感觉。这本书的知识密度极高，但叙事的节奏却是舒缓而深沉的，两者形成了一种奇妙的平衡。它没有急于让你得出任何结论，而是邀请你一同进入一个漫长的、关于美与信仰的追问旅程。这种不急不躁的引导方式，让我感觉自己更像是一个学徒，在一位博学导师的循循善诱下，缓慢地拾级而上，而不是被动地接受灌输。

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说实话，我拿到这本书时，内心深处是抱着一种对“权威”的敬畏的。我期待看到的是那种教科书式的、不容置疑的论述，每一个观点都有铁证如山的支撑。然而，阅读下来，我更感受到的是一种深沉的、近乎诗意的探讨，而非冷冰冰的学术汇报。作者似乎更倾向于用一种充满画面感和情感张力的语言来描绘那些古老的颂歌是如何在特定的历史语境下诞生的，以及它们是如何触动人心，完成精神救赎的。我尤其喜欢那些关于声音本质的哲学思辨，那些关于“寂静”与“共鸣”的辩证关系，读起来让人不由自主地感到一阵静谧和超脱。这本书成功地将那些冰冷的文字，转化成了一种可以被“听见”的体验。虽然我不是音乐家，但那些描绘歌声如何穿透世俗的喧嚣，直抵灵魂深处的段落，着实让人心潮澎湃，仿佛真的能听到千年前的唱诗班在空旷的大教堂中回响。它成功地超越了单纯的文献梳理，触及了人类精神生活最核心的渴望。

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P.121 开头真是矫情

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跳过了山歌，记叙“童身”很好！

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了解客家滴女人。

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山歌和信仰放在一起太混乱了，我都迷茫了。

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了解客家滴女人。