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出版者:浙江人民美术出版社

作者:多湖辉

出品人:

页数:79

译者:杨晓红

出版时间:2006-6

价格:13.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787534021107

丛书系列:

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雕刻时光，灵巧之手：一件艺术品的诞生 内容简介 这本书并非一本简单的“手工入门”指南，它更像是一扇通往无限创造可能的大门，邀请您用指尖的温度，赋予冰冷的材料以生命与灵魂。它所呈现的，是从构思、设计到最终实现的完整艺术创作旅程，让您深刻体会从零开始，将脑海中的奇思妙想变为触手可及的实体的满足感。 一、 灵感之芽：从观察到概念的萌发 所有伟大的作品都始于一个微小的火花。本书将引导您如何点燃内心的创作火种。我们不会教您如何精确地切割木头或是缝合布料，而是从更深层次出发，激发您对周围世界的敏锐观察力。 生活中的设计宝藏： 无论是一片落叶的脉络，一款老式家具的曲线，还是一首触动心弦的旋律，都可以成为创作的源泉。本书将鼓励您养成“艺术家式”的观察习惯，留意那些常常被忽略的细节，捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。我们会提供一系列引发思考的“灵感碎片”，例如： 自然界的几何学： 观察花瓣的对称性，蜂巢的六边形结构，或是岩石的天然纹理，从中提炼出设计元素。 历史的印记： 探索不同时代的设计风格，例如古埃及的简洁线条，巴洛克时期的繁复装饰，或是东方园林的意境留白。 情绪的具象化： 如何将抽象的情感，如喜悦、忧伤、宁静，通过色彩、形状和材质来表达。 功能与美学的融合： 思考一件物品的用途，并尝试在实现其功能的同时，赋予其独特的审美价值。 从概念到草图： 灵感需要被捕捉和具象化。本书不会提供预设的图纸，而是教您如何将脑海中的画面转化为可视化的草图。我们将重点放在： 速写技巧： 强调快速捕捉形态和比例的重要性，而非追求细节的完美。 构图原理： 学习如何安排元素，创造视觉平衡与焦点，运用黄金分割等经典构图法则。 多角度探索： 鼓励您从不同角度绘制同一对象，探索其不同侧面的美感。 材质与色彩的初步设想： 在草图阶段就开始思考可能使用的材料及其特性，以及色彩搭配可能产生的效果。 故事的铺垫： 一件成功的作品往往蕴含着一个故事，或是表达一种情感。本书会引导您思考作品想要传达的信息，它将是您与观者之间无声的对话。 二、 材料的语言：与工具的对话 理解材料的“语言”是创作的关键。本书并非罗列各种工具的使用说明，而是侧重于引导您深入了解不同材料的特性，以及如何通过适当的工具来“沟通”和“驾驭”它们。 认识你的伙伴： 我们会探索各种可能性，从常见的木材、金属、布料、纸张，到更具探索性的回收材料、天然媒介，甚至是有机物。重点在于： 木材的呼吸： 了解不同木材的纹理、硬度、延展性，它们是如何随着湿度的变化而“呼吸”的。 金属的塑性： 探索金属的延展、焊接、打磨所能呈现的光泽与质感。 织物的灵魂： 感受不同纤维的触感、垂坠感，以及它们在光线下的表现。 纸张的千变万化： 了解不同纸张的厚度、纹理、吸水性，以及它们在折叠、粘贴、渲染时的不同反应。 回收材料的二次生命： 鼓励您发掘废弃物中的潜力，赋予它们新的意义和形态。 工具的智慧： 工具是延伸我们手的工具，它们本身也蕴含着设计的智慧。本书不会是冰冷的工具手册，而是启发您理解每一种工具的“性格”和“用途”。 雕刻的耐心： 了解不同刀具在木材、石膏等材料上留下的痕迹，感受雕刻过程中时间的沉淀。 连接的艺术： 探索粘合、缝合、焊接、编织等连接方式，如何影响作品的结构和外观。 塑形的魔力： 学习如何利用模具、加热、冷却等方式来改变材料的形态。 打磨的光影： 认识打磨工具如何改变材料的表面质感，创造出不同的光泽和反射效果。 色彩的魔法棒： 了解各种着色剂（颜料、染料、油漆）的特性，以及它们如何相互作用，创造出丰富的色彩层次。 三、 技艺的探索：从熟练到创造 本书的核心在于引导您超越模仿，走向真正的创造。我们不会提供一步一步的“照猫画虎”教程，而是鼓励您在实践中摸索，在错误中学习，最终掌握属于自己的技艺。 基本功的磨砺： 并非传授具体的“技巧”，而是引导您在实践中体会基础操作的重要性。例如： 精准的测量与切割： 理解误差为何产生，以及如何通过细致的操作来减少误差。 牢固的连接： 学习如何根据材料和结构选择最合适的连接方式，确保作品的稳定与持久。 平滑的打磨： 感受不同粗细砂纸在材料表面留下的痕迹，体会由粗糙到细腻的转变。 均匀的上色： 掌握如何控制颜料的浓度和涂抹方式，达到理想的色彩效果。 创新性的尝试： 在掌握基础之后，本书将鼓励您进行大胆的创新。 组合的魅力： 尝试将不同材料、不同技法巧妙地结合，创造出独一无二的复合作品。 肌理的创造： 探索通过刮擦、压印、叠加等方式，在材料表面创造出丰富的视觉和触觉肌理。 结构的多样性： 学习如何设计和构建具有不同形态和支撑方式的结构。 意想不到的运用： 鼓励您尝试将熟悉的材料以非传统的方式运用，挑战既有的认知。 失败是成功之母： 创作的道路并非一帆风顺，错误和挫折是不可避免的。本书将强调从错误中学习的重要性，引导您分析失败的原因，并从中汲取经验，不断优化自己的方法。 四、 精神的升华：沉浸与表达 创作的过程本身就是一种精神的洗礼。本书将引导您在沉浸于创作的同时，实现自我表达。 专注的力量： 强调在创作过程中保持专注，屏蔽外界的干扰，全身心地投入到手中事务中。这种专注带来的宁静与满足感，是现代社会中难以寻觅的宝贵体验。 耐心与毅力： 许多精美的作品需要耗费大量的时间和精力。本书将培养您克服困难，坚持不懈的品质。每一次完成一个小的步骤，都将是您耐心与毅力的见证。 自我表达的出口： 您的作品是您思想、情感和个性的载体。通过创作，您可以将内心深处的情感和想法外化，与世界进行沟通。本书将引导您思考： 作品的“语言”： 您的作品想要说些什么？它传达了怎样的情绪或理念？ 个人风格的形成： 在不断的实践中，逐渐形成属于您自己的独特风格和标记。 从“做”到“感受”： 创作不仅仅是“制作”，更是“感受”的过程。体会材料在指尖的变化，感受工具的反馈，感受整个创作过程带来的身心愉悦。 一件独一无二的作品： 最终，您将创造出一件世界上独一无二的作品。这件作品将承载您的智慧、汗水和心血，它不仅仅是一件物品，更是您个人创造力的证明，是您与这个世界连接的独特方式。 本书不是一本关于“如何做”的教科书，而是一本关于“如何思考”、“如何感受”、“如何表达”的哲学指南。它鼓励您拥抱好奇心，探索未知，用您的双手，雕刻属于您自己的时光，创造出属于您自己的艺术品。这趟旅程，没有既定的终点，只有不断延伸的创造边界。

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说实话，我拿到这本《都市生存法则：高压下的心理韧性》时，还以为它会是一本充满口号式的励志书。结果大出所料，它提供的是一套极其实用的、建立在心理学基础上的“情绪急救包”。作者的语言风格非常直接，带着一种毫不拖泥带水的现实感，但这种直率背后是深厚的专业知识支撑。书中没有空泛地鼓励我们要“积极乐观”，而是深入分析了焦虑、拖延、自我怀疑这些情绪产生的生理和心理机制，让人明白，这些反应都是大脑在特定压力下的正常应激。然后，它给出了大量经过验证的“即时干预”技巧，比如在恐慌发作时如何通过特定的呼吸频率来平复心率，或者如何使用“认知重构”法来拆解一个巨大的压力源。我特别赞赏它对“完美主义陷阱”的剖析，作者指出，许多人并非因为能力不足而停滞不前，而是被自己设立的过高标准困住了。这本书真正做到了“授人以渔”，它让你理解自己情绪的运作规律，从而掌握主动权，而不是被情绪牵着鼻子走。如果你正处于一个需要快速调整状态的时期，这本书绝对值得你仔细研读。

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这本书，暂且称它为《远方的呼唤：失落文明的考古笔记》吧，简直是历史爱好者的饕餮盛宴！它的信息密度高得惊人，但叙事方式却充满了探险的激情，完全不像我以前读过的那些学院派的考古报告，晦涩难懂。作者的功力深厚，他不仅详细描绘了那些深埋地下的遗迹，更重要的是，他将那些冰冷的石头和碎片，赋予了鲜活的生命和故事。我尤其被其中关于“亚特兰蒂斯”的章节所吸引，作者并没有陷入过度猜想的泥潭，而是基于最新的地质学和海洋学证据，提出了几个令人耳目一新的假说，逻辑链条清晰严密，让人不得不佩服其严谨的治学态度。书中配有大量高清的现场照片和手绘复原图，那些图画的精细程度简直令人叹为观止，感觉自己仿佛真的站在了那些被风沙掩埋了千年的废墟之中。而且，它还穿插了大量的田野考察趣闻，比如在极端气候下寻找线索的艰辛，或者与当地部落交流获得线索的有趣经历，这些细节极大地增强了阅读的代入感和趣味性。读完后，你对人类文明的起源和演变，会有一个完全不同于教科书的、更加立体和震撼的认知。

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哇，最近入了这本《生活中的智慧小品》，简直是我的新宠！首先要说的是，这本书的排版设计真的太用心了，每一页都像是一幅精心构思的插画，那种复古的纸张质感，拿在手里就让人感觉平静下来。内容上，它完全不是那种枯燥的理论说教，而是通过一个个贴近生活的小故事，娓娓道来那些被我们日常忽略掉的“小确幸”。比如关于如何用最简单的方式布置一个能让人放松的角落，书里分享了几个非常实用的‘绿植搭配’技巧，我试着照着做了，效果立竿见影，房间里顿时多了几分生气。还有一些关于时间管理的心得，它不提倡‘996’式的疯狂，而是强调‘有效休息’的重要性，这对我这个经常感觉疲惫的都市人来说，简直是醍醐灌顶。作者的文笔极其细腻，像是老友间的悄悄话，读起来非常舒服，完全没有阅读压力。我特别喜欢它探讨的关于‘慢下来’的哲学，它让我开始重新审视自己对‘效率’的执着，并且尝试去享受过程中那些看似无意义的停顿。这本书不只是教你做事的方法，更是教你如何以一种更温柔、更有人情味的方式去对待自己的生活。我强烈推荐给所有在快节奏生活中感到迷失的朋友们，它像是一剂温柔的镇静剂。

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这本《古典音乐的隐秘乐章》简直是为我这种“半吊子”音乐爱好者量身定制的。我一直对古典音乐抱有敬畏感，觉得那是一片高深莫测的领域，光是记住那些作曲家的名字和生平就要花不少功夫。但这本导览书彻底颠覆了我的看法。它没有从年代史或者流派划分的枯燥角度入手，而是巧妙地以“情绪主题”来串联起不同的作品。比如有一个章节专门讨论“如何在音乐中捕捉‘英雄的孤独’”，作者就将贝多芬的某些奏鸣曲和马勒的某部交响乐放在一起比较分析，讲解了不同时代作曲家如何用和声与配器来表达同一种复杂的情感。这种主题式的讲解方式，让我立刻找到了和音乐的共鸣点，而不是被生硬的知识点淹没。更棒的是，书中内置了大量的二维码，扫码就能直接跳转到作者推荐的听力片段，边阅读边聆听，体验感极佳。作者的文笔充满画面感和激情，他描述音乐时，仿佛你真的能看到音符在空气中跳跃、交织，那种描述能力令人叹服。这本书让我从一个被动的聆听者，转变成了一个能理解音乐“潜台词”的探索者。

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我最近翻阅的这本《编程思维的艺术与实践》简直是技术书籍中的一股清流。市面上很多关于编程逻辑的书籍，要么过于注重语法细节，要么就是一上来就甩出一大堆复杂的算法，让人望而却步。但这本书的切入点非常独特，它不是直接教你“如何写代码”，而是专注于培养你“像计算机一样思考”的能力。作者巧妙地将抽象的逻辑概念，转化成一个个生动的日常场景比喻，比如用‘厨房备餐’来解释‘递归’，用‘交通管制’来解释‘并发处理’，这些类比使得那些原本晦涩难懂的概念瞬间变得清晰起来。书中大量的‘思维导图’和‘流程图’设计得极为直观，哪怕是初学者，也能顺着作者的思路一步步构建起自己的逻辑框架。我最欣赏的是它对‘调试’过程的详尽描述，作者没有回避编程中遇到的挫折和错误，反而将‘Debug’视为一种提升思维质量的重要环节，教会我们如何系统性地排除问题，而不是盲目地试错。这本书的价值在于，它为你打下了坚实的底层思维基础，让你未来学习任何一门编程语言，都能事半功倍。它是一本真正的“内功心法”，而非临时的“招式手册”。

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多湖辉的这套系列，基本都玩过了，的确很好玩儿！

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