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出版者:上海人民美术

作者:章德明

出品人:

页数:53

译者:

出版时间:2006-1

价格:16.00元

装帧:

isbn号码:9787532246342

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素描静物：从零开始的视觉探索与造型基础 书籍简介 《素描静物：从零开始的视觉探索与造型基础》是一本为所有渴望学习绘画，尤其是素描静物表达的初学者量身打造的入门教程。本书并非仅仅罗列技巧，而是着重于引导读者建立起一套扎实的观察、理解和表现物体的方法论。它深信，绘画并非少数“天才”的专利，而是可以通过系统学习和刻意练习，人人都能掌握的视觉语言。 本书内容层层递进，从最基础的线条运用、明暗关系到复杂的材质表现和空间营造，都进行了详尽而清晰的阐释。我们摒弃了繁杂的理论术语，代之以直观易懂的图文结合，力求让每一个零基础的读者都能轻松上手，感受到绘画带来的乐趣和成就感。 为何选择素描静物？ 静物素描，作为绘画学习的基石，其重要性不言而喻。它为我们提供了一个稳定、可控的学习环境。我们可以自主选择静物的组合、光源的方向，从而更专注于对形体、结构、明暗、空间等核心绘画语言的理解和训练。通过对静物的细致观察和描绘，我们不仅能训练眼睛的观察力，更能培养对手、眼的协调性，以及对事物本质的洞察力。 本书将带你探索什么？ 第一部分：打开素描之门——基础概念与工具 在这一部分，我们将一同踏上素描的奇妙旅程。首先，我们会对素描这一艺术形式进行一个通俗易懂的介绍，让你了解素描的魅力所在。随后，我们将聚焦于素描学习中最直接的伙伴——绘画工具。 纸张的选择与特性： 我们会介绍不同纹理、克重的素描纸，分析它们在画面中所能产生的不同效果。从光滑细腻的表面到粗糙有力的纹理，你将了解如何根据自己的需求选择最适合的纸张，为你的画面奠定良好的基础。 铅笔的奥秘： 铅笔，素描世界中最经典的工具。本书将详细讲解不同硬度铅笔（H系列、B系列、HB）的特性，以及它们在描绘不同明暗层次、线条粗细变化中所起到的关键作用。你将学会如何利用不同硬度的铅笔，精准地捕捉物体的光影变化，表现出丰富细腻的画面层次。 橡皮的妙用： 橡皮不仅仅是用来擦除错误的工具，更是塑造光感、提亮画面的重要手段。我们将深入探讨不同类型橡皮（可塑橡皮、硬橡皮）的特性和使用技巧，教你如何运用橡皮来“画”出高光，增强画面的立体感和质感。 其他辅助工具： 卷笔刀、画板、擦笔等辅助工具虽然不直接参与作画，却能大大提升你的绘画效率和舒适度。我们会一一介绍它们的功能和使用方法，让你在绘画过程中更加得心应手。 第二部分：看见物体——形体与结构 绘画的本质在于“看”，更在于“理解”。本部分将引导你从“看”到“理解”，建立起对物体形体和结构的深入认知。 基础几何形体训练： 任何复杂的物体都可以分解为最基础的几何形体：球体、立方体、圆柱体、圆锥体。我们将通过大量的练习，让你熟练掌握这些基本形体的绘制，理解它们的三维空间关系。这是建立立体感的基石，是理解更复杂形体的前提。 形体分析与概括： 面对一个具体的静物，我们如何将其“读懂”？本书将教你如何分析物体的整体轮廓、主要结构，并将其概括为几何形体。学会抓大放小，抓住物体的本质特征，是避免画面“散乱”的关键。 透视原理入门： 透视是表现物体空间深度和体积感的关键。我们将以最简单易懂的方式，讲解一点透视、两点透视的基本原理，并通过实例演示，让你理解物体在空间中的变化规律。掌握透视，你的画面将不再是平面的拼贴，而是拥有了真实的空间感。 结构素描的重要性： 了解物体的内在结构，能帮助我们更准确地把握外在形体。我们将通过对一些常见静物（如瓶罐、水果）的结构分析，让你理解何为“骨骼”和“肌肉”，如何通过线条的变化来表现物体的起伏和转折。 第三部分：光影的语言——明暗与体积 光是塑造物体形态的关键。理解光影关系，是素描的灵魂所在。 明暗五调： 高光、亮部、灰部、暗部、反光。这是理解和表现物体体积感的五大要素。本书将详细解析每个调子的含义，并通过实例演示，让你学会如何根据光源方向，准确地在物体上铺设明暗层次。 光源的分析与表现： 我们将讨论不同光源（单光源、多光源、散射光）对物体明暗效果的影响，并教你如何根据光源的强弱、方向，准确地描绘出物体受光和背光的部分。 投影的绘制： 投影是连接物体与地面的重要纽带，它能有效地增强画面的空间感和真实感。我们将讲解投影的形状、方向和虚实变化，让你学会如何自然地处理投影。 明暗对比与画面节奏： 画面中的明暗对比，如同音乐的节奏，能引导观者的视线，营造画面的视觉中心。我们将探讨不同明暗对比方式对画面情感表达的影响，以及如何通过明暗的疏密变化来控制画面的节奏。 第四部分：肌理的探索——材质与质感 不同的物体拥有不同的材质，表现出不同的质感。这是让画面“活”起来的关键。 常见材质的表现： 我们将逐一分析玻璃、金属、陶瓷、木材、布料、水果等常见材质的视觉特征。例如，玻璃的通透与折射，金属的硬朗与反光，布料的柔软与褶皱。 通过笔触表现质感： 不同的笔触，能传达出不同的质感。我们将演示如何运用不同的排线方式（顺着形体、交叉排线、点触法等），来表现物体的光滑、粗糙、细腻、毛糙等不同质感。 光泽与灰度的关系： 光泽是材质的重要特征，它与物体表面的灰度息息相关。我们将教你如何通过对亮部和暗部的细致刻画，来表现出物体表面的光泽感，让画面更具说服力。 材质的综合运用： 在真实的静物写生中，往往会包含多种材质。我们将通过综合性的实例，演示如何将不同材质的表现技巧融会贯通，创造出丰富多样的画面效果。 第五部分：空间与构图——画面的组织与表达 一个好的构图，能让画面更具美感，更能有效地传达信息。 构图的基本原则： 我们将介绍画面均衡、视觉引导、黄金分割等构图基本原则，让你了解如何合理安排物体的位置和比例，使画面更加稳定、和谐。 景深与空间感的营造： 如何在二维的平面上表现出三维的空间深度？我们将探讨虚实对比、远近物体细节程度的差异、色彩（虽然本书以素描为主，但色彩的冷暖也会影响我们对空间的感知，这里可以稍微提及）等方法，来营造画面的空间感。 构图的多种形式： 中心式构图、对角线构图、三角形构图等，不同的构图形式能带来不同的视觉感受。我们将通过实例分析，让你理解各种构图形式的特点和适用场景。 如何进行构图练习： 我们会提供一些构图练习的方法，例如，尝试不同的拍摄角度、运用剪裁的方式来调整构图，帮助你培养构图意识。 第六部分：实践与提升——从临摹到写生 理论最终要回归实践。本部分将是本书的重点实践部分。 精选静物范例： 本书收录了大量精选的静物范例，涵盖了从简单到复杂的各种组合。每个范例都附有详细的绘画步骤分解，让你能够清晰地看到从起稿、铺设明暗到细节刻画的全过程。 临摹的技巧与误区： 临摹是学习绘画的重要途径。我们将指导你如何进行有效的临摹，避免“照猫画虎”的陷阱，而是真正地去理解范例中的造型、明暗和构图。 独立写生的指导： 掌握了基础知识和临摹技巧后，你将开始尝试独立写生。我们将为你提供写生前、中、后的全方位指导，包括如何选择静物、摆放光源、进行观察、处理画面等。 常见问题的解答与进步建议： 在学习过程中，遇到问题在所难免。我们将总结初学者在素描静物学习中常遇到的问题，并提供有针对性的解决方案和鼓励性的进步建议，帮助你克服困难，不断成长。 本书特色 内容循序渐进： 从最基础的线条到复杂的材质表现，环环相扣，确保初学者能够稳步提升。 图文并茂，清晰直观： 大量精美的插图和示意图，配合详细的文字讲解，让学习过程更加生动易懂。 强调观察与理解： 引导读者建立科学的观察和思考方法，培养独立造型能力。 注重实用性： 理论与实践相结合，提供大量的练习范例和写生指导。 鼓励探索与创新： 在打好坚实基础的同时，鼓励读者发掘自己的个性和绘画风格。 《素描静物：从零开始的视觉探索与造型基础》不仅是一本书，更是一位耐心、专业的绘画导师。它将陪伴你走过从拿起画笔的陌生到挥洒自如的转变，点燃你对艺术的热情，开启你缤纷的视觉探索之旅。无论你是因为兴趣，还是为了专业需求，本书都将是你踏入素描世界、掌握绘画语言的绝佳起点。让我们一起，用画笔勾勒出心中所见，用素描描绘出世界的精彩。

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这本《素描静物/绘画入门阶梯教程》的结构安排堪称匠心独运。它没有急于求成，而是稳扎稳打地建立起一个坚实的“脚手架”。初学者最容易犯的错误就是好高骛远，看到大师作品就想直接模仿，结果画出来的东西四不像。这本书巧妙地规避了这个问题，它从最基础的几何体开始，然后过渡到单一的自然形态物体，最后才是复杂的静物组合。这种由简到繁的递进关系，让读者能够有充分的时间去消化和吸收前一个阶段的知识点，并且在练习中巩固。我特别欣赏它在讲解“结构”和“体积感”时的详尽说明，它会用非常形象的比喻来解释抽象的概念，比如把物体想象成不同层叠的透明方块，这极大地帮助我理解了素描的本质——用二维平面表现三维空间。这本书的价值在于，它为你打下了未来学习油画、水彩乃至三维设计的基础，是一种普适性的视觉语言训练。

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作为一个有着多年绘画“半途而废”经验的业余爱好者，我不得不说，这本《素描静物/绘画入门阶梯教程》改变了我对“入门”这个词的理解。很多入门书要么过于学术化，让人望而却步；要么过于肤浅，只是教你几个简单的套路。而这本书则找到了一个完美的平衡点。它不仅提供了大量的实战练习，更重要的是，它深入探讨了“为什么”要这样做。例如，在处理明暗交界线时，它会结合光学原理来解释光线的折射与反射，这使得所有的绘画技巧都建立在了理性的基础之上，而不是盲目的模仿。我感觉自己不只是在画画，而是在理解物体与光线之间的物理关系。书中的“常见错误与修正”部分也非常实用，它列举了初学者最常犯的十几个错误，并一一给出专业的修正方案，这比自己埋头摸索要高效得多。读完这本书，我感觉自己仿佛从一个只会描摹轮廓的“复印机”，进化成了一个能够理解并表达形体的“观察者”。这套教程的深度和广度，远远超出了我对一本“入门阶梯”的预期。

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这本书简直是艺术学习的福音，特别是对于像我这种想从零开始摸索绘画门道的人来说。我本来以为入门教程都会写得特别枯燥，一堆理论堆砌，结果翻开这本《素描静物/绘画入门阶梯教程》后，完全颠覆了我的认知。它不是那种干巴巴地告诉你“线条要均匀”的说明书，而是真正带着你一步一步走的向导。书里对基础知识的讲解非常细致，比如光影的理解、不同材质的刻画，甚至连铅笔的选择和握笔的姿势都有深入浅出的分析。我特别欣赏它那种循序渐进的编排方式，从最简单的几何体开始，再到组合静物，每一步都有清晰的示范和练习步骤。作者似乎非常理解初学者的困惑，总能在关键的地方给出“醍醐灌顶”的提示。而且，书中的案例图示简直是教科书级别的，线条干净、结构清晰，让人看了就想立刻拿起笔照着画。这本书真正做到了“授人以渔”，让我感觉不再是盲人摸象，而是有了一个明确的航标。它真的让我对绘画这件事充满了信心，不再觉得高不可攀，而是触手可及的乐趣。

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这本书的装帧和纸张质量也值得称赞，这对于绘画教程来说太重要了。要知道，很多教程的图例印刷出来灰蒙蒙的，根本看不清细节，让人非常沮丧。然而，《素描静物/绘画入门阶梯教程》的印刷色彩还原度极高，特别是那些高光和反光部分的处理，即使是单色素描，也能通过精细的网点和层次感清晰地展现出来。我尤其喜欢它对“材质表现”那一章的论述。如何区分金属的冷硬和布料的柔软，作者通过极其精妙的排线变化和留白技巧进行了示范。我尝试着模仿书中的一个水果静物练习，过去我画水果总是显得死板僵硬，但按照书里的指导，我竟然能画出水果表皮那种微小的颗粒感和湿润的光泽。这种细节的把控能力，是很多其他教程完全没有深入讲解的。它教会我的不是“怎么画”，而是“如何观察”——这是成为一个优秀画家的前提。

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说实话，市面上教绘画的书汗牛充栋，但真正能让人读下去并且感到受益匪浅的凤毛麟角。我入手这本《素描静物/绘画入门阶梯教程》纯粹是抱着试试看的心态，没想到它给了我一个巨大的惊喜。它的叙事风格非常口语化，没有那种高高在上的学术腔调，读起来就像是有一位经验丰富的朋友在你身边手把手教你。比如，在处理复杂静物组合时的空间感营造，这本书的处理方式就极其巧妙。它没有直接给出“秘籍”，而是通过拆解物体结构和分析视觉焦点的方式，引导读者自己去发现其中的规律。我过去一直很头疼如何让画面有深度，看了这本书后，我才明白原来那不仅仅是排线的问题，更是对物体间透视关系和相互遮挡关系的精确把握。更让我惊喜的是，书里还穿插了一些不同艺术家的经典作品分析，虽然是素描教程，但通过对大师作品的解读，潜移默化地提高了读者的审美层次。这不仅仅是一本技能书，更是一本艺术启蒙读物。

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