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出版者:中国电影

作者:陈捷

出品人:

页数:169

译者:

出版时间:2005-12-1

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787106025465

丛书系列:

图书标签:

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《第五代影像：变革之光》 本书并非聚焦于某一本名为《第五代电影》的特定著作，而是旨在为读者勾勒出一幅更为广阔的艺术图景。它将带领我们深入探索一个充满活力与创新精神的电影时代——第五代影像的崛起及其深远影响。我们将跨越时空的界限，回顾那些塑造了当代视觉语言的先锋作品，解析它们是如何在继承传统的基础上，勇于打破陈规，开拓出崭新的艺术疆域。 本书的内容将围绕以下几个核心维度展开： 一、时代浪潮与艺术觉醒： 第五代影像的出现并非偶然，它是特定历史时期社会文化变革的必然产物。本书将深入剖析当时中国的社会背景、文化思潮以及艺术土壤，揭示这些外部因素如何催生了电影艺术的革新。我们将探讨知识分子群体在这一时期所扮演的角色，以及他们对电影艺术的独特理解和追求。从历史的宏观视角出发，理解第五代影像所处的时代脉络，是认识其艺术价值的关键。 二、反思与重塑：传统叙事的现代转型： 长期以来，中国电影在叙事方式和美学风格上，深受既有模式的影响。第五代影像艺术家们，以其敏锐的艺术嗅觉和深刻的文化自觉，开始了对传统叙事的大胆反思与重塑。本书将详细分析他们是如何在保留民族精神内核的同时，借鉴西方电影表现手法，引入全新的镜头语言、叙事节奏和人物塑造方式。我们将深入探讨，他们是如何通过对民族历史、民间传说、传统戏曲等元素的创新性解读，赋予这些古老题材以现代的生命力，从而在世界影坛上发出独特的声音。 三、影像的语言：形式的突破与探索： 艺术的生命在于创新，第五代影像最引人瞩目的成就之一，便是其在影像语言上的大胆探索。本书将聚焦于他们如何运用全新的摄影技巧、剪辑手法、色彩运用以及声音设计，来丰富电影的表现力。我们将审视那些极具视觉冲击力的画面，分析其构图、光影以及运镜的独到之处，理解导演们如何通过非传统的镜头语言来表达内心世界和哲学思考。从写实到象征，从客观记录到主观抒情，第五代影像在影像形式上的每一次突破，都为后来的电影创作留下了宝贵的经验。 四、主题的深度：民族、历史与个体命运的交织： 第五代影像作品，往往承载着深刻的民族情怀和对历史的反思。本书将精选那些具有代表性的作品，深入剖析其所探讨的主题。我们将看到，艺术家们如何将宏大的历史叙事与普通人的个体命运巧妙地结合，如何在银幕上展现民族文化的独特魅力，以及如何借古喻今，反思当下。无论是对土地的深情眷恋，还是对人性的复杂探索，亦或是对历史伤痛的真诚面对，第五代影像都以其独特的视角和深刻的思想，触动了无数观众的心灵。 五、世界的回响：中国电影的国际化视野： 第五代影像的出现，标志着中国电影开始真正走向世界。本书将探讨这些作品是如何在国际电影节上获得赞誉，赢得了广泛的国际关注，并对世界电影的发展产生了一定的影响。我们将分析，中国电影的独特美学和叙事方式，是如何在全球化的语境下，与西方电影文化进行对话和交流，从而丰富了世界电影的多样性。 六、传承与发展：第五代影像的深远影响： 第五代影像并非一个孤立的艺术现象，它深刻地影响了其后的中国电影创作。本书将追溯第五代影像的艺术遗产是如何被继承和发展，以及它对当下中国电影的美学取向、叙事模式和创作理念所留下的深刻印记。通过对这一代电影人的致敬，我们更能理解中国电影的过去、现在与未来。 本书旨在为所有对电影艺术怀有热情，对中国文化艺术发展感兴趣的读者提供一个全新的视角。它不是一本简单的影评集，也不是一本技术手册，而是一次关于艺术、历史与时代的深度对话。我们期待通过对第五代影像的探索，能够让读者更深刻地理解中国电影的独特魅力，以及艺术如何成为反映时代、启迪心灵的强大力量。

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我必须承认，这本书在氛围的营造上达到了一个惊人的高度。它不是在“描述”电影，而是在“重现”那种观看电影时的独特情感状态。通篇弥漫着一种潮湿的、略带霉味的怀旧气息，仿佛每一页纸张都浸透了老旧影院里的爆米花味和胶片燃烧的焦糊气。书中对特定年代电影院衰落的描写，尤其感人肺腑，那种对逝去仪式感的深切哀悼，让我这个身处数字时代的读者都产生了一种强烈的身份错位感。作者用了大量的比喻和拟人手法来形容那些被遗忘的影像，使得冰冷的银幕仿佛拥有了呼吸和心跳。这种诗意化的书写，将原本可能枯燥的文本，转化为了一种近乎冥想的体验。然而，也正因为这种极端的浪漫主义倾向，使得一些关键性的技术或历史节点被处理得过于模糊和象征化，让人在感性满足之后，理性上仍旧留下了许多空白，渴望得到更明确的阐释。

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这部作品的叙事节奏简直像一场失控的过山车，情节的推进快得让人几乎喘不过气。我原以为会读到一些关于电影技术发展脉络的深入探讨，或者至少是关于那些开创性导演的细腻剖析，结果发现作者似乎更热衷于在人物的内心挣扎和不断反转的事件中穿梭。那种强烈的宿命感和无力感，不断地冲击着读者的认知边界。例如，书中对主角那段充满悖论的爱情线的描写，细致入微却又显得异常疏离，仿佛作者在用一种冷静的、近乎科学观察的视角审视着人性的脆弱。故事中的转折点设置得非常巧妙，往往在你以为一切尘埃落定时，又会猛地抛出一个全新的谜团，让人不得不放下手中的咖啡，立刻沉浸其中。我特别欣赏作者在描绘那些非线性叙事结构时的那种游刃有余，虽然偶尔会让人在时间线上迷失方向，但这恰恰营造出了一种梦境般的、不确定的氛围，与主题的隐晦性完美契合。整体而言，它更像是一部用文字构建的迷宫，而非传统意义上的纪实或评论集。

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说实话，当我翻开这本书时，我期待的是一场对影像美学的深度对话，希望能够看到对光影、构图乃至声音设计背后的哲学思考。然而，这本书的笔触却异常地集中在社会背景的宏大叙事之上，那些历史的暗流和政治的波谲云诡，几乎占据了全部篇幅。书中对时代变迁下个体命运的刻画，那种沉重、压抑的基调，让我联想到了上个世纪的某些严肃文学作品。作者似乎并不关心电影语言本身如何“进化”，而是更关注电影作为一种社会反射镜，如何记录和折射出那个特定时期的集体焦虑。那些关于阶级固化、理想幻灭的隐喻，通过书中那些栩栩如生（尽管有些刻意）的小人物群像，被表现得淋漓尽致。读到某些章节时，我甚至感觉自己不是在看一本关于艺术的书，而是在阅读一本关于特定历史时期的社会病理学报告。这种偏离预期的阅读体验，虽然不完全是我想要的，却也带来了一种意想不到的厚重感和思辨性。

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这部书的语言风格，实在是太具个人色彩了，仿佛作者正在对着一个老友滔滔不绝地倾诉，充满了大量口语化的表达和跳跃性的联想。你很难从中找到那种教科书式的、严谨的定义和归纳。它更像是一系列散落的、充满激情的“顿悟”的集合体。作者似乎对结构完整性并不那么在意，更注重的是瞬间的灵感迸发。比如，他对某个特定导演作品的评价，往往只聚焦于某一个镜头或某一幕场景的感官冲击力，然后便由此推导出天马行空的哲学观点。这种写法的好处是，它极大地激发了读者的想象力，让人忍不住也跟着他一起在脑海中重构那些画面。但缺点也很明显，那就是缺乏一个坚实的理论支撑框架。我多次试图找到一个贯穿始终的清晰论点，但似乎每一次都被作者带着跑偏了。这更像是一本“心情笔记”或者“灵感剪贴簿”，充满了未经修饰的原始能量，但对于追求系统性知识的读者来说，可能会感到有些抓不住重点。

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这本书最让我感到困惑的地方在于其内在的矛盾性——它一方面极力推崇颠覆性的创新和对传统的决裂，另一方面却又在字里行间流露出对某种黄金时代的无限缅怀。这种拉扯感使得全书的论调显得有些游移不定。它似乎想同时讨好激进的改革派和保守的守旧者，结果却让两者都感到不彻底。我原以为会读到一篇旗帜鲜明、立场坚定的宣言，指导我们如何看待当前影像艺术的走向，但读完后，我得到的反而是更多模棱两可的疑问。书中对“未来”的探讨，也总是停留在一种非常抽象的哲学层面，缺乏对新兴媒介和传播方式的具体分析和批判。这种“打太极”式的写作手法，虽然保全了作者的“高深莫测”，却也牺牲了作为一本评论性著作应有的锐度和指导价值。它更像是一面多棱镜，折射出太多不同的光影，却无法聚焦成一个清晰的焦点。

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第五代导演出自的院系决定了他日后的电影风格；个人觉得第五代这个称呼是非常带有歧视性；文革对那代人而言真的刻骨铭心，知青时期读过的书让他们拥有了现代与当年的他们年纪相仿的人达不到的高度。（最后的每一部电影的分析和所谓的第五代成长环境莫名觉得可有可无，毕竟每个不同时代孕育出来的人都是有自己时代的印记从而不一样。

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功力不够，看不太懂。

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功力不够，看不太懂。

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每一个角度都像蜻蜓点水一样点到为止

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太文学了……