Illustrator CS中文基础与应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海洋出版社

作者:张丕军

出品人:

页数:309

译者:

出版时间:2006-6

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787502765705

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• CS
• 矢量图形
• 设计
• 软件教程
• Adobe
• 中文教程
• 基础
• 入门
• 平面设计
• 图形设计

《Illustrator CS中文基础与应用》图书简介 引言 在创意设计领域，图像的表达能力至关重要。无论是精美的插画、清晰的图表，还是富有表现力的Logo，都离不开强大的图形设计软件。Adobe Illustrator CS，作为业界领先的矢量图形编辑工具，以其强大的功能和灵活的操作，成为了无数设计师的首选。本书《Illustrator CS中文基础与应用》正是为帮助广大设计爱好者、初学者以及希望系统提升Illustrator技能的专业人士而精心编撰。本书旨在通过循序渐进的教学方式，深入浅出地讲解Illustrator CS的核心概念、实用工具和高级技巧，让您能够快速掌握这款强大的软件，并将其运用于实际的创意工作中，创作出令人眼前一亮的作品。 第一部分：Illustrator CS入门与基础 本部分将带领读者从零开始，建立对Illustrator CS的全面认识。我们会详细介绍软件的安装与界面布局，帮助您熟悉工作环境，快速定位常用工具和面板。 Chapter 1：认识Illustrator CS 1.1 矢量图形的魅力 矢量与位图的区别：理解矢量图形的无限缩放、高质量输出特性，以及其在设计中的优势。 Illustrator CS在设计流程中的地位：介绍Illustrator CS在Logo设计、图标制作、插画绘制、排版辅助等方面的核心应用。 1.2 安装与启动Illustrator CS 系统需求与安装步骤：提供清晰的安装指南，确保顺利部署软件。 首次启动与欢迎界面：熟悉软件的启动流程，了解不同工作区的特点。 1.3 熟悉Illustrator CS界面 菜单栏、工具栏、控制面板、状态栏：逐一解析各区域的功能，了解其作用。 面板详解：图层面板、颜色面板、描边面板、外观面板、渐变面板等常用面板的介绍与用法。 工作区的个性化设置：如何调整布局、保存工作区，以适应个人工作习惯。 Chapter 2：绘制与编辑基本图形 2.1 形状工具的运用 矩形工具、椭圆工具、多边形工具、星形工具：掌握基本形状的绘制方法，了解其参数设置。 自由变换工具：缩放、旋转、倾斜、扭曲形状，实现灵活的形变。 合并与剪切形状：利用布尔运算（路径查找器）组合与分割形状，创建复杂图形。 2.2 钢笔工具的精髓 理解钢笔工具的原理：锚点、控制点、路径的概念。 绘制直线路径与曲线路径：掌握绘制平滑曲线和锐利转角的技巧。 钢笔工具的高级应用：添加、删除、转换锚点，调整锚点类型，实现精确的图形绘制。 2.3 路径编辑与修改 直接选择工具：编辑锚点和路径段，微调图形轮廓。 添加锚点工具、删除锚点工具、转换锚点工具：熟练运用这些工具进行路径的精细化调整。 路径查找器（Pathfinder）：强大的形状组合与编辑功能，是创建复杂矢量图形的关键。 Chapter 3：色彩与描边 3.1 色彩理论基础 RGB与CMYK色彩模式：理解不同色彩模式的应用场景，以及在印刷和屏幕显示中的差异。 色板（Swatches）的使用：保存、管理和应用颜色，创建自定义色板。 拾色器（Color Picker）与吸管工具（Eyedropper Tool）：快速选择和拾取颜色。 3.2 填充与描边 为对象添加填充色和描边色：掌握填充和描边的基本设置。 描边属性的设置：描边粗细、端点样式、圆角样式、对齐方式等。 渐变填充：创建平滑的颜色过渡，为图形增添层次感和立体感。 图案填充：使用预设或自定义图案填充形状，丰富图形的表现力。 3.3 图案（Pattern）的创建与应用 创建无缝平铺的图案：设计重复使用的图案元素。 将图案应用于填充：为图形添加纹理效果。 第二部分：Illustrator CS高级技巧与应用 在掌握了基础知识后，本部分将深入探讨Illustrator CS的强大功能，以及如何将这些功能应用于实际设计项目，创作出更具表现力和专业性的作品。 Chapter 4：文本的处理与设计 4.1 文本工具的运用 文字工具（Type Tool）：创建点文字、区域文字和路径文字。 字体选择与排版：字体的选择原则、字间距、行间距的调整。 字符面板与段落面板：精细控制文本的格式和布局。 4.2 文本与图形的结合 将文本转换为轮廓（Create Outlines）：将文字变成可编辑的形状，进行图形化设计。 文本绕图排版：让文字沿着图形路径流动。 文本效果的应用：扭曲、变形、添加纹理等，使文本更具创意。 Chapter 5：图层与对象的管理 5.1 图层（Layers）的强大功能 图层面板的应用：创建、命名、组织图层。 锁定、隐藏与合并图层：高效管理复杂的图层结构。 图层颜色：区分不同图层上的对象，方便识别。 5.2 对象编组与对齐 编组（Group）：将多个对象组合成一个整体，方便移动和编辑。 对齐（Align）与分布（Distribute）：精确排列对象，保持视觉上的和谐。 变换工具：对称、重复、变换 again（再次变换）等，实现高效的图形复制和变换。 Chapter 6：效果与滤镜的应用 6.1 实时效果（Live Effects） 外观面板（Appearance Panel）：非破坏性地添加和修改对象的属性，如填充、描边、效果。 常用效果：阴影（Drop Shadow）、模糊（Blur）、风格化（Stylize）等。 效果的叠加与混合：创建丰富多样的视觉效果。 6.2 路径效果（Path Effects） 扭曲与变换（Warp & Transform）：改变路径的形状，如弧形、波浪形等。 变形工具（Free Transform Tool）的进阶应用。 6.3 滤镜（Filters）的应用 Photoshop滤镜的导入与应用。 Illustrator自带滤镜的探索：艺术效果、风格化、像素化等。 Chapter 7：标志（Logo）与图标（Icon）设计实战 7.1 标志设计的基本原则 简洁、易识别、易传播。 色彩、形状、字体的选择与搭配。 7.2 图标设计的要点 功能性与美观性的结合。 像素对齐与矢量化。 7.3 实战案例分析与制作 从概念到成品：演示一个标志或图标的设计全过程。 讲解创作过程中遇到的挑战及解决方案。 Chapter 8：插画绘制技巧 8.1 笔刷工具（Brush Tool）的灵活运用 艺术画笔、书法画笔、散点画笔、图案画笔：理解不同画笔的特性。 创建自定义画笔：为您的插画增添独特的风格。 8.2 混合工具（Blend Tool）的创意效果 创建形状之间的过渡。 制作渐变色彩或形状的序列。 8.3 符号（Symbols）的应用 创建和管理可重复使用的图形元素。 提高工作效率，保持设计的一致性。 Chapter 9：高级排版与图形整合 9.1 网格系统（Grid System）的应用 创建和使用参考线和辅助线。 利用网格系统实现精确的布局和对齐。 9.2 渐变网格工具（Gradient Mesh Tool） 创建更复杂的色彩变化和立体效果。 逼真地模拟光影和材质。 9.3 剪贴蒙版（Clipping Mask）与不透明度蒙版（Opacity Mask） 用图形裁剪或遮盖其他对象。 实现富有创意的视觉效果。 Chapter 10：文件输出与导出 10.1 保存与导出选项 AI、EPS、PDF、SVG等格式的特点与应用场景。 Web与印刷输出的设置差异。 10.2 分辨率与色彩模式的设置 确保输出文件的质量符合要求。 10.3 常见问题及解决方案 文件过大、色彩失真、图形错位等问题的排查。 结语 《Illustrator CS中文基础与应用》不仅是一本技术手册，更是一本激发您创意潜能的指南。通过本书的学习，您将能够熟练运用Illustrator CS进行各类图形设计，将脑海中的想法变为现实。我们鼓励您在学习过程中多加实践，大胆尝试，不断探索软件的无限可能。愿本书成为您在设计道路上坚实的伙伴，助您创造出更多精彩的作品。

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这本书的排版简直是灾难，色彩搭配让人眼花缭乱，仿佛是上个世纪的设计稿被硬生生地搬到了当代。我拿到这本书时，首先被封面那股浓烈的“技术手册”气息给劝退了，油墨味很重，纸张质感粗糙得像是从图书馆旧书堆里淘出来的。内页的字体选择和字号大小毫无章法可言，有的地方密密麻麻挤在一起，有的地方又空旷得像是故意留白，阅读起来极其费劲。更别提那些图例了，很多步骤的截图清晰度感人，模糊不清的边缘和失真的色彩让人根本无法准确分辨工具栏上的具体图标是哪个。我花了大量时间试图从这些混乱的视觉信息中解读出操作流程，但往往是徒劳。例如，在讲解钢笔工具的节点处理时，书里给出的四个对比图，乍一看几乎一模一样，我得反复对照屏幕上的软件界面才能勉强找出那细微的差别，这效率低下得让人想砸书。这本书在“基础”这个定位上做得尤为失败，它似乎默认读者已经对设计软件有一定的了解，上来就跳过了一些至关重要的概念解释，直接进入了具体的操作步骤，对于完全的新手来说，简直是天书。

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这本书的内容组织逻辑性简直是谜一样的存在，感觉像是作者在创作过程中，想到哪里写到哪里，完全没有一个清晰的脉络和递进关系。举个例子，它可能在前一页还在热情洋溢地介绍如何使用图层混合模式来创造梦幻效果，结果下一页却突然插入了一大段关于文件格式导出标准的冗长说明，两者之间没有任何过渡和衔接，读起来让人感觉像是在听一个思绪跳跃的脱口秀演员在讲课。我在尝试学习路径绘制的高级技巧时，深切体会到了这种混乱。原本应该放在一起讲解的布尔运算和路径查找器，被生生地拆开，分散在三个不同的章节里，中间夹杂着关于打印色彩管理的讨论。我不得不频繁地在书本来回翻阅，试图将这些零散的知识点重新串联起来，这个过程耗费的时间远超实际学习操作本身。而且，书中对于一些核心概念的定义模糊不清，比如“锚点”和“控制手柄”的区别，解释得过于笼统，缺乏精准的图形学描述，导致我在理解更复杂的曲线调整时遇到了瓶颈。

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从“应用”的角度来看，这本书的案例设计得过于简单和刻板，完全脱离了实际工作场景的需求。它展示的“应用”多半是一些基础的图标制作、简单的名片排版，或者颜色填充练习。这些案例的复杂度，远远达不到一个初级设计师在真实项目中会遇到的挑战。例如，在讲解如何制作一个复杂的矢量插画时，书里提供的步骤只是停留在绘制基本形状和进行简单的渐变填充，对于纹理的叠加、复杂阴影的构建、或是应对高分辨率输出的注意事项，完全避而不谈。这让人感觉，这本书只是在教你如何“打开”软件并“移动”光标，而不是如何“思考”和“创造”。我期待看到更多关于如何解决实际设计难题的技巧，比如如何高效地处理上百个元素的复杂排版、如何优化大型文件的性能，但这些在书中统统找不到，这使得这本书的“应用”部分显得苍白无力，更像是一堆零散的工具箱展示，缺乏将工具融会贯通的实战指导。

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这本书的语言风格极其枯燥乏味，充满了教科书式的、毫无感情的陈述，读起来简直是一种折磨。作者似乎认为技术知识不需要任何“润色”，直接把命令和参数堆砌在一起，期望读者能自动吸收。大量的被动语态和冗长的从句，使得每一句说明都显得沉重而晦涩。例如，在解释如何设置色彩模式以应对不同输出媒介时，书中用了一大段话来描述“为确保最终印刷品的色彩准确性，用户应当在项目创建之初，就将工作空间设置为CMYK模式，除非有特殊要求……”这种写法让人昏昏欲睡，完全提不起继续阅读的兴趣。我更希望看到一些生动的比喻或者更直接的口吻来解释这些技术细节，能让人在学习的同时保持清醒和好奇心。这本书更像是给机器编写的操作手册，而不是为渴望学习和创新的读者准备的“向导”，缺乏任何鼓励探索和尝试的积极引导。

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让我最抓狂的是，这本书里充斥着大量的过时信息和软件版本差异。我使用的是最新版的软件，但书中的界面截图和菜单栏布局明显对应的是好几年前的老版本。很多关键功能的按钮位置变了，甚至有些功能已经被更强大或更直观的新工具取代了，但这本书依然执着于介绍那些已经被淘汰的“经典”操作方法。比如，在讲到矢量图形的填充与描边控制时，它反复强调使用旧版的“画笔调板”进行操作，而我实际操作的软件里，这些功能早已整合进了更方便的“属性面板”里。这种版本的不匹配，使得我不得不花费额外的精力去猜测：“哦，他们说的那个图标，现在是不是变成了这个？”这不仅打断了学习的流畅性，更让我对作者的专业度和细心程度产生了严重的怀疑。如果一本技术书籍不能紧跟软件的更新步伐，那么它存在的价值就会大打折扣，它更像是一份历史文献，而不是一本实用的操作指南。

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