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出版者:第1版 (2006年5月1日)

作者:王鑑伟

出品人:

页数:64 页

译者:

出版时间:2006年5月1日

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534420047

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 书法技法
• 书法教程
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• 技法
• 临摹
• 字帖
• 书法入门
• 传统书法
• 书法艺术

《书谱·书法技要》：点划之间，万象由此生发 在中国浩瀚的艺术长河中，书法以其独特的魅力，成为中华文明不可或缺的瑰宝。它不仅仅是文字的记录，更是精神的抒发，是情感的寄托，是东方哲学与美学的凝练。而在这门古老而充满活力的艺术中，《书谱·书法技要》如同一盏明灯，照亮了无数求索者通往技艺巅峰的道路。本书并非泛泛而谈的理论说教，而是深入肌理，揭示书法创作中最为核心、最为关键的技艺要诀，力求让每一位读者在笔墨的律动中，寻找到力量与灵感。 本书的编纂，源于对书法艺术深刻的理解与敬畏。我们深知，书法之妙，在于“形神兼备”。形，乃笔画之形，结体之式；神，乃气韵之生，意境之远。而技艺，正是连接形与神，实现二者高度统一的桥梁。《书谱·书法技要》正是以“技”为切入点，从最基础的点画形态，到最复杂的章法布局，层层递进，系统性地阐述书法创作的各个环节，力求将抽象的笔墨语言，转化为具象可感的实践指南。 第一章：点划之魂——笔法的精微奥妙 书法之初，便是笔墨的起承转合。本书的第一章，将带领读者潜入笔法的世界，探寻那点、横、竖、撇、捺、折、钩、提等基本笔画的内在规律与外在表现。我们不仅仅会介绍这些笔画的“如何写”，更重要的是探讨“为何如此写”。例如，一个横画，其起笔的藏锋与露锋，行笔的提按与节奏，收笔的回锋与顿挫，皆蕴含着无穷的变化。我们将结合历代名家碑帖的实际范例，剖析不同风格下同一种笔画的细微差异，让读者体会到“千人千面，一人万变”的笔墨魅力。 起笔与收笔的艺术： 讲解如何使起笔藏锋内敛，露锋锋芒毕露，以及收笔的干净利落或含蓄蕴藉，如何通过起收笔的精准控制，赋予笔画生命力。 行笔的节奏与力度： 深入探讨行笔过程中提按的变化，如何通过力量的均匀或强弱，速度的快慢，来表现笔画的筋骨与血肉。 笔画的形态变化： 分析不同笔画的结构特征，如竖画的直而有骨，横画的平而有势，撇捺的舒展与收敛，以及折、钩、提等复合笔画的处理技巧，如何使其既独立成形，又与整体和谐统一。 墨色的枯湿浓淡： 探讨墨色在笔画中的表现力，如何利用墨的浓淡枯湿，营造出笔画的立体感、质感和层次感。 第二章：结体之美——字形结构与平衡之道 笔画的组合，最终形成字形。结体，是书法艺术的骨架，也是体现书家功力与审美的高度。本书的第二章，将聚焦于结体的奥秘，从字形的稳定性、均衡性、动感性等多个维度进行深入剖析。我们将讲解汉字的结构特点，如独体字、左右结构、上下结构、包围结构等，并提供一套科学的结体方法论。 结构中的“平衡术”： 阐述如何处理字形内部的重心，使之稳而不僵，松而不散。介绍“上收下放”、“左顾右盼”、“疏密相间”等经典结体原则。 空间布局的智慧： 探讨字形内部空间的划分与利用，如何使笔画之间相互呼应，留白恰到好处，形成虚实相生的美感。 动感与韵律的营造： 分析如何通过笔画的长短、粗细、曲直变化，以及笔画间的顾盼呼应，赋予字形内在的动感与生命力。 字形风格的演变： 简述不同字体（篆、隶、楷、行、草）在结体上的演变逻辑，以及如何通过对结体的把握，体现出不同的艺术风格。 第三章：章法之韵——篇章布局与气韵贯通 当一个个生动的字，排列组合，便构成了整篇作品。章法，是书法的灵魂，是赋予作品生命与气韵的关键。《书谱·书法技要》的第三章，将带领读者领略章法的宏大视野。我们不仅关注字与字之间的关系，更强调行与行、篇与篇之间的呼应与贯通，如何通过合理的布局，营造出整齐划一或错落有致的艺术效果。 行列的规划与调整： 讲解如何根据作品内容、字体风格，确定行款的疏密、长短、宽窄，以及如何通过微调，使行列之间产生错落的美感。 字间与行间的呼应： 探讨字与字之间、行与行之间的呼应关系，如笔势的连绵、气息的传递，如何使整篇作品浑然一体，气韵生动。 大小、轻重的变化： 分析在整篇作品中，如何通过字的大小、墨色的浓淡、笔画的粗细等变化，形成节奏感和视觉焦点。 落款与印章的安排： 探讨落款、印章在整体章法中的位置、大小、风格等，如何与正文相得益彰，成为作品不可分割的一部分。 意境的营造： 阐述章法如何服务于作品的整体意境，如何通过布局的疏密、虚实、动静，营造出不同的艺术氛围，如苍劲古朴、清雅秀逸、雄浑磅礴等。 第四章：用笔之道——技法之外的精神进阶 书法不仅是技艺的展现，更是精神的修行。本书的第四章，将超越纯粹的笔墨技巧，探讨“用笔之道”背后更深层次的内涵。这包括书家在创作过程中所需要具备的心态、情怀，以及如何将个人的情感、学养、品格融入笔墨之中。 “书为心画”的理解： 深入探讨如何将内心的情感、思想、学识通过笔墨表达出来，做到“心手双畅”。 临摹与创作的关系： 强调临摹是学习书法的重要途径，但更重要的是在掌握技法的基础上，形成自己的创作风格，避免“ i 抄袭”与“ i 程式化”。 “得其神”而非“得其形”： 引导读者在临摹过程中，不仅仅模仿字形，更要体悟古人笔墨的精神，从中汲取养分，融会贯通。 书法与品格的融合： 探讨书家的人格、学养、修养对书法艺术的深远影响，真正做到“书如其人”。 第五章：工具与材料的讲究 精良的工具与上乘的材料，是书法创作的重要保障。《书谱·书法技要》的最后一章，将对毛笔、墨、纸、砚等书法基本要素进行详尽的介绍与讲解。我们将从材质、工艺、使用方法等多个角度，帮助读者选择适合自己的工具，并了解如何保养与使用，以最大程度地发挥其性能。 毛笔的种类与选择： 介绍不同毛笔（如羊毫、狼毫、兼毫）的特性，以及如何根据自己的笔法和所书字体选择合适的毛笔。 墨的品鉴与使用： 讲解墨的种类、色泽、香味等，以及如何根据不同的书体和创作需求，选择和使用墨。 纸的质地与特性： 介绍各种宣纸（如生宣、熟宣、半生熟宣）的特点，以及如何根据笔法和墨色来选择最适合的纸张。 砚的选购与养护： 讲述砚台的材质、功能，以及如何选购和保养砚台，以确保墨的研磨效果。 《书谱·书法技要》是一部集理论与实践于一体的教程。我们力求用最清晰的语言，最生动的范例，最系统的知识，帮助书法爱好者们在理解书法技法的基础上，掌握创作的关键要领。本书的目标，是让每一位读者都能在挥毫泼墨中，感受到笔尖下跳跃的生命力，体会到汉字方块之中蕴含的无穷智慧与东方韵味。无论您是初学者，还是有一定基础的书法爱好者，本书都将是您书法之路上不可或缺的良师益友。让我们一同踏上这段探索笔墨奥秘的旅程，在点划之间，书写属于自己的精彩篇章！

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说句实在话，市面上很多书法书的装帧和印刷质量让人不敢恭维，墨色发灰，纸张太薄，临摹起来根本没有感觉。然而《书谱-书法技要》在制作上的用心程度，简直达到了艺术品的标准。内页的用纸厚实细腻，即使用再浓的墨汁书写，也不会洇透；更重要的是，它对原帖的影印和摹刻处理得极其到位。我尤其注意到对碑帖细节的还原度，那些刀刻的力度、残留的飞白、甚至是纸张的纤维纹理，都清晰可见，这对于学习古代书法的“笔意”至关重要。你能在书本上就感受到那种原始的质感，而不是隔着一层廉价的油墨。这种对细节的极致追求，体现了作者和出版方对书法艺术的真正敬畏之心，也让我的练习过程变成了一种享受，而不是一个将就的过程。

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这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将书法学习视为一个孤立的技能训练，而是将其置于中国传统文化的大背景下去考量。它用了相当的篇幅来探讨书写与诗词、绘画、乃至儒家和道家思想之间的内在联系。例如，作者在谈到颜真卿的楷书时，不仅仅分析了其“颜筋”的结构，还关联到了唐代的时代精神和士大夫的风骨。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我对书法的理解深度，让我不再只是一个“写字匠”，而更像是一个文化传承的参与者。每一次翻阅，都会有新的感悟，比如对“气”的理解，不再是玄虚的概念，而是与呼吸、节奏、生命力紧密相连的具体实践。这本书真正做到了“授人以渔”，它培养的不是模仿者，而是具有独立思考能力和文化底蕴的书法实践者，这才是真正有价值的学术著作。

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我平时工作很忙，很少有大块时间静心研读，所以对阅读材料的要求是：要么极简精炼，要么像这部《书谱-书法技要》一样，提供清晰的脉络，让我能随时中断再拾起而不至于迷失方向。这本书在这方面做得堪称完美。它没有使用那种长篇大论的哲学思辨，而是大量采用了小标题和图示对比的方式来阐述复杂的技法概念。比如，对于“墨的浓淡干湿如何影响笔触的表现力”这一节，书中用三组截然不同的墨色样本，配上精准的文字说明，让你一眼就能明白不同状态下的笔锋走向会有何种后果。这种高效的学习方式，极大地节省了我的时间，并且确保了知识点的准确吸收。我发现，以前困扰我许久的许多“似是而非”的疑惑，在读完相关章节后，都迎刃而解，书中的图文配合，简直是教科书级别的示范。

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老实说，我买这本书纯粹是冲着封面那洒脱的行书去的，没想到内容竟然如此扎实，完全没有“徒有其表”的空泛感。它最打动我的地方在于其对“法度”与“性情”之间平衡的探讨。许多书法书籍要么过度强调法度，将人束缚得死死的，写出来的字如同印刷体；要么则一味鼓吹性情，结果成了无法无天的涂鸦。而这本书，则找到了一个绝佳的落脚点。它用清晰的逻辑，将篆、隶、楷、行、草五体中，哪些是必须死守的“铁律”，哪些是可以根据个人理解而灵活处理的“空间”，划分得一清二楚。我尝试按照书中的建议，对某个碑帖进行“解构”再“重构”，竟然在保持原有风格的基础上，融入了我自己的一些理解，这在以前是不可想象的。这本书不是简单地教你“怎么写”，而是告诉你“为什么这样写才对”，这种深层次的启迪，对于提升一个书写者整体的审美层次，具有决定性的作用。

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这部《书谱-书法技要》实在让人眼前一亮，作为一名钻研传统书法的爱好者，我原以为市面上的教程都大同小异，无非是描红、临摹，再就是生硬的笔法讲解。可这本书，它仿佛带我进入了一个全新的境界。首先，它的结构安排极为巧妙，不像那些枯燥的教科书，而是像一位循循善诱的老师在耳边轻语。它没有一上来就用那些晦涩难懂的术语把你轰炸，而是从最基础的“心手相应”谈起，引人入胜。读着读着，我感觉自己对运笔的理解不再停留在表面的“提按顿挫”，而是深入到了提笔时的意念和收笔时的气韵。特别值得称赞的是，书中对历代大家书法的精妙之处进行了细致入微的剖析，那些以往我只是“看”却未曾“懂”的微妙变化，都被作者用极具画面感的文字描绘了出来，让人读后仿佛能亲眼目睹古人挥毫的场景。这对于我们这些想追摹古人神韵的习书者来说，简直是醍醐灌顶的宝典，远超乎我对一本技法书的期待。

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