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出版者:上海古籍出版社

作者:贾应逸

出品人:

页数:177

译者:

出版时间:2006-5

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532539666

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禅意流转，梵音入华：中国古代佛教艺术探微 本书旨在深入探讨佛教自传入中国以来，如何在漫长的历史进程中，与中国本土文化进行深度交融，并最终形成了独具特色、辉煌灿烂的中国古代佛教艺术体系。我们并非简单罗列佛教经典的传入与翻译，而是将目光聚焦于那些沉默而富有表现力的物质载体——雕塑、绘画、建筑、书法、音乐以及仪式用品，探寻它们如何承载、转化、再创造佛教思想，并最终融入中国人的精神世界。 一、 思想的胎动与艺术的初生：从犍陀罗到云冈 佛教的东渐并非一蹴而就，它经历了漫长的孕育与传播过程。早期，佛教思想的传播主要依靠口传和零散的经典翻译。然而，真正能触动人心、具象化精神信仰的，莫过于视觉艺术。本书将从早期佛教艺术的源头——犍陀罗艺术说起。这一时期的佛教艺术，深受古希腊罗马雕塑风格的影响，人物形象丰满，衣褶自然，注重写实。当这些艺术形式沿着丝绸之路传入中国，便如同播撒在沃土中的种子，开始了与中国本土艺术传统的对话。 敦煌莫高窟早期洞窟，以及北朝时期的云冈石窟、龙门石窟，是佛教艺术在中国初步生根发芽的杰出典范。在这里，我们看到犍陀罗风格的痕迹，如佛陀造像的深邃眼神、飘逸的衣纹，但同时也开始出现本土化的倾向。北魏时期的云冈石窟，其造像的早期风格粗犷有力，带有鲜明的民族特色，例如“隐约菩萨”的秀丽，以及“交脚弥勒”的庄严。这表明，中国艺术家们在接受外来艺术的同时，也在努力地用自己的语言去诠释佛教的教义。龙门石窟则进一步展现了这种融合，北魏时期造像趋于清秀、典雅，到了唐代，造像则更加丰满、圆润，充满了世俗化的生命力。这些石窟不仅仅是宗教艺术的宝库，更是民族文化交流与融合的生动见证。 二、 禅韵的烘染与水墨的意境：唐宋佛教绘画的辉煌 佛教的教义，尤其是禅宗思想的兴盛，极大地影响了中国古代绘画的发展。禅宗强调“直指人心，见性成佛”，追求“心境合一”，这与中国传统文人画追求的“写意”、“意境”高度契合。本书将重点剖析唐宋时期佛教绘画的独特魅力。 唐代是佛教绘画的鼎盛时期。壁画作为佛教传播的重要媒介，在各大寺庙和石窟中大量涌现。吴道子是唐代佛教绘画的代表人物，他被誉为“画圣”。他的画风雄浑奔放，线条流畅，善于表现佛教人物的神情和动态，如《地狱变相图》的惊心动魄，《送子天王图》的慈祥庄严。阎立本、卢楞伽等也为佛教绘画贡献了许多杰作。这一时期的绘画，色彩浓郁，构图饱满，既有对佛教故事的生动演绎，也融入了盛唐的时代精神。 宋代，佛教绘画在唐代的基础上，更进一步融入了文人画的审美情趣。水墨技法得到空前发展，画家们不再仅仅追求形似，更注重神似和意境的表达。禅宗的“空寂”、“留白”等观念，也深刻影响了绘画的构图和笔墨运用。例如，禅画中的山水，往往寥寥几笔，却能勾勒出禅师悟道的意境，云水、枯木、竹石等意象，都充满了禅机。梁楷的“减笔画”，如《六祖截竹图》，寥寥数笔，却将六祖禅师的神态刻画得淋漓尽致，体现了“不着一笔，尽是”的禅画精髓。牧溪、玉涧等僧侣画家，他们的作品更是将禅意与水墨融为一体，成为中国山水画的重要发展支流。 三、 巍峨的梵刹与庄严的佛塔：建筑与空间中的佛教精神 佛教寺院建筑，作为佛教活动的主要场所，本身就是一种重要的艺术形式，它将佛教的宇宙观、伦理观和空间观念融入其中。本书将系统梳理中国古代佛教寺院建筑的演变与特色。 从汉地寺院的早期布局，如“前朝后市”的宫殿式建筑，到南北朝时期佛教寺院逐渐形成独特的布局，如“伽蓝七堂”制度的初步建立，再到隋唐时期寺院规模的宏大、布局的严谨，都体现了佛教在中国的发展脉络。唐代长安的大慈恩寺、大兴善寺，洛阳的白马寺，都是当时佛教建筑的典范。这些寺院不仅是宗教活动的中心，也是城市景观的重要组成部分。 佛塔是中国佛教建筑中最具代表性的形式之一。从早期印度风格的窣堵坡，到中国本土化的楼阁式塔、密檐式塔，再到覆钵式塔，佛塔的造型经历了漫长的演变，也承载了不同的佛教象征意义。例如，西安大雁塔、小雁塔，是唐代楼阁式塔的代表，它们不仅是贮存佛经的宝库，也是古都的标志性建筑。嵩岳寺塔是中国现存最古老的密檐式砖塔，其十二边形的独特造型，也展现了中国工匠的智慧。 此外，本书还会关注寺院内的“园林”艺术。许多寺院都建有精美的园林，将自然山水之美与宗教意境相结合，成为“禅境”的物质化体现，如杭州灵隐寺、苏州寒山寺的园林，都蕴含着“禅茶一味”的哲学理念。 四、 梵音绕梁与妙笔生花：佛教音乐、书法与工艺的交融 佛教的传播离不开音乐的辅助。佛教音乐，特别是“梵呗”，对中国古代音乐产生了深远影响。本书将探讨梵呗的传入、演变，以及它如何与中国民间音乐融合，形成了具有中国特色的佛教音乐。从早期简单的唱诵，到后来的更为复杂的唱腔，佛教音乐在寺院的日常法事、节日庆典中扮演着重要角色，其庄严、悠扬的旋律，能够营造出肃穆、神圣的宗教氛围。 佛教书法，更是将宗教的虔诚与书法的艺术完美结合。许多高僧本身就是杰出的书法家，他们的抄经作品，不仅是佛教经典的载体，更是艺术的瑰宝。王羲之的《丧乱帖》虽然非佛教作品，但其书写时的情感投入，与佛教追求的“心无挂碍”有着某种契合。而智永、怀素、赵孟頫等人的书法，在抄写佛经时，字里行间流淌着的是对佛法的虔诚与对艺术的追求。书法的线条、结构，本身也蕴含着禅宗的“空”与“有”的辩证思想。 佛教工艺，如佛教造像的金属铸造、木雕、彩绘，以及佛教器物（如香炉、钟、法器）的制作，都展现了中国古代工艺美术的高度成就。这些工艺品，不仅在造型上追求庄严、肃穆，在细节上更是精益求精，充分体现了工匠们对佛教的敬畏之心和对艺术的极致追求。例如，汉白玉佛像的细腻雕刻，青铜佛像的金碧辉煌，都给人们带来了视觉与心灵的双重震撼。 五、 时代的回响与文化的传承：佛教艺术的现代意义 本书的最后一章，将回顾中国古代佛教艺术在不同历史时期的发展轨迹，并探讨其在中国文化传承中的重要地位。从魏晋的玄学氛围，到唐代的兼容并蓄，再到宋代的理性思考，佛教艺术始终与时代精神同频共振。即使在现代社会，这些古代佛教艺术作品依然具有强大的生命力，它们不仅是珍贵的历史文物，更是中华民族智慧与审美的结晶。 通过对这些物质载体的细致解读，我们希望读者能够更深刻地理解佛教思想如何在中国这片土地上落地生根，如何与中国传统文化交织出绚丽的艺术奇葩。这并非是一部冰冷的技术手册，而是一场穿越时空的艺术朝圣，一次对心灵深处梵音的倾听。本书旨在为读者呈现一个立体、鲜活的中国古代佛教艺术世界，感受那份跨越千年的禅意流转与庄严之美。

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作为一位对区域文化史感兴趣的读者，我发现此书最独特之处在于其地理视野的开阔性。作者并未将目光仅仅聚焦于洛阳、长安等传统政治中心，而是大量笔墨着墨于长江中下游地区，以及巴蜀一带的早期传播脉络。这种地方史的介入，使得整个“东传”的过程不再是自上而下的单一线性叙事，而是充满了多元的互动与在地化的适应。书中对南方士族如何接纳并改造佛法，以对抗北方儒家势力的文化压力，进行了精彩的对比分析。这种地域差异所带来的教义阐释上的细微差别，被作者捕捉得非常精准。它让我意识到，文化传播绝非铁板一块，而是充满了地方性的创造力和阻力，这种复杂性使得历史研究变得更加丰满和真实。我强烈推荐给所有关注中国地方文化发展史的同好们，它提供了一个全新的、多维度的观察框架。

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这本书的笔法极其凝练，充满了古典美学韵味，阅读体验堪称一种享受。作者的语言驾驭能力一流，擅长使用排比和对仗，使得即便是探讨复杂的哲学概念，读起来也朗朗上口，毫不晦涩。它成功地将高深的教理，转化为可以被当代人感知的生命体验。我非常欣赏它对于“心性”讨论的细腻处理，那种由外在的仪式和戒律，逐渐深入到个体内心觉察的层层递进，被描绘得犹如一幅层峦叠嶂的山水画。其中对禅宗初传对中国士人审美趣味的潜在影响的分析，尤其精彩，那种返璞归真、直指本心的倾向，是如何与中国传统的“自然”观相呼应并最终融合的，被揭示得淋漓尽致。读罢此书，感觉我的精神世界都被洗涤了一遍，获得了一种久违的澄澈与安宁，它提供的不仅是知识，更是一种精神上的滋养。

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我不得不说，这本书在史料的发掘和运用上达到了极高的水准。它巧妙地串联起了许多散落的碑刻、残卷以及地方志中的记载，构建了一个令人信服的知识网络。特别是在论述早期译经工作时，作者对不同地域、不同语系的学者们所付出的艰辛努力，进行了细致入微的描述，那种跨越语言障碍的求索精神，读来令人肃然起敬。它不像一些同类著作那样堆砌引文，而是将这些文献视为活的证据，通过严谨的考证，还原了历史的现场感。比如，书中对长安译场运作模式的推测，结合了考古发现和文本分析，逻辑链条非常扎实，让人无法反驳。对于那些对历史细节有着苛刻要求的读者来说，这本书无疑是一座宝库，它提供了远超一般通史读物所能提供的深度和密度。每次翻阅，总能发现被我忽略掉的旁证细节，极大地丰富了我对古代知识传播路径的认知。

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这本书最让我感到震撼的是其内在的辩证张力，它毫不回避地展现了不同思想体系在碰撞中产生的巨大能量与深刻矛盾。作者在论述的平静外表下，隐藏着对历史选择的深刻反思。它没有急于给出简单的“成功”或“失败”的结论，而是将焦点放在了“适应”与“变形”这一永恒的主题上。例如，书中对儒家礼制与佛教出家制度之间长期博弈的描写，其深度和公正性令人佩服。它揭示了，任何外来文化元素的成功融入，都必然伴随着自身核心观念的某种程度的自我修正与扬弃。这种不回避矛盾、直面历史复杂性的勇气，使得全书充满了思想的锐度和力度。它引导我跳出非黑即白的思维定势，去理解历史进程中那种充满张力的、螺旋上升的演变规律，极大地提高了我的思辨能力。

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这部作品简直是思想的盛宴，作者对中原文化与异域哲学的碰撞描绘得入木三分。我尤其欣赏它对魏晋南北朝时期社会背景的刻画，那种乱世之中，人们对精神寄托的强烈渴求，被细腻地捕捉了下来。书中对士大夫阶层如何将玄学与新传入的教义巧妙融合，以应对现实的困境，有独到的见解。它不是简单地罗列史实或教义条文，而是将宏大的历史叙事融入到具体人物的命运抉择之中，让人读来如同亲历那个风云变幻的时代。比如，对于某些高僧在政治漩涡中的微妙平衡，作者的处理非常克制而富有张力，没有落入脸谱化的窠臼。那种在文化冲突与融合的阵痛中，孕育出全新思想体系的过程，被阐述得既有学术的严谨，又不失文学的感染力。读完后，我对中国思想史的理解得到了极大的拓宽，明白了某些看似理所当然的文化特质，实则经历了漫长而曲折的吸收与改造。

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以有形的文物還原歷史的脈絡〜〜〜

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大国学基金会于2010年6月14日捐赠

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