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出版者:四川美术出版社

作者:董立军

出品人:

页数:429

译者:

出版时间:2006-4

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787541028373

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 教学
• 艺术
• 技法
• 入门
• 中国画
• 绘画技巧
• 文化艺术
• 绘画教程

《国画教学》图书简介 引言： 艺术的传承，在于思想的传递，技法的精进，更在于对生命本真的洞察与表达。而中国画，作为东方艺术的瑰宝，承载着 millennia 的文化积淀与审美追求。它并非仅仅是对客观物象的机械摹仿，而是艺术家内在精神的流露，是“胸有成竹”后的挥洒自如，是“意在笔先”的写意之境。《国画教学》一书，正是一部致力于探寻中国画艺术精髓，系统性梳理教学体系，旨在为有志于学习与创作中国画的同仁们提供一份详实、深入且兼具实践指导意义的著作。本书绝非枯燥的理论堆砌，而是融汇了作者多年教学实践与艺术感悟，力求将中国画那博大精深的奥秘，以清晰、易懂、可操作的方式呈现给读者。 第一部分：溯源与理解——中国画的精神内核 在正式进入技法之前，本书的第一部分旨在带领读者回溯中国画的历史长河，理解其独特的哲学思想与文化根基。中国画并非孤立的存在，而是与中国传统文化、哲学、诗词、音乐等领域相互交织，共同塑造了其独特的审美体系。 哲学思想的浸润： 我们将深入探讨道家“天人合一”的思想在中国画中的体现，例如对自然山水的敬畏与师法，对生命律动的捕捉。同时，儒家“中庸之道”对构图与意境的影响，以及禅宗“顿悟”之法在写意画创作中的启示，都将一一展开。理解了这些深层的哲学思考，读者将不再视中国画为单纯的绘画技巧，而是能够体会到其背后所蕴含的宇宙观与人生观。 文化精神的传承： 中国画不仅仅是视觉艺术，更是承载着民族文化精神的载体。从古代的壁画、卷轴，到近现代的国画大家，每一幅作品都蕴含着时代的气息与创作者的情感。《国画教学》将带领读者审视那些里程碑式的作品，分析其在不同历史时期的文化背景、审美取向以及艺术语言的演变，让读者在欣赏中汲取养分，在传承中激发创新。 传统美学的解读： “气韵生动”、“骨法用笔”、“随类赋彩”、“应物象形”、“经营位置”、“传移模写”——这些是中国画的“六法”，是古人总结出的绘画创作和鉴赏的重要原则。本书将对这些原则进行细致的解读，并非简单地罗列定义，而是结合具体画例，分析其在实践中的运用，帮助读者建立起对中国画审美标准的基本认知。同时，还将探讨“意境”在中国画中的核心地位，何为“意”，何为“境”，以及如何通过笔墨、色彩、构图等手段来营造和表达“意境”。 第二部分：基础之基——笔墨与色彩的修炼 笔墨是中国画的灵魂，色彩则是画面的血肉。这一部分将聚焦于中国画最基本、最核心的技法训练。 笔法的精妙： “用笔”是中国画技法的重中之重。本书将系统介绍中国画中常见的各种笔法，如“中锋”、“侧锋”、“顺锋”、“逆锋”、“提按”、“顿挫”、“转折”、“绞转”等，并详细阐述每一种笔法的特点、适用范围及其在表现不同物象（如线条的刚劲、柔韧、粗细、虚实）时的效果。我们将通过大量的示范性线条练习，引导读者循序渐进地掌握“笔随心走”、“形随笔生”的境界。 墨法的变化： “墨分五色”，指的是墨色的丰富变化，从浓、淡、干、湿、润，到焦墨、渴笔、宿墨等。《国画教学》将深入剖析墨色的运用之道，讲解如何通过水墨的巧妙结合，表现出物象的体积感、质感、光泽感以及空间感。读者将学习到如何利用墨的浓淡深浅来营造层次，如何通过墨的干湿变化来表现物体的枯荣或湿润，以及如何运用焦墨来表现硬朗、苍劲的质感。 色彩的运用： 与西方绘画的色彩体系不同，中国画的色彩运用更加强调“随类赋彩”和“以色助墨”。本书将详细介绍中国画中常用的矿物颜料、植物颜料的特性，以及它们的调色方法。我们将探讨如何根据物象的自然色彩、季节特点、情绪氛围来“赋彩”，如何运用色彩来加强画面的主次关系，如何通过色彩的搭配来营造画面的整体和谐与情趣。尤其会强调“墨分五色”与“随类赋彩”之间的有机结合，以及如何利用色彩来烘托画面的意境。 第三部分：形神兼备——物象的塑造与表现 在掌握了基础的笔墨色彩之后，本书将带领读者进入具体的物象描绘，从形入手，追求神似。 山水画的构筑： 山水是中国画的重要题材，它不仅是景物的描绘，更是情思的寄托。我们将从基础的“皴法”（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等）开始，讲解不同皴法的表现特点及其在刻画山石的纹理、质感、结构方面的作用。在此基础上，将引导读者学习如何进行“勾勒”、“点苔”、“渲染”，如何处理山石的层次、空间关系，以及如何通过云水、树木、房屋等元素的点缀，来丰富画面的意趣，营造出“可行、可望、可游、可居”的理想山水境界。 花鸟画的生机： 花鸟画是中国画中充满生活气息与情趣的题材。我们将系统讲解描绘梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、葡萄、鹰、鱼、鸟等常见花鸟题材的笔墨技巧。例如，如何用勾勒、点染、泼墨等手法表现花卉的姿态万千、色彩缤纷；如何用墨或色写出竹子的挺拔、潇洒，梅花的傲骨、清香；如何捕捉鸟儿的动态神情，鱼儿的灵动游弋。本书将强调“写生”与“写意”相结合的重要性，鼓励读者在观察中体悟生命，在创作中赋予画作以生命力。 人物画的传神： 人物画是中国画中最为注重“传神”的题材。我们将从基础的“三停五眼”、“十二宫格”等比例结构入手，讲解人物的脸部刻画（如五官的勾画、神态的捕捉）、身体的结构与动态表现。同时，将重点阐述中国画人物画独特的“写意”手法，如“白描”的简练流畅，“工笔”的细腻传神，以及如何通过衣纹的褶皱来表现人物的性格与情绪。我们将分析历代人物画大师的作品，学习他们如何用寥寥数笔，勾勒出人物的精神风貌。 第四部分：意境的营造与创新——从技法到艺术 艺术的升华，在于意境的营造和个人风格的形成。《国画教学》的最后一部分，旨在引领读者从单纯的技法训练，走向艺术的更高层面。 构图的智慧： “经营位置”在中国画中至关重要。我们将深入探讨中国画构图的基本原则，如“虚实相生”、“疏密有致”、“宾主分明”、“开合有度”等，并分析不同题材（山水、花鸟、人物）在构图上的侧重点。本书将通过大量的实例，指导读者如何通过画面的布局、元素的组织，来引导观者的视线，突出画面的主题，营造出引人入胜的艺术效果。 意境的表达： 意境是中国画的灵魂，是画家情感与思想的凝结。本书将探讨如何通过笔墨的浓淡枯湿、色彩的冷暖对比、线条的刚柔曲直，以及画面的虚实留白，来传达画家内心的情感、对自然的感悟以及对人生的思考。我们将引导读者在创作过程中，关注“情”与“景”的融合，力求达到“景中有人，人中之景”的境界。 风格的探索与形成： 艺术的价值，在于其独特性。在掌握了传统技法的基础上，本书将鼓励读者在理解和继承传统的基础上，勇于探索和形成自己的艺术风格。我们将分析不同画家（如黄宾虹、齐白石、吴昌硕、张大千等）的艺术风格特征，引导读者思考如何将个人的生活经历、情感体验、审美偏好融入到自己的创作中，从而形成具有独特个性的艺术语言。 创作实践的指导： 理论学习最终要回归实践。本书的最后，将提供一系列的创作练习与指导，涵盖从构思、写生、创作到装裱、题款等各个环节。我们将鼓励读者多观察、多写生、多思考，并提供针对性的反馈与建议，帮助读者在实践中不断进步，最终能够创作出属于自己的优秀中国画作品。 结语： 《国画教学》是一本用心撰写的画论与技法指南，它不仅致力于教授绘画的“术”，更着力于阐释绘画的“道”。我们相信，通过对中国画精神内核的深刻理解，对笔墨色彩的精湛掌握，对物象形态的生动描绘，以及对意境营造的不懈追求，每一位热爱中国画的读者，都能在这本书的引导下，踏上属于自己的艺术探索之路，领略中国画那永恒的魅力。本书的编写，力求深入浅出，循序渐进，既适合初学者打下坚实的基础，也为有一定基础的爱好者提供更深入的思考与启发。愿《国画教学》成为您在艺术道路上的一位良师益友。

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作为一名职场新人，我一直非常苦恼于如何有效地进行跨部门沟通和协作，总觉得自己的想法传达出去总是打折扣。这本《高效沟通的底层逻辑》无疑是及时雨。这本书的切入点非常扎实，它没有落入空泛的“多听多说”的套路，而是聚焦于沟通中的“信息结构化”和“目标导向性”。作者非常犀利地指出了许多人在沟通时犯的根本性错误，比如信息过载、缺乏清晰的主线，以及更深层次的——对听众的认知结构预估不足。书中详细解析了PREP（Point, Reason, Example, Point）等几种经典的沟通模型，并通过大量的模拟对话场景来展示如何应用。我特别喜欢其中关于“向上汇报”那一章节的分析，它教会我如何将复杂的技术细节转化为高层管理者能迅速理解的商业价值点。书中还探讨了非语言沟通的微妙之处，比如肢体语言和语气的细微变化对信息接收的影响，这让我意识到沟通远不止于文字本身。读完这本书后，我尝试在会议中运用其中的技巧，发现同事之间的反馈明显变得更有效率了，冲突也减少了许多。对于任何需要在复杂组织环境中有效推进工作的人来说，这都是一本值得反复研读的工具书。

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我最近迷上了历史探秘类的书籍，偶然间拿到了这本《大秦帝国兴衰史》，说实话，一开始我有点担心内容会过于专业和晦涩，毕竟秦朝的历史背景复杂，涉及的战役、制度改革内容繁多。但这本书的叙事功力实在了得！它摒弃了传统史书的刻板记录方式，而是采用了类似悬疑故事的结构来展开。作者仿佛是一位优秀的导游，牵引着我们穿梭于秦人从西陲小国到一统天下的每一步关键节点。最精彩的部分在于对变法细节的剖析，书中没有简单罗列商鞅变法的条文，而是通过生动的案例和人物对话，展现了改革推行时的阻力与决心。比如描述秦国军队的组织结构和战斗素养时，那细节之丰富，让我甚至能想象出铁甲兵列阵时的肃杀之气。而且，书中对于秦始皇的评价也保持了难得的中立和多维视角，既看到了他的雄才大略和统一之功，也深入探讨了其暴政与速亡的内在逻辑。读完这本书，我对“千古一帝”的理解不再是单一的符号，而是一个充满矛盾与传奇的复杂个体。它不仅仅是历史的陈述，更是一部关于权力、野心与制度构建的深刻教材。

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这本《宋词鉴赏》简直是我的精神食粮！我一直对宋词有一种莫名的情愫，总觉得那些婉约清丽的文字背后藏着说不尽的幽思和情怀。这本书的编排非常人性化，首先它不是那种枯燥的学术著作，而是用一种近乎娓娓道来的方式，将我们带入那个群星璀璨的时代。作者对每首词的背景介绍都极为详尽，不仅仅是简单的生平事迹，更深入挖掘了词人创作时的心境和时代氛围。比如解析苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，那种豪迈与旷达的意境，读起来仿佛身临其境，能清晰感受到江水的奔腾和历史的厚重。更让我惊喜的是，书中对一些经典词句的赏析角度非常新颖，它没有停留在表面辞藻的堆砌，而是深入到音韵格律的精妙之处，比如对“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的拆解，那种层层递进的悲凉感，读完后我不得不停下来，细细品味文字的魔力。对于初学者来说，书后附带的词汇解释和文化背景知识卡片也极其实用，避免了阅读过程中的卡壳，让整个阅读体验流畅而愉悦。我已经把它放在床头，每晚睡前都会翻阅几页，感觉心灵都被洗涤了一遍，推荐给所有热爱文学和历史的朋友们。

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我最近迷上了一种名为“极简生活”的理念，正好在书店里发现了《断舍离的艺术与实践》，这本书给我的触动非常大，它简直是一剂对现代消费主义的强效解药。这本书的重点不在于教你如何扔东西，而在于构建一种全新的“物我关系”。作者从心理学的角度剖析了我们为什么会囤积物品，那些被赋予了“纪念意义”或“未来用途”的物件，是如何无形中占据了我们的精力和时间。书中提出的“物品的能量场”理论很有意思，它引导读者去感受每件物品带给自己的真实情绪是积极的还是沉重的。我尝试着按照书中的步骤，对自己的衣橱进行了一次彻底的“清仓”，特别是那些“总有一天会穿”的衣服，在读完书中关于“活在当下”的那一章后，我毫不犹豫地处理掉了。整个过程充满了仪式感，而不是痛苦的割舍。更重要的是，这种整理不仅限于物质层面，它还延伸到了信息输入、人际关系等多个维度。读完后，我感觉自己的注意力更加集中了，周围的环境也变得清爽宜人，仿佛心灵的灰尘也被一同拂去。这本书的价值在于，它提供了一套实操性强、且注重内心感受的系统方法论。

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如果你是那种对星空充满好奇，但又对艰深的天体物理学望而却步的人，那么这本《宇宙的奥秘与探索》绝对是为你量身定做的科普读物。我拿到它的时候，主要的目的是想了解一下黑洞和暗物质这些时髦的概念，没想到它提供的知识广度远远超出了我的预期。作者的叙述风格极其幽默风趣，完全没有传统科普书那种板着脸孔的感觉。他擅长用我们日常生活中能接触到的事物来类比那些宏大而抽象的科学现象，比如解释引力波时，他用了扔石头到水塘里产生的涟漪作为比喻，瞬间就让我茅塞顿开。书中对太阳系行星的介绍部分尤其精彩，它没有停留在教科书上简单的“水星、金星、地球……”的罗列，而是深入探讨了每一颗行星独特的地理环境和潜在的生命可能性，让冰冷的星球一下子变得鲜活起来。此外，书中还花了大量篇幅介绍人类历次重大的太空探索任务，从阿波罗登月到“旅行者号”的深空探测，那些真实的图片和宇航员的第一视角描述，让人读起来热血沸腾，深切感受到人类探索未知的勇气。这本书真正做到了将科学的严谨性与文学的感染力完美结合。

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大隐师傅的确不错啊。。。

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值得一看，受启发

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