戚雅仙表演艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺

作者:傅骏

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2006-4

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532109111

丛书系列:

图书标签:

• 越剧
• 戚雅仙表演艺术
• 表演艺术
• 戏曲
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• 戏曲理论
• 表演技巧

《戚雅仙表演艺术》是一部深入探讨表演艺术精髓的专著，旨在为广大戏曲爱好者、表演从业者以及对中国传统戏曲怀有浓厚兴趣的读者提供一份宝贵的参考。本书并非简单罗列某位艺术家生平轶事，也不是对某一剧种进行泛泛而谈的介绍，而是聚焦于表演艺术本身，从理论与实践相结合的角度，剖析表演的内在规律与外在表现。 本书内容详实，结构严谨，力求呈现表演艺术的丰富层次与独特魅力。其核心内容包括但不限于以下几个方面： 一、 表演艺术的哲学基础与美学意蕴 本书将从哲学层面审视表演艺术的本质。我们将探讨表演作为一种人类情感表达、精神传递的独特方式，其在社会文化中的地位与价值。同时，深入解析戏曲表演所蕴含的中国传统美学思想，如“形神兼备”、“意境营造”、“虚实相生”等，阐释这些美学原则如何体现在具体的表演技巧之中，赋予表演以深邃的文化内涵和独特的艺术感染力。我们会追溯这些美学思想的源流，联系到哲学、文学、绘画等相关艺术领域，从而拓展读者对表演艺术美学的高度认识。 二、 表演本体的构成要素与技法解析 表演本体是本书的重头戏。我们将系统地梳理和分析构成表演艺术的核心要素，包括： 身段与肢体语言： 详细解读戏曲表演中规范化的程式化身段，分析不同身段所蕴含的情感信息和人物性格。从基本功的训练到复杂情节的演绎，探讨肢体语言如何成为表达内心世界的有力工具。例如，我们会分析“圆场”、“亮相”、“趟马”等基本功的训练要领，以及它们在塑造人物不同情态时的具体运用。 唱腔与念白： 深入研究唱腔的旋律、节奏、情感变化与人物塑造的关系，以及念白在传递信息、刻画人物、推动剧情中的作用。本书将探讨不同声腔流派的特点，以及演员如何通过对唱腔的精准把握，将人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。同时，会解析念白艺术的多种表现手法，如“叙述性念白”、“情绪性念白”、“叙事性念白”等，以及它们如何服务于整体表演。 表情与眼神： 强调面部表情和眼神交流在表演中的关键作用。分析演员如何通过细微的表情变化和传神的眼神，捕捉人物微妙的心理活动，与观众建立情感连接。本书将从生理学和心理学角度，解释面部肌肉的运动如何传递情绪，眼神又是如何“说话”的。 人物塑造与情感表达： 探讨演员如何通过对剧本的理解、对人物的分析，以及对生活的观察，来构建立体丰满的人物形象。本书将详细阐述演员如何深入挖掘人物的内心世界，揣摩其动机、情感与冲突，并将这一切通过形体、声音、表情等多种手段自然而准确地传达出来。我们将讨论“体验派”与“表现派”在人物塑造上的不同侧重，以及如何将两者有机结合。 程式与写意： 深度解析戏曲表演中程式化动作的意义与功能。探讨程式并非僵化的束缚，而是高度凝练、具有象征意义的艺术语汇。我们将分析程式如何帮助演员在有限的舞台空间内，以简约而富有表现力的方式，完成复杂的情感和情节的传递。同时，也会探讨写意性表演，即通过写意的笔触，引导观众的想象，共同完成艺术的创造。 三、 表演的创新与传承 本书同样关注表演艺术的生命力——创新与传承。在尊重传统、继承精华的基础上，探讨如何在当代语境下，对传统表演艺术进行合理的创新和发展。这包括： 时代语境下的表演革新： 分析不同历史时期，社会文化变迁对表演艺术产生的影响，以及演员如何在时代发展中寻求突破。 与其他艺术形式的融合： 探讨戏曲表演与其他艺术形式（如电影、话剧、现代舞等）在表演技法、表现手法上的相互借鉴与融合的可能性。 对表演传承模式的反思： 审视传统的师徒传承模式，探讨在新时代背景下，如何更有效地进行表演技艺的传承与发展，以确保表演艺术的薪火相传。 四、 表演的实践指导与鉴赏方法 《戚雅仙表演艺术》不仅是理论的探讨，更蕴含着实践的指导意义。 演员的自我修养： 提供关于演员如何进行日常基本功训练、如何进行剧本分析、如何进行人物体验、如何克服舞台恐惧等方面的实践建议。 鉴赏的视角与方法： 为观众提供一套更深入、更专业的鉴赏戏曲表演的视角和方法，帮助读者跳出“看热闹”的层面，理解表演艺术的深层价值，从而提升观赏的趣味性和艺术品位。 本书旨在通过对表演艺术本体的深入挖掘和系统梳理，展现表演艺术所具有的独特魅力和强大生命力。我们希望通过这样一份详细而富有洞察力的研究，为表演艺术的研究和实践贡献一份有价值的参考，也希望能激发更多人对表演艺术的关注与热爱。

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这本书最让我震撼的，是它所展现出来的对“技艺传承”的敬畏之心。它没有满足于简单地罗列成就与奖项，而是深入挖掘了那些经年累月的磨砺、那些不为人知的坚持，以及在时代变迁面前，如何坚守住艺术的内核。我尤其欣赏作者在探讨“创新与传统”这一永恒命题时所采取的视角。他没有采取非黑即白的极端立场，而是通过具体的案例分析，展示了真正的艺术大师是如何在继承前人基石的同时，勇敢地迈向未知的领域。这种对过程的重视，远比对结果的赞美更有价值。它让我意识到，那些台前的光芒万丈，背后是无数个在无人角落里默默打磨自己的身影。它像是一盏指路明灯，照亮了所有仍在艺术道路上摸索前行的人，给予的不仅仅是精神上的鼓励，更是一种方法论上的启发——即真正的强大，源于对基本功的极致打磨与对自我要求的无限拔高。

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我花了整整一个周末的时间，沉浸在它所构建的世界里，那种感觉就像是坐上了时光机，亲身回到了那个辉煌的年代。作者的叙事节奏把握得极妙，他似乎深谙如何在高潮迭起的故事线中，穿插进那些细腻入微的侧写与深刻的反思。我常常在读到某个关键转折点时，会不自觉地停下来，闭上眼睛去想象那个场景，脑海中仿佛立刻浮现出舞台上灯光聚焦的那一瞬。书中对环境的描绘细致到了令人发指的地步，无论是后台的紧张筹备，还是演出散场后观众席上的寂静回响，都被刻画得栩栩如生。更让人称道的是，作者并没有将所有的人物都描绘成完美无瑕的英雄，而是保留了他们的真实与复杂性，这使得整个叙事充满了张力与人性的深度。读到一些关于幕后辛酸的描述时，我甚至能感受到那种扑面而来的疲惫感，这绝非空泛的文字堆砌，而是饱含了深刻观察与同情的表达。这种代入感，让我对整个艺术生态有了更立体、更深刻的理解。

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这本书的封面设计真的非常抓人眼球，那种深沉的蓝与亮丽的金色交织在一起，立刻就给我一种高雅又不失力量的感觉。我刚把它抱回家的时候，光是摩挲着封面的纹理，就已经能感受到一股艺术气息扑面而来。内页的纸张质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来非常舒服，丝毫没有廉价感。装帧工艺一看就是经过精心打磨的，即便是经常翻看，也不会担心它会散架。我特别喜欢它在章节标题上的字体选择，那种流线型的衬线体，带着一种古典的韵味，与书名所暗示的主题——那种舞台上经久不衰的魅力——完美契合。可以说，从这本书你拿到手的那一刻起，它就已经在用一种无声的语言向你诉说着其内容的价值与分量。我原本以为这可能只是一本普通的传记类书籍，但仅仅是这份对实体书的用心，就让我对正文内容充满了期待。每一次把它从书架上取下来，都像是在进行一个庄重的仪式，那种对艺术载体的尊重感油然而生，这在如今这个电子阅读盛行的时代，实在难能可贵。这本书的装帧，本身就是一件值得收藏的艺术品。

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从文学角度来看，这本书的语言风格简直是一种享受。它不像那种教科书式的严肃论述，反而充满了叙事文学的流畅与韵味。作者的遣词造句非常讲究，时而如行云流水般轻快，时而又沉稳如磐石般厚重。我发现自己常常会因为一个精妙的比喻或是恰到好处的反问句而停顿下来，细细品味。尤其是在描述那些情感爆发的瞬间，文字的力量被发挥到了极致，它们仿佛带着电流，直击读者的内心深处，让人感到一种强烈的共鸣，甚至连呼吸都变得有些急促。这种高水平的文学性，让这本书的阅读体验从“信息获取”升华到了“审美愉悦”。它证明了即便是探讨“表演艺术”这一具体领域，文字本身也可以达到一种令人叹服的艺术高度，这本身就是一种跨界的成功。阅读过程中，我感觉自己像是在欣赏一场精心编排的独角戏，每一个词语都占据了最完美的位置。

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说实话，这本书的厚度一度让我有些望而却步，但一旦真正翻开，那种“欲罢不能”的感觉就占据了主导。它没有冗余的废话，每一页都紧密地围绕着核心主题展开，信息密度非常高。让我印象深刻的是，它似乎找到了一种独特的平衡点：既能让非专业人士读得津津有味，理解艺术背后的门道；又能让圈内人从中获得新的见解和启发，找到久违的共鸣。它成功地架起了一座桥梁，连接了舞台上的神话与舞台下的现实，将一个似乎遥不可及的艺术殿堂，变得触手可及。读完后，我对于“表演”二字的理解彻底被颠覆了，它不再仅仅是“演戏”，而是一种深刻的生活哲学，一种与世界对话的方式。这本书带来的影响是长远的，它不仅仅是充实了我的知识储备，更重要的是，它在我内心深处播下了一颗种子，让我开始用一种全新的、更具洞察力的眼光去看待生活中的每一个细节、每一个“演出”的瞬间。

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有郁贤皓的一篇

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一些随笔，没什么特别新的东西

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戚派在江浙沪很有基础，因此这部表演艺术出版相对较早，也因为是傅老师整理的，因此非常靠谱。