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出版者:山东科学技术出版社

作者:(日本)妇人生活社编

出品人:

页数:88

译者:高化

出版时间:2003-04

价格:24

装帧:16开本平装

isbn号码:9787533132866

丛书系列:

图书标签:

• 女装
• 秋冬
• 编织
• 时尚
• 服饰
• 毛衣
• 外套
• 针织
• 潮流
• DIY

《轻舞飞扬：现代女性的针织时尚指南》 序言 在日新月异的时尚浪潮中，总有一些经典元素能穿越时光，历久弥新。针织，便是其中不可或缺的一笔。它温婉的触感，丰富的肌理，以及无与伦比的包容性，使其成为无数女性衣橱中的宠儿。从古老的编织技艺到现代的潮流设计，针织以其独特的魅力，不断 reinventing 自身，满足着不同时代女性对美的追求。 《轻舞飞扬：现代女性的针织时尚指南》并非一本单纯的编织教程，它更像是一本关于如何将针织的艺术融入日常穿搭的百科全书。它深入探索了针织服饰在现代女性衣橱中的多重角色，以及如何巧妙地运用针织的语言，表达个性的魅力，展现自信的风采。这本书将带领读者走进一个充满创意与灵感的针织世界，无论是初学者还是经验丰富的编织爱好者，都能从中找到属于自己的启发。 第一章：针织的语言——解码时尚趋势 时尚的脉搏，往往隐藏在材质与工艺的细节之中。本章将带领读者深入了解当前针织时尚的最新趋势。我们将剖析设计师们在材质选择上的巧思，从传统的羊毛、羊绒，到创新的丝绸混纺、环保再生纤维，每一种材质都诉说着不同的故事。我们将探讨不同针法的艺术表现力，无论是经典的罗纹、麻花，还是前卫的镂空、提花，都为服饰注入了生命力。 更重要的是，本章将着眼于色彩与廓形。我们将会分析本季流行的色彩搭配，从经典的大地色系到大胆的撞色组合，如何运用色彩来营造不同的视觉效果。同时，我们也将解析当下流行的廓形，如宽松的 Oversized 毛衣、修身的针织连衣裙、以及别致的针织开衫，这些不同的剪裁方式如何适应不同的身材，并展现不同的风格韵味。 此外，本章还将关注针织与其他时尚元素的结合。例如，针织与皮革的碰撞，带来了硬朗与柔美的双重奏；针织与丝绸的融合，则散发出奢华而低调的光泽。通过对这些元素的解读，读者将能更敏锐地捕捉到时尚的风向标，为自己的编织创作或选购提供灵感。 第二章：衣橱里的针织魔法——百变造型指南 针织的魅力在于它的百搭性，它可以是休闲舒适的，也可以是精致优雅的。本章将聚焦于如何将针织服饰融入日常穿搭，打造出属于你自己的风格。 我们将从基础单品入手，例如一件简约的纯色套头毛衣，如何与牛仔裤、阔腿裤、半身裙搭配，分别营造出随性、知性、甜美的不同风格。再如一件经典的针织开衫，它可以作为外搭，为你的衬衫、T恤增添层次感，也可以系在肩上，成为点睛之笔。 我们还将深入探讨针织连衣裙的魅力。无论是修身的针织长裙，还是宽松的针织套裙，都能展现出女性柔美的曲线。我们将分享如何通过鞋履、配饰的选择，将针织连衣裙从日常通勤装扮升级为晚宴焦点。 本章的重点在于“叠穿”的艺术。如何利用不同材质、不同厚度的针织单品，以及针织与非针织单品的组合，来创造出丰富而富有层次感的造型。例如，在薄款针织衫内叠穿一件丝绸吊带，或是在衬衫外搭配一件宽松的针织马甲，都能瞬间提升整体造型的时尚度。 此外，我们还将讨论针织配饰的妙用。一条别致的针织围巾、一顶可爱的针织帽、一双温暖的手套，都能为你的整体造型增添亮点。这些小巧思，往往能在不经意间展现你的时尚品味。 第三章：针织新语——设计理念与创意实践 对于渴望将创意付诸实践的读者，本章将提供设计理念的启发和创意的实践方法。我们将探讨如何从生活中汲取灵感，将自然元素、艺术作品、甚至是个人经历，转化为针织设计的独特语言。 本章将引导读者思考“独特性”。如何设计出既符合潮流，又带有个人鲜明印记的作品？我们将介绍一些创新的设计手法，例如不对称的剪裁、有趣的镂空设计、以及将不同颜色、不同材质的纱线进行碰撞组合。 我们将深入剖析一些经典针织款式的演变。例如，如何将一件传统的绞花毛衣，通过改良的廓形和新颖的色彩，赋予它现代的时尚感？如何从一件复古的针织背心，延伸出多种搭配的可能性？ 此外，本章还将提供一些关于“功能性”与“美观性”相结合的设计思路。例如，如何设计一件既保暖又透气的针织外套？如何设计一件既适合运动，又不失时尚感的针织背心？ 对于热爱DIY的读者，本章将提供一些关于“图案设计”和“细节处理”的技巧。如何运用提花、嵌花等技法，在织物上创造出独特的图案？如何通过袖口、领口、下摆的收边处理，提升作品的精致度？ 第四章：质感升级——精选纱线与编织技巧 编织的灵魂在于纱线，而编织的生命力则源于精湛的技巧。本章将带领读者深入探索优质纱线的世界，并掌握提升作品质感的关键编织技巧。 我们将细致地介绍各种天然纤维和合成纤维的特性。从温暖蓬松的羊毛、丝滑细腻的羊绒、轻盈透气的亚麻，到具有弹性的腈纶、耐磨的涤纶，每一种纱线都有其独特的触感、光泽和保暖性。我们将提供如何根据不同的季节、不同的设计需求，选择最合适的纱线。 本章还将关注“环保”与“可持续”的纱线选择。我们将介绍一些由回收材料制成的纱线，以及具有天然染色工艺的纱线，鼓励读者在享受编织乐趣的同时，也能为环境保护贡献一份力量。 在编织技巧方面，我们将超越基础的平针、罗纹。我们将深入讲解如何掌握复杂的提花、嵌花、绞花、镂空等技法。每一种技法都将配以清晰的图解和视频演示（虽然此处无法直接展示，但在书中将会有详细指引），帮助读者理解其原理和操作要点。 此外，我们还将关注“边缘处理”的细节。例如，如何缝合出平整流畅的接缝？如何收针才能既牢固又美观？如何处理领口和袖口的收口，使其更加服帖和精致？这些看似微小的细节，往往决定了一件作品的整体质感。 本章还将探讨“纱线拼接”和“色彩搭配”的技巧。如何巧妙地运用不同颜色、不同粗细的纱线，创造出富有层次感的视觉效果？如何通过合理的色彩搭配，让你的针织作品更具艺术感？ 第五章：养护之道——让针织长久弥新 一件精心制作的针织作品，值得拥有细致的呵护。本章将教会读者如何正确地养护针织服饰，让它们能够长久保持 pristine 的状态，陪伴我们度过更多美好的时光。 我们将详细介绍不同材质针织品的洗涤方法。例如，羊绒和羊毛制品需要轻柔的手洗，并使用专用的洗涤剂。而一些合成纤维的针织品，则可能可以使用机洗。我们将提供清晰的洗涤指南，避免因不当洗涤而造成衣物变形或损坏。 本章还将重点介绍“晾晒”的技巧。避免将针织品直接暴露在阳光下暴晒，容易导致褪色和纤维老化。我们将指导读者如何平铺晾晒，以保持衣物的原始廓形。 “收纳”同样是针织品养护的重要环节。我们将分享如何折叠针织品，避免悬挂造成的变形。对于长期不穿的针织品，我们还将介绍防虫蛀的有效方法。 此外，本章还将提供关于“污渍处理”的建议。针对不同类型的污渍，我们将提供相应的清洁方法。例如，咖啡渍、油渍等，都有各自的应对之道。 最后，本章还将鼓励读者学会“修补”的艺术。对于一些轻微的破损，如脱线、破洞，可以通过简单的修补，让衣物重焕生机，体现出一种珍惜与环保的生活态度。 结语 《轻舞飞扬：现代女性的针织时尚指南》不仅仅是一本书，它是一场关于针织的对话，一次关于美的探索，一种关于生活态度的表达。在这里，针织不再是冰冷的技术，而是承载着温暖、创意与个性的载体。希望通过这本书，你能找到属于自己的那份“轻舞飞扬”，在针织的世界里，编织出属于你的精彩人生。

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我对天体物理学中关于暗物质和暗能量的最新观测数据非常感兴趣，但由于专业背景不足，许多前沿论文对我来说如同天书。正是在这样的背景下，我发现了这本深入浅出地介绍宇宙膨胀理论历史演变的书籍。作者的叙事节奏把握得极佳，从哈勃的红移观测开始，一步步构建起我们对宇宙尺度的认知框架。书中对于威尔金森微波各向异性探测器（WMAP）和普朗克卫星的数据解读部分写得尤为精彩，它没有简单地罗列数字，而是描绘了科学家们如何从“宇宙微波背景”的微小温度涨落中，推导出宇宙早期物质密度的分布，那种人类智慧挑战未知边界的史诗感跃然纸上。虽然涉及相对论和量子场论的背景知识，但作者总能及时插入形象的比喻——比如用一个正在吹大的气球上的斑点来比喻星系的退行——使得我这个非专业人士也能紧跟其后，不至于在浩瀚的宇宙信息中迷失方向。这是一部既能满足硬核爱好者对精确数据的渴望，又能抚慰好奇心强的普通读者的杰作。

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我最近迷上了十九世纪欧洲的旅行文学，特别是那些关于阿尔卑斯山区探险和早期登山运动的记录。这本汇集了多位早期探险家手稿的文集，彻底颠覆了我以往对“登山”的刻板印象。它展示的不是现代极限挑战的刺激，而是一种对未知自然怀抱的敬畏和近乎哲学层面的自我探索。书中收录的信件和日记，语言风格差异极大：有的细腻如同描绘风景画，用词考究，充满了浪漫主义的抒情；而有的则极其朴实，详细记录了装备的简陋和徒步过程中的艰辛与恐惧，那种面对高山时的无力和人类意志的挣扎，读来令人心悸。尤其是一篇关于攀登勃朗峰的早期记录，作者对冰川移动的观察极为敏锐，这在当时是非常罕见的科学观察。通过这些零散的片段，我不仅了解了早期登山的技术演变，更感受到了那个时代知识分子如何通过征服自然来确证自身存在的价值。这本册子提供的不是一个完整的故事，而是一扇扇通往历史深处的、充满尘土和露水气息的窗口。

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我近期沉迷于研究二十世纪初期的现代主义建筑理论，而这本探讨勒·柯布西耶设计理念演变的专著，无疑为我的研究添上了浓墨重彩的一笔。它并非简单罗列他的著名项目，而是深入挖掘了“新精神”和“机器美学”在他不同创作阶段的侧重点变化。书中详尽地比对了他在欧洲早期作品与萨伏伊别墅时期设计哲学上的细微张力，尤其是在论述“模度”（Modulor）理论的建立与其实际应用中的矛盾性时，作者展现了极强的批判性和平衡的视角。大量的建筑手稿和施工照片被高清还原，那些细致入微的节点处理，对于我们这些试图理解结构逻辑的设计师来说，是无价之宝。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于那个充满理想主义与工业激情交织的时代，那些关于“自由平面”和“光线雕塑”的宣言，在作者的梳理下，变得既有历史厚度，又充满了前瞻性。这本书的排版也极为考究，大量留白的设计，使得原本厚重的理论探讨读起来也倍感呼吸顺畅，绝对是建筑史爱好者书架上不可或缺的珍藏。

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作为一名业余的古典音乐爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理巴赫晚期赋格创作特点的入门书籍，这本《对位法的精妙结构》简直就是我盼望已久的那种“桥梁之作”。它避开了学院派那种生涩难懂的术语堆砌，而是采取了一种极为直观和音乐化的方式来解释复杂的对位技巧。作者以《平均律钢琴曲集》中的若干典型段落为例，如同拆解乐高积木一般，清晰地展示了模仿、转位、逆行等手法的运用。最让我惊喜的是，书中还配有大量的乐谱插图，并且针对关键的声部进行加粗或着色标注，这极大地辅助了听觉理解与视觉分析的同步进行。读完关于“卡农”结构的章节，我再回听《哥德堡变奏曲》，那种原本模糊不清的声部交织感，一下子变得清晰而富有层次，每一个声部的独立线条都在清晰地述说着自己的故事。这本书的价值不在于提供新的研究成果，而在于它成功地将深奥的音乐理论“翻译”成了普通乐迷可以欣赏和体会的语言，功德无量。

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这本关于经典文学巨著的赏析手册，简直是为我这种常年在书海里摸索却总抓不住重点的读者量身定做的指南。它并没有试图去重述那些早已家喻户晓的故事情节，而是将笔触深入到文本肌理的深处，以一种近乎解剖学的细致，拆解了陀思妥耶夫斯基笔下那些复杂纠结的人性。我特别欣赏作者处理叙事视角和心理独白的方式，尤其是在分析《卡拉马佐夫兄弟》中“审判”场景时，那种层层递进的逻辑推演，让我这个第一次接触原著时感到头晕脑胀的读者，豁然开朗。书中还穿插了不少十九世纪俄国社会背景的介绍，对于理解人物动机和时代精神起到了至关重要的作用，让阅读不再是孤立地面对文字，而是沉浸于一个宏大的历史场景之中。更难得的是，作者的文笔极其流畅且富有洞察力，即便是最晦涩的哲学思辨，也能用日常的语言引人入胜地阐释出来，读起来完全没有传统学术著作那种拒人于千里之外的距离感，简直是爱不释手，每次翻开都能发现新的意味。

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