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出版者:中国传媒大学出版社

作者:罗雪

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:2006-4

价格:45.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810857000

丛书系列:

图书标签:

• 色构
• [专业类]
• GQ
• 色彩构成
• 基础教程
• 设计入门
• 视觉艺术
• 色彩理论
• 图形设计
• 创意设计
• 美学原理
• 设计基础
• 视觉表达

《现代构图法则：视觉叙事与空间布局的艺术》 本书并非一本关于色彩理论或其基础应用的教程。相反，它深入探索的是构图这一更为宏观且普适的视觉语言，旨在揭示如何通过对画面元素的精心安排，构建引人入胜的视觉叙事，并实现空间上的和谐与动态平衡。 核心理念：构图是视觉的语言，更是思维的逻辑。 我们常常被精美的画面所吸引，但究竟是什么让一幅作品拥有如此强大的感染力？答案往往隐藏在幕后——那便是构图。本书将带领读者穿越色彩的藩篱，聚焦于画面内在的结构与逻辑。我们将从最基础的视觉引导线索出发，逐步剖析如何在二维平面上创造出具有深度、节奏和方向感的空间。 本书内容梗概： 第一部分：构图的基石——形式与结构 点、线、面的构成： 探讨这些最基本的视觉元素如何通过排列、组合，形成具有表现力的图形。我们将学习如何利用点的分布制造密度或稀疏感，线的走向引导视线、表达情感，以及面与面的互动如何构建空间和体积。 黄金分割与三分法： 深入讲解经典的构图法则，分析它们在视觉平衡与吸引力方面的原理。我们将通过大量实例，演示如何灵活运用这些法则，而非僵化套用，以达到最佳的视觉效果。 对称与非对称的张力： 探讨对称构图带来的稳定与秩序感，以及非对称构图所蕴含的动感与趣味。理解如何在两者之间找到恰当的平衡点，创造视觉上的对比与和谐。 比例与尺度： 分析画面中不同元素之间的比例关系对整体视觉感受的影响。学习如何通过巧妙的尺度对比，突出主体，增强画面的层次感和叙事性。 第二部分：视觉的引导与叙事——空间与方向 视线引导： 学习如何利用画面内的元素，如线条、形状、光影、对比度等，自然地引导观众的视线，使其在画面中流畅地移动，并最终聚焦于关键信息。 前景、中景、背景的构建： 掌握通过不同景深的处理，营造空间纵深感。我们将探讨如何利用虚实对比、模糊与清晰，以及光影的变化，来构建多层次的空间，使画面更具立体感和真实感。 方向感与运动的表达： 学习如何通过线条的走向、人物的朝向、物体的排列等，在静态画面中传递运动的暗示和方向感，为画面注入活力。 留白与负空间： 认识到“无”的力量。留白并非空无一物，而是画面构成的重要组成部分，它能为观者提供呼吸的空间，突出主体，并增强画面的意境。 第三部分：构图的进阶——风格与情感 节奏与韵律： 探索如何通过元素的重复、变化、对比，在画面中创造出视觉的节奏感和音乐般的韵律，使画面更富于表现力。 视觉焦点与强调： 学习如何运用对比、色彩（作为构图的辅助手段）、位置、大小等多种方式，巧妙地确立视觉焦点，引导观者注意力，突出画面的主旨。 构图与情感的连接： 探讨不同的构图方式如何影响观者的情绪和感知。例如，低角度构图带来的压迫感，高角度构图的渺小感，圆形构图的包容感等。 风格化的构图实践： 分析不同艺术流派（如印象派、立体派、表现主义等）在构图上的独特之处，以及如何在现代设计和摄影中借鉴和创新。 本书的独特之处： 本书的核心在于“通用性”。构图的法则适用于绘画、摄影、平面设计、网页设计、建筑甚至电影叙事等几乎所有视觉艺术领域。我们不纠结于特定媒介的技巧，而是提炼出贯穿始终的视觉逻辑。本书旨在培养读者“看到”构图的能力，以及“构建”构图的智慧。 通过大量的分析图例和案例研究，本书将帮助读者： 理解构图的“为什么”： 不仅仅是模仿，更是理解构图原则背后的心理学和视觉规律。 提升视觉表现力： 能够有意识地运用构图技巧，让你的作品更具吸引力、说服力和感染力。 培养批判性思维： 能够分析和评价他人作品的构图优劣，并从中学习。 解锁新的创作视角： 突破思维定势，用更具匠心的方式组织画面元素。 无论你是绘画爱好者、摄影师、平面设计师，还是任何对视觉语言充满好奇的人，《现代构图法则：视觉叙事与空间布局的艺术》都将是你的得力助手，助你成为一名更懂得如何“说”故事的视觉创作者。

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我购买这本书的初衷，是想在视觉传达方面有所提升，尤其是在营销和品牌设计领域。色彩作为最直接的视觉语言，其重要性不言而喻。我希望这本书能够教我如何运用色彩来影响消费者的情绪和购买决策。比如，为什么某些品牌会选择特定的颜色作为主色调？这些颜色背后有什么心理学原理？这本书有没有探讨色彩与文化、时代背景之间的联系？我期待它能提供一些关于色彩心理学的知识，让我明白不同颜色所传达的含义和联想。此外，我希望它能教会我如何根据不同的项目需求，设计出既符合品牌调性又具有吸引力的色彩方案。例如，为一家科技公司设计logo，和为一家甜品店设计宣传海报，在色彩选择上应该有什么区别？如果书中能包含一些色彩趋势的分析，或者如何利用色彩来制造视觉焦点、引导视线，那对我来说会是极大的帮助。我希望这本书能让我更具战略性地思考色彩的应用，而不是仅仅停留在美学层面。

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我最近对“色彩构成”这个概念产生了浓厚的兴趣，尤其是它在艺术创作中的运用。我希望这本书能够带领我深入探索色彩是如何作为一种构成元素，来构建画面、塑造形态、引导观者情绪的。我想了解，除了色彩本身的属性，它在画面中的位置、大小、比例、疏密等关系，是如何影响整体构成效果的。这本书会不会讲解色彩的节奏感和韵律感，如何通过色彩的重复、变化来形成视觉上的流动和变化？我特别希望它能分析一些经典的艺术作品，比如印象派的画作，或者一些现代抽象艺术，来解读其中色彩构成的奥秘。通过对这些优秀作品的剖析，我希望能学到如何将色彩的构成原理融会贯通到自己的创作实践中。我期待这本书能提供一些关于色彩构图的练习，例如如何利用色彩来增强画面的纵深感，或者如何通过色彩的对比来突出画面的主体。如果它能引导我去思考色彩在二维和三维空间中的不同表现形式，那将是我非常渴望的内容。

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这本书我买来是希望能快速上手，掌握一些关于色彩搭配的基本原则，毕竟现在做设计，色彩的好坏直接影响到作品的吸引力。我之前尝试过一些网上找的教程，感觉都比较零散，不成体系，学完之后还是云里雾里。收到这本书的时候，它的排版和纸质都挺不错的，拿在手里有分量感，感觉是认认真真做出来的。我最看重的是它能不能教我如何科学地分析色彩，比如，为什么某些颜色组合在一起会让人感到舒适，而另一些则会引起不适。我希望它能像一位经验丰富的导师一样，一步步地引导我理解色彩的冷暖、明暗、饱和度这些基本属性，以及它们之间是如何相互作用的。最重要的是，我希望这本书能提供一些实用的练习方法，让我能够融会贯通，而不是停留在理论层面。比如，它有没有提供一些案例分析，告诉我如何在实际项目中运用这些色彩理论，又或者有没有一些练习题，让我自己去尝试配色，然后有指导性的反馈。我希望这本书能够真正打开我对色彩世界的认知，让我不再是凭感觉配色，而是有章可循，让我的作品在色彩上更上一层楼。

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我当初是冲着“基础教程”这几个字来的，因为我目前对色彩的了解可以说是小学生水平。我希望这本书能从最最基础的概念讲起，比如三原色、三间色，以及它们之间是如何混合的。我希望它能告诉我，如何准确地辨认和区分不同的色彩，比如，同样是红色，为什么有的看起来温暖，有的又显得有些冰冷？这本书会不会解释色相、明度、饱和度这些基本属性，并且用通俗易懂的语言来描述？我很怕那些过于学术化的术语，读起来会让人头晕。我希望它能给我打下坚实的基础，让我能够理解更复杂的色彩理论。另外，我希望它能提供一些简单的配色练习，让我能够自己动手去实践。比如，给一个简单的图形，让我尝试用不同的色彩组合来表现，然后书里能给出一些指导性的建议，告诉我哪里可以改进。如果能有不同风格的色彩搭配案例，比如复古风、现代风、自然风等等，并且分析其配色思路，对我来说就非常有价值了。总的来说，我希望能通过这本书，彻底摆脱对色彩的“盲人摸象”状态，建立起一个初步但清晰的色彩认知体系。

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说实话，我买这本书的时候，对“构成”这两个字抱着很大的期待。我一直觉得，色彩不仅仅是好看不好看的问题，更重要的是它在画面中的“构成”和“组织”关系。我想知道，色彩是如何影响画面的空间感、节奏感和视觉引导的。这本书有没有讲到色彩的对比度如何运用，让主体突出，或者如何通过色彩的连续性来统一画面？我特别想学习如何运用色彩来表达某种情绪或者营造特定的氛围。比如，想表现宁静的画面，应该选择什么样的色彩？想营造活泼的氛围，又该怎么搭配？我希望这本书能够深入浅出地讲解这些概念，用图文并茂的方式来呈现，这样我才能更容易理解和吸收。我还想知道，这本书会不会涉及到不同媒介（比如平面设计、绘画、摄影）在色彩构成上的差异和特点。因为我的工作可能涉及的领域比较广，了解这些会非常有帮助。如果它能提供一些经典作品的色彩分析，并解释其构成原理，那就太完美了。总而言之，我希望这本书能让我从“怎么用颜色”上升到“为什么这样用颜色”，并且能理解色彩在画面整体构成中的核心作用。

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