模特与水墨人物写生（上.下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2006年3月1日)

作者:张望

出品人:

页数:92 页

译者:

出版时间:2006年3月1日

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787533021825

丛书系列:

图书标签:

• 模特写生
• 水墨人物
• 人物画
• 绘画技法
• 艺术教学
• 素描
• 速写
• 绘画
• 艺术
• 国画

《模特与水墨人物写生》（全二册） 内容简介 本书系统而深入地探讨了水墨人物写生的创作理论与实践，旨在为艺术爱好者、美术院校学生及专业画家提供一套全面、细致的学习指导。全书分为上下两册，内容由浅入深，循序渐进，力求帮助读者掌握水墨人物写生的核心技巧，并能将其融会贯通，形成个人独特的艺术风格。 上册：基础技法与形态把握 上册重点在于打牢水墨人物写生的基础。首先，我们会从水墨写生的基本笔法、墨法入手，详细讲解执笔、运笔的要领，以及如何通过笔墨的浓淡枯湿变化来表现物体的质感、体积与空间。通过一系列基础练习，帮助读者熟悉水墨的特性，掌握基本的笔墨语言。 随后，我们将深入到人物的结构与比例。人体骨骼、肌肉的结构是人物造型的根基，本书会以图文并茂的方式，剖析人体各部分的比例关系，强调写生中对外在形态的精准捕捉。从头部、躯干到四肢，都将提供详细的讲解和范例，引导读者建立准确的空间感知和造型能力。 特别地，本书对人物的动态描绘给予了充分的重视。人物写生并非仅仅是静态的形体复制，更在于捕捉人物的内在生命力和瞬间的动态美。我们将探讨如何通过线条的流畅性、墨色的运用以及笔触的力度来表现人物的姿态、情绪和动作，让笔下的人物“活”起来。 此外，对人物五官的刻画也是上册的重点内容。眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等，虽是局部，却承载着人物的性格与神韵。本书将提供针对性的训练方法，引导读者观察并理解五官的解剖结构，并运用不同的笔墨技巧去表现其微妙的光影变化与内在的情感。 为了使学习更加直观，上册将穿插大量精选的写生范例，涵盖不同年龄、性别、体态的人物，并配以详细的步骤图解和作者的创作心得。这些范例不仅展示了技法的运用，更蕴含了作者在写生过程中对人物的理解与感悟。 下册：神韵捕捉与意境营造 下册将在此基础上，进一步提升创作的深度与广度，着重于人物的“神韵”捕捉与整体“意境”的营造。 在“神韵”方面，本书将引导读者超越对形体的简单模仿，深入挖掘人物的精神世界。我们将探讨如何通过笔墨的提炼与概括，捕捉人物内在的气质、性格与情感。眼神的传达、神态的描绘、乃至人物的姿态所蕴含的精神力量，都将是重点讲解的对象。作者将分享如何在写生中进行“意会”，通过笔墨的“传神”，赋予人物生命和灵魂。 同时，本书还将聚焦于人物与环境的互动。人物并非孤立存在，其所处的环境能够极大地影响其形象的塑造与意境的表达。我们将探讨如何运用水墨的写意手法，巧妙地将人物融入背景之中，通过景与人的相互映衬，来烘托人物的情感和故事。无论是通过简洁的线条勾勒环境，还是通过墨色的渲染来表现氛围，都将有详细的阐述。 对人物服装与道具的描绘也是下册的重要组成部分。服装的质地、褶皱、色彩（通过墨色变化表现）等，能够丰富人物的形象，烘托其身份和性格。道具的运用，则能为人物增添故事性，引发观者的联想。本书将指导读者如何用笔墨精准而生动地表现这些细节。 此外，下册还将探讨水墨人物写生的多种表现形式与创作思路。从写实到写意，从工笔到兼工带写，作者将引导读者探索不同的表现手法，并鼓励读者在掌握基础技法后，大胆尝试，形成自己的创作语言。如何将写生稿转化为具有完整艺术表现力的作品，也将是本书探讨的重要方向。 最后，下册将提供更为复杂的写生范例，可能包含多人组合、特定场景下的写生，以及对人物情感进行深度刻画的作品。这些范例将集上下两册所学之大成，为读者提供更为宏观的创作视野和实践指导。 《模特与水墨人物写生》（全二册）是一套集理论、技法、实践于一体的综合性教材，它不仅传授“如何画”，更引导读者思考“为何画”，最终帮助读者在水墨人物写生的道路上，不断探索，不断超越，创作出具有生命力和感染力的艺术作品。

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这套书的排版和图例简直是教科书级别的典范。作为一名业余爱好者，我最大的障碍就是找不到高质量的、能清晰对比“观察”与“表现”之间关系的范例。这套书在这方面做得极其到位。每一组示范画作旁边，往往会附带作者现场写生的速写稿，甚至是不同阶段的墨稿对比。这种**透明化的创作过程展示**，极大地降低了学习门槛。我特别喜欢它对“水”在水墨人物画中作用的探讨。很多人只关注笔触的力度和墨色的浓淡，却忽略了水在宣纸上自然洇化的美学价值。作者通过一系列示范，展示了如何引导水墨在人物的背景、衣袂甚至是皮肤的过渡区域形成微妙的层次感，这使得画面充满了呼吸感和空气感。这本书让我重新审视了水墨画的“偶然性”和“可控性”之间的辩证关系。它不是让你成为一个只会模仿的机器，而是让你学会如何与水、与纸张进行一场高明的对话，共同创造出独一无二的视觉效果。总而言之，这本书的图例价值，丝毫不逊于文字指导，甚至在很多时候，一张图胜过千言万语。

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这本书，说实话，我买回来已经有一阵子了，但真正坐下来仔细研读，还是最近才开始的。初翻的时候，就被它的那种**古典与现代交织的韵味**给吸引住了。它不是那种枯燥的理论堆砌，更像是一本带着温度的实践指南。作者在讲解人物动态和结构时，那种将西方解剖学与传统水墨的“写意”精神完美融合的处理方式，真的让人耳目一新。比如，在表现人体结构时，他没有一味地强调骨骼肌肉的精确描摹，而是用几笔看似随意的线条，勾勒出人物内在的气韵和外在的张力，那种“不着痕迹却又处处是法度”的感觉，深得我心。我尤其欣赏其中对“气韵生动”这一核心概念的拆解，作者用了很多古代画论中的精妙词句，再结合现代模特写生的观察角度进行阐释，使得这些看似高深的理论变得触手可及。这本书对于我们这些长期困在“形似”泥潭中的学习者来说，无疑是一剂强心针，它提醒我们，水墨人物画的精髓，永远在于“神”的捕捉，而模特写生，正是最好的“取神”途径。整体来看，它的装帧和纸张选择也很考究，拿在手上就能感受到一种庄重的美感，非常适合放在案头时常翻阅，每次都会有新的体悟。

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坦率地说，在阅读《模特与水墨人物写生》之前，我对“写生”在传统水墨中的地位一直持怀疑态度，总觉得它更像是素描的附属品。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过对中国古代人物画大家，例如顾恺之、吴道子等人的某些注重动态的佚作或理论的重新解读，成功地将“写生”提升到了**构建个人笔墨体系的基石**的高度。书中对传统“十八描”的现代转换思路尤其精妙，它没有生硬地套用旧有程式，而是引导读者去思考，如何用当代人理解的“结构感”和“体积感”，去创新性地运用这些线条语言。比如，书中对“高古游丝描”在表现人体肌肉延展性时的运用，那种既有韧性又富于弹性的线条，让我看到了传统技法在当代语境下焕发的全新生命力。这本书的价值不在于教会你画出“像”一个模特的身体，而在于教会你如何通过对人体结构的深刻理解，建立起属于你自己的、具有生命力的水墨语言系统。它是一本工具书，更是一部启发艺术灵魂的书籍，对于想在水墨人物画领域寻求突破的认真学习者来说，绝对是案头必备的珍藏。

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说实话，我对这种“传统结合现代”的书籍一直抱有审慎的态度，因为很多时候，所谓的结合只是肤浅的拼凑。但《模特与水墨人物写生》的深度远超我的预期。它更像是一部**艺术思想的梳理和方法论的构建**。这本书的下册尤其精彩，它没有过多纠缠于基础的线条练习，而是将焦点放在了“创作”层面。作者用大量的实例展示了如何将前期写生积累的素材，提炼、升华，最终融入到大型的叙事性画作中去。比如，书中对几种经典人物动态的深入剖析，比如“动态中的平衡与失衡”、“瞬间的永恒感”，这些不仅仅是技法层面的指导，更是对人物心理和精神状态的捕捉训练。我发现，作者在讲解如何处理人物的眼神和手部时，那种对细节的极致关注，使得即便是最简单的侧身像，也能传递出丰富的故事性。阅读这本书，需要耐心，因为它不是那种一蹴而就的速成宝典，它要求读者像一个侦探一样，去观察、去理解、去体验对象，然后用最凝练的水墨语言去复现这种体验。对于追求高阶表达的画者而言，这本书的价值是不可估量的，它提供了一个从匠人到艺术家的思考框架。

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自从接触了国画一段时间，我一直有一个困惑：如何才能让笔下的人物既有传统文人的那种雅致韵味，又能在体态上符合现代人对人体美学的认知？市面上很多教程要么过于偏重传统，人物显得僵硬呆板，要么就是一味追求西式的写实，失了水墨的灵性。但当我翻开这本《模特与水墨人物写生》，我仿佛找到了那个缺失的环节。这本书的精彩之处，在于它构建了一个**动态的、可操作的写生体系**。作者非常细致地拆解了模特写生中光影、结构、动态捕捉的技巧，但这部分内容并不是冰冷的图解，而是紧密地嵌入到水墨的笔法之中。我印象最深的是关于“墨分五色”在人物皮肤处理上的应用。他没有停留在简单的淡墨浓墨上，而是深入探讨了如何运用干湿浓淡的变化，来表现人物肌肉的起伏、衣物的褶皱以及环境气氛的渗透。这种将墨法视为表达情感和物质感的工具，而非仅仅是上色的手段的理解，对我触动极大。阅读过程中，我能清晰地感受到作者想要打破学科壁垒的努力，他鼓励我们带着西方绘画的观察力，去挥洒东方的笔墨，这种开放的姿态，让学习过程充满了探索的乐趣，而不是被教条束缚。

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