哈农钢琴练指法

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出版者:江苏文艺出版社
作者:哈农
出品人:
页数:117
译者:
出版时间:2006-4
价格:17.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787539923406
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴
  • 钢琴教材
  • 钢琴练习
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具体描述

本书涉及了钢琴常用的基本技术,包括了五指练习,音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。它能够使五只手指独立、强化并且运动敏捷、均匀,还能使手腕放松平稳、自然柔顺,富有弹性。所以在钢琴教学中,是一本很有练习价值的技巧练习教材。

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读后感

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用户评价

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这本关于巴赫作品的选集简直是音乐爱好者的福音,里面的曲目编排得极其用心,从早期对位法练习到晚期宏伟的赋格,脉络清晰,让人能清晰地感受到这位音乐巨匠跨越数十年的创作心路历程。光是那些平均律曲集里的前奏与赋格,不同调性之间的情绪转换就足够让人沉浸其中,每一个声部的独立线条都如同精密的机械装置在运转,逻辑严密却又不失灵动。我特别喜欢它对“声部写作”这一概念的阐释,它不仅仅是枯燥的理论讲解,而是通过具体的范例,将那些复杂的对位关系像解谜一样展示出来,让你在弹奏的同时,也仿佛在进行一场智力上的博弈。尤其是对于那些初次接触巴赫复调音乐的演奏者来说,这本书提供的指引非常到位,它没有一味追求炫技,而是更侧重于如何理解织体、如何清晰地处理每一个声部的独立性,这对于建立扎实的键盘基础,培养成熟的音乐思维,有着不可替代的作用。它更像是一位经验丰富的导师,在你耳边轻声细语地指导你如何去倾听音乐的内在结构,而不是简单地告诉你“这里该用力,那里该放松”。

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这本针对古典主义时期奏鸣曲的精选集,其最大的亮点在于其对“结构分析”的侧重。它选取了海顿、莫扎特和贝多芬早期的重要奏鸣曲,并且在每一首曲子开始前,都附有详尽的曲式分析图表。读完这些分析,你就不再是仅仅在弹奏一连串的音符,而是像建筑师一样,清楚地知道每个乐章是如何从呈示部到发展部,再到再现部进行逻辑构建的。比如,在贝多芬的C大调奏鸣曲中,它是如何通过主题的动机发展来推动整个乐章的,书里用高亮和标记的方式清晰地展示了这一点。这极大地提升了我对音乐的“智性”欣赏能力,让我在演奏时,不仅仅关注手指的灵活性,更关注如何通过力度的变化和时值的处理,来突出主题的逻辑关系,让听众能够“听出”结构的层次感。对于希望从“弹琴”上升到“理解音乐”层面的学习者来说,这本书的价值远超其本身。

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我最近在钻研肖邦的作品集,这本选集给我的惊喜程度远远超出了我的预期。它收录的不仅仅是那些耳熟能详的夜曲和玛祖卡,更包含了许多鲜为人知的练习曲和变奏曲,这些“边角料”却往往蕴含着肖邦钢琴语汇中最精妙的细节。编者在某些技术难点上做了非常细致的批注,比如在处理那些快速的琶音和复杂的和弦转换时,它会提供几种不同的触键思路,这对于那些在技术瓶颈期徘徊的钢琴学习者来说,简直是雪中送炭。更让我赞叹的是,它对肖邦的“鲁巴托”风格的探讨,没有用那种空泛的形容词,而是结合了特定的乐句,分析了在什么情况下应该如何“偷”时间,如何保持整体的平衡,真正做到了将理论融入实践。我尝试按照书里的建议调整了几首练习曲的处理方式,效果立竿见影,原本感觉生硬和不连贯的地方,一下子变得有呼吸感和歌唱性了。这本书不只是一个曲谱的集合,它更像是一份深入作曲家心灵的导览图,让你在指尖下触摸到那个19世纪浪漫主义的灵魂。

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我最近在研究二十世纪的现代钢琴作品,对那些充满不协和音程和非常规节奏的曲子感到头疼不已。这本挑战性作品精选集,简直是为我们这些想突破传统束缚的演奏者准备的“特种兵训练手册”。它收录的曲目跨越了德彪西的印象主义晚期到斯特拉文斯基的原始主义,再到后来的序列音乐片段。最让我受益匪浅的是它对“节奏的精确控制”的讲解。在许多现代作品中,传统的节拍概念似乎被打破了,这本书用图示和详细的分解,教你如何将那些复杂的复合拍号和非对称的节奏分组内化为身体的本能反应,而不是依赖数拍子。此外,它还探讨了如何处理那些要求极大触键力量和瞬间爆发力的段落,讲解了如何利用身体的重量来产生那种尖锐、金属质感的音色,而不是单纯依靠手指的力量,这对于保护手腕,同时达到作曲家要求的声音效果,提供了非常实用的指导。这本书是通往现代钢琴技巧殿堂的必经之路。

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关于浪漫主义晚期钢琴作品的这本厚厚的教材,简直可以称得上是一本“史诗级”的参考书。它收录了李斯特、勃拉姆斯以及斯克里亚宾等人的代表作,跨度极大,风格迥异,但神奇的是,编者通过精妙的章节划分,将这些看似矛盾的风格巧妙地串联了起来。李斯特那种宏大、充满戏剧张力的演奏技巧,在书中被拆解成了具体的指法练习和踏板使用策略,让你明白那些“不可能完成的任务”是如何通过科学的训练达成的。而到了勃拉姆斯的内敛与沉思,重点则转向了对和声色彩的把握和声部交织的清晰度,这与李斯特的处理方式形成了鲜明的对比,体现了作者对不同作曲家“精神内核”的深刻理解。我尤其欣赏它对踏板使用的建议,对于那些复杂的室内乐般织体的作品,踏板的轻微调整往往决定了音乐的成败,书里精确到了小节,甚至半小节的进退,这对于追求极致音响效果的演奏者来说,是无价的指南。

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