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页数:408

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出版时间:2002-1

价格:38.00元

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isbn号码:9787539809038

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《中国人物画典》 一、 溯源流变，尽览中国人物画发展脉络 《中国人物画典》是一部旨在系统梳理、深度解读中国人物画发展历程的巨著。本书跳脱了以往局限于断代史的传统叙事模式，以更为宏观的视野，勾勒出中国人物画自萌芽、发展、成熟至演变的完整图景。我们追溯其源头，从新石器时代的岩画、陶器纹饰中发掘早期的人物造型意象，探究其与氏族文化、宗教信仰的内在联系。随后，我们步入更为清晰的历史时期，以史前文明的曙光为起点，细致审视商周青铜器上神秘而古朴的人物纹饰，解读其蕴含的礼仪制度与神话传说。 秦汉之际，中国人物画迎来了第一个重要的发展高峰。本书将深入剖析汉代画像石、画像砖上生动鲜活的人物形象，从宴乐、出行、神话故事等题材中，揭示汉代社会生活的风貌、贵族阶层的精神追求，以及早期绘画技法的初步探索。东晋顾恺之的《洛神赋图》等经典作品，不仅是中国人物画史上的璀璨明珠，更是人物画“以形写神”、“传神写照”理论的早期实践。本书将对此进行详尽的剖析，探讨其线条的运用、色彩的配置、人物情感的表达，以及其在中国绘画史上深远的影响。 南北朝时期，佛教艺术的传入为中国人物画注入了新的活力。本书将重点介绍这一时期佛教壁画和造像中的人物形象，分析其风格的演变，从犍陀罗艺术的痕迹到本土化的融合，展现佛教教义如何通过人物造型得到生动的诠释。隋唐时期，中国人物画进入了鼎盛的黄金时代。本书将重点推介阎立本、吴道子等大师的杰作，如《步辇图》、《送子天王图》等，深入探讨其笔墨的遒劲、结构的严谨、色彩的绚丽，以及对人物性格和心理的精准把握。同时，也会关注唐代壁画中的世俗人物描绘，如敦煌莫高窟的供养人像，展现唐代社会的丰富色彩和开放气象。 五代至宋元，中国人物画在继承前代优秀传统的基础上，更加注重写实与意境的融合。本书将梳理北宋时期张择端的《清明上河图》等风俗画的辉煌成就，分析其对社会生活细致入微的描绘，以及背后蕴含的时代精神。同时，也将探讨宋代文人画对人物画的影响，如李公麟的白描，以及元代赵孟頫等人的复古创新，展现人物画在不同阶层、不同审美取向下的多元发展。 明清时期，中国人物画风格更加多样，技法更加成熟。本书将重点介绍明代宫廷绘画、浙派、吴门画派在人物画领域的贡献，以及清代“扬州八怪”等个性鲜明的画家及其作品。我们还将关注晚明至清代的版画插图，以及民间年画对人物画的普及与发展所起到的作用。本书将力求呈现一个全面而立体的明清人物画图景。 二、 技法解析，探究人物画创作的艺术密码 《中国人物画典》并非仅仅是一部历史的陈述，更是一部深入探究中国人物画创作技法的实践指南。本书将从最基础的线条运用讲起，深入剖析中国画“以线造型”的独特魅力。我们将分析不同线条的质感、力度、速度所能传达的不同的形体、情感和性格特征，从骨法的遒劲、力学的运用到墨韵的变化，都将一一细致解读。 在人物比例与结构方面，本书将结合历代名家之作，讲解人物比例的黄金法则，以及如何通过骨骼、肌肉的塑造来体现人物的内在力量和外部形态。我们将探讨“身法”的运用，即身体各个部位的协调关系，如何通过身体的动态来展现人物的心理活动和叙事性。 面部刻画是人物画的灵魂所在。本书将花费大量篇幅，详细解析中国人物画在刻画人物面部时的独到之处。从“三庭五眼”的经典比例，到“眉、眼、鼻、口、耳”的细致描摹，我们将分析历代画家如何通过眼神的传达、表情的捕捉、乃至细微的嘴角线条变化，来塑造人物的精神气质和复杂情感。本书还将探讨“须发”的描绘技巧，不同发型、胡须的造型如何为人物增添时代感和个性色彩。 在色彩运用上，本书将分析中国人物画的色彩哲学。从早期对色彩的象征性运用，到唐代以来对写实色彩的追求，再到明清时期对水墨晕染、设色的创新，我们将探讨不同时代、不同流派对色彩的理解与实践。本书还将分析“设色”与“水墨”的巧妙结合，如何通过墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖对比，来营造画面的空间感、质感和意境。 在构图方面，本书将探讨中国人物画的多种构图形式，如“散点透视”与“焦点透视”的融合，如何通过人物的安排、景物的烘托，来构建一个完整而富有张力的画面。我们将分析“留白”的艺术，即画面中的空白如何引导观者的视线，营造意境，传达韵味。 本书还将深入探讨“白描”、“工笔”、“写意”等不同人物画的创作技法。对于白描，我们将重点分析线条的叙事性、表现力，以及如何用最简洁的线条勾勒出鲜活的人物；对于工笔，我们将解析其严谨的造型、细腻的设色，以及如何通过精细的描绘传达人物的典雅气质；对于写意，我们将探讨其笔墨的挥洒、情感的抒发，以及如何用简练的笔触捕捉人物的意态神情。 三、 题材广泛，呈现中国人物画的万象世界 《中国人物画典》的另一大特色在于其题材的广泛性。本书并非只关注帝王将相、才子佳人的描绘，而是致力于展现中国人物画所涵盖的丰富多样的题材，从而更全面地反映中国社会的方方面面。 历史人物画： 这是中国人物画中最重要、最经典的题材之一。本书将系统梳理历代名家在历史题材上的杰出贡献，从描绘神话传说中的先贤，到塑造帝王将相的英武，再到刻画历史事件的宏大场景，都将一一呈现。例如，对《韩熙载夜宴图》的深入解读，将揭示晚唐五代时期文人士大夫的生活情趣与社会政治背景；对《孔子行教图》的分析，则能展现传统儒家文化的传承与发展。 宗教人物画： 佛教、道教等宗教传入中国后，深刻影响了中国的人物画创作。本书将重点介绍佛教壁画、造像中的佛陀、菩萨、罗汉等形象，以及道教神仙、历史传说人物的描绘。我们将探讨宗教教义如何通过人物造型得到生动的诠释，以及不同时期、不同地域的宗教人物画的风格特点。敦煌壁画、永乐宫壁画等将是重点分析对象。 世俗人物画： 这是中国人物画中展现日常生活、社会风情的题材。本书将深入探究描绘帝王后妃、宫廷仕女、文人士大夫、隐士高人、渔樵耕读等题材的作品。通过对《捣练图》、《簪花仕女图》、《步辇图》等作品的分析，我们将得以窥见古代贵族阶层的优雅生活；而对《货郎图》、《百戏图》等作品的呈现，则能让我们领略市井生活的生动热闹。 肖像画： 中国的肖像画，即“写真”，在中国绘画史上占有重要地位。本书将探讨历代画家在肖像画上的探索与成就，分析其写实功力、传神技巧，以及如何通过人物的姿态、眼神、服饰等细节来刻画人物的身份、性格和精神状态。从帝王将相的威严，到文人雅士的飘逸，再到普通百姓的朴实，都将在肖像画中得到生动的体现。 神话传说与历史故事画： 中国传统文化中蕴含着丰富的神话传说和历史故事，这些也为人物画创作提供了源源不断的素材。本书将选取具有代表性的作品，如描绘“二十四孝”故事、封神演义、西游记等题材的画作，分析画家如何将这些耳熟能详的故事以视觉化的形式呈现出来，传达其中的道德伦理、人生哲理。 风俗画： 风俗画是记录社会生活、反映时代风貌的重要画种。本书将着重分析《清明上河图》等风俗画的经典作品，深入解读其对城市生活、商业活动、市井百态的细致描绘，展现了古代社会的繁荣景象和人文风情。 四、 理论与实践结合，引领读者深入理解与欣赏 《中国人物画典》力求将深厚的理论研究与生动的实践分析相结合。本书不仅会对历代人物画的艺术风格、技法特点进行系统梳理，还将深入解读其背后蕴含的哲学思想、审美观念和文化内涵。我们将引用古人的绘画理论，如《历代名画记》、《益部方物记》等，结合当代艺术理论，对历代人物画作品进行多角度、深层次的解读。 本书还将注重对经典作品的个案分析。对于每一件重要的艺术品，我们都将从创作背景、作者生平、艺术手法、历史意义等多个维度进行详尽的阐释。通过精美的高清图像呈现，读者将能够近距离地欣赏到这些传世之作的细节之美，感受中国人物画的独特魅力。 此外，本书还将提供一定的欣赏指南，帮助读者掌握欣赏中国人物画的“钥匙”。从如何识别线条的韵律，到如何体味墨色的变化，再到如何理解人物的眼神与表情所传达的情感，本书将引导读者循序渐进地提升对中国人物画的理解和鉴赏能力。 五、 结语 《中国人物画典》是一次对中国人物画艺术的全面探索与致敬。本书以其宏大的叙事、深入的分析、丰富的图像和严谨的学术态度，力图为读者呈现一部集史料性、学术性、艺术性于一体的权威性著作。我们希望通过本书，让更多的人了解中国人物画的悠久历史、精湛技艺、丰富题材和深厚文化底蕴，从而激发对中国传统艺术的兴趣与热爱，并在当代社会传承与发扬这一宝贵的艺术遗产。它将是中国绘画史上一次不可或缺的里程碑式著作，为所有热爱中国艺术的人们提供一份珍贵的精神食粮。

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说实话，当我拿到这本画册时，第一印象是它的分量感，拿在手里沉甸甸的，就知道里面承载的内容绝非泛泛之辈。内页的布局安排极具巧思，它没有采取简单的年代顺序，而是像策展人一样，将不同时期、不同风格的人物巧妙地串联起来，形成了一种对话感。比如，它将一位宋代的山水隐士与一位晚清的改良派思想家放在相邻的篇章，虽然时代迥异，但那种对“道”的探求和对自我命运的思考，却有着异曲同工之妙。这种编排方式极大地丰富了读者的解读空间，不再是被动地接受信息，而是主动地在历史长河中寻找精神的共鸣点。尤其是一些不甚出名的历史侧影人物，画家通过极具个人风格化的笔触，赋予了他们鲜活的生命力，让人在惊叹之余，也对历史的复杂性有了更深一层的理解。这本画册的艺术价值与人文价值，可以说是双高的典范。

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最近我在家里的书房重新整理了一下我的艺术藏书，发现很多画册都是“重看不看”的类型，但这本书不一样。我发现自己会时不时地把它从书架上抽出来，随便翻到哪一页，都能获得片刻的宁静和灵感。它最让我欣赏的一点是它对“空间感”的把握。人物与环境的关系处理得非常高明，背景往往是极简的，有时只是一块留白，有时是几笔暗示性的山石或云雾，但这恰恰衬托出了主体人物的独立性和精神高度。这种“计白当黑”的智慧，让画面既呼吸顺畅，又意境深远。我甚至开始尝试模仿书中某些大师对墨色的处理，那种浓淡干湿的微妙变化，真是变化无穷。这本书的价值在于，它不仅展示了“画了什么”，更巧妙地展示了“怎么画的”，提供了一个可以反复揣摩和学习的视觉范本。

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我是一个对“神韵”二字颇为执着的人，很多现代的肖像画虽然技巧高超，却总感觉少了那么一口气，少了点“精气神”。然而，这本画册中的作品，完全没有这个问题。每一张脸庞，无论他是帝王将相，还是民间匠人，都拥有着一种摄人心魄的力量。我特别留意了那些描绘劳动者的篇章，那些因为风霜雕刻而显得粗粝的双手，那些因常年劳作而略微佝偻的脊背，都处理得极其到位，充满了人文关怀和对生命力的赞美。画家似乎懂得中国传统绘画中“传神写照”的精髓，他描绘的不是人物的物理形态，而是他们的灵魂侧影。这种对内在世界的挖掘和外在形象的精准捕捉，使得整本书读下来，情绪是跌宕起伏的，时而肃穆，时而慨叹，绝不枯燥。对于想要研究中国人物画如何承载文化精神的爱好者，这绝对是一本不可多得的参考资料。

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坦白说，在如今这个快速消费的时代，能沉下心来制作一本如此厚重且充满匠人精神的画册，实在难能可贵。从纸张的选择，到装帧的工艺，无一不体现出对艺术品的尊重。更不用说内容本身了，它呈现了一种成熟而内敛的中国古典美学体系。我特别喜欢其中对女性人物的描绘，那份含蓄而坚韧的美，与我们现在推崇的直白张扬截然不同，是一种需要细细品味的“韵味”。这些画作不仅仅是历史的记录者，更是某种理想化人格的投射。每当我感到浮躁时，翻开这本书，看着那些古人沉静的面容，便仿佛被拉回到一个更加稳健、更加注重内在修养的时代。它提供了一种审美上的锚点，提醒着我们传统艺术中那些永恒的价值。这是一次艺术的洗礼，也是一次心灵的回归。

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这本画册真是让人眼前一亮，翻开扉页，首先映入眼帘的是一幅幅气势恢宏的历史人物群像，线条老辣而又不失细腻，色彩的运用更是考究，深沉中透着典雅。我尤其欣赏作者在人物面部表情的刻画上所下的功夫，每一个眼神、每一个嘴角上扬的弧度，都仿佛在无声地诉说着那个时代的故事。翻阅其中关于古代文人雅士的描摹，那种遗世独立的清高气质，被画家用寥寥数笔便捕捉得淋漓尽致，让人不禁想象他们当时在月下对饮、在竹林中吟诗的场景。装帧设计也极为精美，纸张的质感厚实，印刷色彩还原度极高，使得画作的细节得以完美呈现。这不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的中国历史画廊，让人在欣赏艺术的同时，也进行了一次精神上的穿越。对于任何喜爱传统艺术和对历史人物感兴趣的读者来说，这都是一本值得珍藏的宝典。我甚至愿意花上一个下午，只是单纯地摩挲这些画作，感受那种穿越时空的沉淀感。

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有相关史书记录，可当工具书用

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草率之作，史料堆砌，图片排版印刷太差，只能按图一一在网上索骥，方才看的明白。

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