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出版者:Walther Konig, Koln

作者:Yang Fudong

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2006-1-1

价格:USD 28.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783883759432

丛书系列:

图书标签:

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《空城计：浮动的观看者》 序言 在我们试图把握时代脉搏，理解个体在宏大叙事中的位置时，影像艺术提供了一种独特的审视视角。杨福东，一位在中国当代艺术界享有盛誉的影像艺术家，他的作品以其诗意的镜头语言、对历史与现实的深度挖掘，以及对人物内在世界的细腻描绘而著称。本书《空城计：浮动的观看者》并非对杨福东某一特定作品的直接解读，也不是对其创作生涯的流水账式梳理。相反，它是一次深入的、多维度的艺术探索，旨在通过分析杨福东作品中反复出现的母题、美学特征和哲学意涵，来揭示其艺术实践背后的思想张力，以及这些作品如何触及我们共同的经验和感知。 我们选择“空城计”作为本书的核心隐喻，并非偶然。这个古老的军事策略，表面上是虚张声势，实则蕴含着对局势的精准判断和对人心的洞察。在杨福东的作品中，我们常常看到一种“空”的意味：人物在空旷的环境中游走，叙事在断裂与留白中展开，画面在模糊与清晰之间摇摆。这种“空”并非虚无，而是一种充满可能性的空间，一种邀请观众参与构建意义的场域。而“浮动的观看者”，则指向了我们观看艺术作品时的主体状态——我们并非被动接受，而是带着自身的经验、情感和知识，在观看中与作品产生对话，并在这个过程中不断地自我观照。 本书将围绕杨福东作品中的几个关键面向展开： 第一章：失落的叙事与多重时间性 杨福东的作品常常挑战传统的线性叙事结构。他钟爱碎片化的叙事方式，将看似无关的场景、人物和情绪并置，营造出一种难以捉摸的整体感。本章将深入探讨，在这些“失落的叙事”背后，艺术家是如何构建一种“多重时间性”的。我们看到，他的影像中常常交织着过去的回响、当下的浮游与未来的隐喻。这种时间性的模糊与重叠，不仅仅是对历史线性演进的反思，更是对个体经验中时间流逝与记忆断裂的精准捕捉。 我们将分析杨福东如何运用黑白影像、慢镜头、叠化等技法，来打破时间的物理界限。例如，在一些作品中，过去的场景可能以一种幻象的形式出现在当下，或者当下的人物行为可能折射出某种历史的宿命感。这种对时间的多层处理，使得观众的观看过程不再是线性的信息接收，而更像是一种在不同时间维度之间穿梭的体验。我们会探讨，这种叙事方式如何挑战了我们对“真实”的认知，以及在后现代语境下，历史的意义是如何被重新建构的。 我们还将关注作品中人物的“静止”与“缓慢”。很多时候，人物并非积极地推进情节，而是处于一种沉思、等待或徘徊的状态。这种“静止”并非生命的停滞，而是一种内在的张力，一种在极度缓慢中涌动的思考。这与我们当下快节奏、碎片化的生活形成了鲜明对比，也促使我们反思，在“快”的洪流中，我们是否正在失去某种重要的“慢”的智慧。 第二章：风景与内心：外在于景，内在于心 杨福东的作品中，风景扮演着至关重要的角色。然而，他镜头下的风景并非简单的自然景致，而是被赋予了强烈的主观情感和象征意义。这些风景，无论是辽阔的田野、寂静的室内空间，还是被分割的城市景观，都成为人物内心世界的投射，或是承载着艺术家对时代变迁的隐喻。本章将探讨“风景与内心”之间的辩证关系。 我们会分析杨福东如何通过构图、色彩（或其缺席）以及光影的处理，来塑造一种具有独特氛围的“意境”。他常常运用大尺度的镜头，让人物置身于开阔而疏离的环境中，这种“外在于景”的视角，反而强化了人物的孤独感和疏离感。然而，这种疏离感又并非是纯粹的负面情绪，它往往伴随着一种内省式的宁静，一种对自我存在的探索。 另一方面，这些风景也承载着艺术家对中国社会变迁的观察。例如，城市景观的出现，常常伴随着工业化、现代化带来的巨大冲击，而人物在这些景观中的迷惘与挣扎，则折射出个体在时代洪流中的不确定感。然而，杨福东的作品并非简单的批判或控诉，他更倾向于以一种冷静而诗意的方式，去呈现这种变迁带来的复杂感受。 我们还会探讨，当人物与风景相互渗透时，会出现怎样的视觉效果。有时，风景仿佛是从人物的内心涌现；有时，人物的动作又与周围的环境融为一体。这种“内在于心”的观看，要求观众超越对客观现实的理解，去感受画面中传递的情绪和氛围，从而与作品建立更深层次的共鸣。 第三章：迷失的群体与个体化的追问 在杨福东的作品中，人物常常以群体的方式出现，但这种群体并非是紧密团结、行动一致的。相反，他们常常是一种“迷失的群体”，个体之间存在着难以逾越的距离，每个人都在进行着属于自己的、孤立的探索。本章将聚焦于“迷失的群体与个体化的追问”。 我们将分析杨福东如何描绘这些群体。他们可能是一群身着西装的年轻男子，在空旷的原野上行走；也可能是在办公室里，各自沉浸在自己的思绪中的人群。他们的面孔常常是模糊的，他们的行为是重复的，他们仿佛被某种看不见的力量所驱使，又仿佛在寻找某种失落的意义。这种“迷失”并非源于外部的压迫，而更多地源于个体内在的困惑和焦虑。 同时，我们也要看到，即便在群体之中，杨福东也从未忽视对“个体”的关注。他擅长捕捉人物细微的表情、肢体的语言，以及眼神中的复杂情感。正是这些细微之处，将个体的独特性展现出来。每一个“迷失”的个体，都在进行着属于自己的“追问”——追问生活的意义，追问身份的认同，追问在现代社会中的位置。 这种“群体中的个体”与“个体间的疏离”所形成的张力，构成了杨福东作品中一个重要的看点。他并未提供现成的答案，而是将这些困惑和追问抛给观众，邀请我们一同去思考。这种艺术方式，要求观众主动地参与到作品的解读过程中，从他人的迷失中，看到自己的影子，并反思自身的追问。 第四章：虚无与存在：诗学的边缘探索 杨福东的作品常常游走在“虚无”与“存在”的边缘。他并不回避对生命意义的虚无感，但他同时也以一种近乎冥想的方式，去确认和感受“存在”本身。本章将深入探讨艺术家在这种“诗学的边缘探索”。 我们将审视作品中“虚无”感的来源。这可能来自于对现代社会快速变化所带来的失落感，来自于个体面对宏大历史和宇宙时感受到的渺小，也来自于对生命短暂性的深刻体认。然而，杨福东的“虚无”并非是绝望的虚无，而是一种清醒的认知，一种对事物本质的洞察。 与“虚无”相对的是“存在”。在杨福东的作品中，“存在”常常通过一种极其细腻、极其安静的方式被呈现。这可能是一个人物微小的动作，一个眼神的闪烁，一次深呼吸，或者仅仅是画面中光影的流动。这些看似微不足道的细节，却凝聚了艺术家对生命最本质的感知。他试图在看似“虚无”的场域中，捕捉到“存在”最真实的触感。 我们会探讨，杨福东如何运用“留白”和“沉默”来营造这种“诗学的边缘”。画面中的大片留白，不仅仅是视觉上的空白，更是思想上的空间，邀请观众在其中进行无限的联想。而作品中弥漫的沉默，则是一种充满力量的沉默，它过滤掉嘈杂的信息，将我们引向内心深处的思考。 第五章：观看者的介入：在“空城”中重塑意义 “空城计”的精髓在于，当所有人都以为这是一座空城时，它却充满了无限的可能性。同样，杨福东的作品也并非一个封闭的容器，而是向“观看者”敞开了一个充满潜力的场域。本章将聚焦于“观看者的介入”，探讨观众如何在作品的“空城”中，重塑属于自己的意义。 我们将分析杨福东的作品如何挑战了传统的观看模式。他避免直接说教，不提供明确的叙事线索，也不给人物下明确的定义。这种“模糊性”和“开放性”正是对观看者的邀请，邀请他们放下预设的判断，用更开放的心态去体验和感知。 我们会探讨，“浮动的观看者”如何在作品中扮演主动的角色。当我们观看杨福东的影像时，我们不仅仅是在接收信息，更是在进行一场对话。我们带着自己的经验、情感和文化背景，去理解作品中的场景、人物和情绪。而作品中那些“空”的部分，则成为我们投射自我、构建意义的画布。 例如，当我们看到画面中人物的迷惘时，我们可能会联想到自己曾经的困惑；当我们看到风景的孤寂时，我们可能会感受到内心的某种回响。这种“我”与“他”的界限在观看中变得模糊，我们从他人的经验中汲取养分，也通过作品反观自身。 最后，我们将总结，杨福东的作品并非是对现实的简单模仿，也不是对某种特定思想的宣传。它是一种邀请，邀请我们进入一个由影像构建的“空城”，在那里，我们被鼓励去质疑，去感受，去思考，并在这种“浮动的观看”中，重塑我们与世界，以及与我们自身之间的关系。 结语 《空城计：浮动的观看者》并非对杨福东艺术的一次终极阐释，而是一次持续的对话。通过对艺术家作品中反复出现的母题、美学策略和哲学思考的深入剖析，我们希望能为读者提供一个理解和进入杨福东艺术世界的入口。我们相信，在杨福东所构建的“空城”之中，每一位“浮动的观看者”都能找到属于自己的独特路径，并在其中发现属于自己的生命之光。这本书，旨在点亮这束光，而非提供一份地图。

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这部作品的气势磅礴得有些过头了，仿佛作者试图用百科全书式的体量去包裹一个本可以简单叙述的故事。从篇幅上看，它占据了我书架上相当大的一部分空间，阅读它更像是一项需要专门规划的长期工程，而不是一次愉快的消遣。书中对于背景设定的挖掘，那种近乎病态的详尽程度，使得主要的叙事线索被淹没在了无数的支流信息之中，每当我试图抓住核心要义时，总会被一些不相干的、过于细致的历史考据或技术细节绊住脚跟。这种“过度信息轰炸”的写法，让读者在海量数据中迷失方向，难以建立起清晰的认知地图。我欣赏严谨的态度，但此书显然将严谨推向了另一个极端，牺牲了阅读的流畅性和故事的张力。人物之间的对话也常常显得过于书面化，缺乏日常的烟火气，听起来像是精心排练的话剧台词，而不是真实人物在特定情境下的自然流露。总而言之，它像一座信息密度极高的建筑，结构宏伟，但居住体验却非常糟糕，让人在敬畏其体量之余，也对其可读性深感忧虑。

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从排版和印刷质量来看，这本书的制作水准令人感到意外的粗糙，这与它所声称的“重要文献”地位极不相符。纸张的选择偏薄且反光严重，长时间阅读后，眼睛很容易感到疲劳，仿佛光线被不均匀地反射回来，干扰了对文字的聚焦。更令人不解的是，书中使用了大量的粗体和斜体，但它们的使用似乎毫无章法可言，有时只是为了强调一个普通的名词，有时在关键的转折处反而使用了常规字体，这种视觉上的不一致性，给阅读带来了持续的、低级的干扰。很多原本需要用图表或清晰排版来解释的概念，却被生硬地塞进了密密麻麻的文字段落中，使得信息的吸收效率大大降低。如果说内容是书籍的灵魂，那么装帧和排版就是它的肉身，而这个肉身显得如此缺乏诚意和专业性，让人怀疑作者和出版方对于最终呈现给读者的体验有多么重视。这本书与其说是一件精心打磨的艺术品，不如说更像是一份仓促完成的内部草稿，仅仅为了“出版”而出版，这使得整个阅读过程的物质体验都大打折扣。

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这本书简直是味同嚼蜡，读起来像是在啃一块没有调味的干面包，每一个字都带着一种令人昏昏欲睡的沉重感。我原本对这个主题抱有很高的期待，毕竟宣传册上描绘的场景多么引人入胜，但实际翻开后才发现，作者似乎把所有可以激发读者兴趣的元素都刻意地避开了。叙事节奏慢得像老牛拉磨，情节推进几乎是以秒来计算的，偶尔出现一个转折点，也处理得如同蜻蜓点水，毫无力度。人物塑造更是乏善可陈，那些所谓的“主角”们，行为逻辑捉摸不透，情感表达像是背诵教科书，让人根本无法产生共鸣。更让人难以忍受的是作者那冗长且故作高深的文字风格，仿佛每句话都必须经过层层修饰，才勉强能站住脚跟，结果却是辞藻堆砌，空洞无物。我不得不承认，阅读过程充满了挣扎，我多次合上书本，试图用一杯咖啡或者一次短暂的冥想来恢复我的阅读意志，但最终，我还是被困在了这片文字的荒漠之中，感受不到一丝绿洲的希望。如果说阅读是为了获取新的视角和思考的火花，那么这本书提供的，不过是陈旧的回声和原地踏步的空想。我花费的时间，感觉更像是一种对耐心的严峻考验，而不是对知识或故事的探索。

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我必须指出，这本书在情感处理上显得异常的疏离和冷静，仿佛作者是一位冷眼旁观的记录者，而非故事的参与者。书中描绘的那些重大冲突和情感波折，本应触动人心，引发读者的共鸣和思考，然而，作者却总是在关键时刻选择后撤，用一种抽离的视角去描述人物的痛苦或狂喜，使得一切都蒙上了一层厚厚的玻璃纸，看得见，却摸不着温度。这种叙事上的“去人情化”，让故事的内核变得冰冷而抽象。特别是关于角色内心挣扎的描写，通常只是简单地陈述一个状态，而非深入挖掘其成因和发展脉络。例如，某个角色突然的转变，在书中仅仅被轻描淡写地带过，缺乏必要的心理铺垫和逻辑支撑，让人觉得这个角色的行为完全是作者意志的体现，而非自身成长的必然结果。对于一本宣称要探讨人性深度的书来说，这种情感上的贫瘠是致命的。我期待的是一次灵魂的碰撞，结果却只收获了一次理论上的探讨，未免令人失望。

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这本书的结构布局简直是一场灾难，读起来就像是被人为地拆解成了无数个碎片，再随意地抛洒在书页上。章节之间的跳跃性极大，有时前一页还在描绘一个宁静的清晨，下一页就直接跳到了十年后的某个高潮场景，中间大量的过渡和铺垫被完全省略了。这种非线性的叙事手法如果运用得当，可以制造出惊人的艺术效果，但在本书中，它带来的只有混乱和困惑。读者需要不断地在脑海中搭建时间轴，拼凑事件的先后顺序，这极大地分散了对故事本身的关注力。更糟糕的是，一些关键的线索和人物关系，似乎被故意隐藏在了不同的章节深处，你需要翻阅好几页才能将看似不相关的两段信息联系起来，形成一个完整的画面。阅读的过程不再是顺畅的体验，而更像是在进行一项复杂的逻辑解谜游戏，而且这个谜题的奖赏，似乎也并不值回票价。我更倾向于那些能够引导读者，清晰展现其世界观构建的作品，而不是强迫读者自行进行考古发掘。

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