诗魂旧梦录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海远东出版社

作者:张建智

出品人:

页数:291

译者:

出版时间:2006-6

价格:23.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787807062295

丛书系列:

图书标签:

• 随笔
• 散文
• 诗歌
• 古典
• 文学
• 回忆
• 情感
• 人生
• 旧梦
• 传统文化
• 抒情
• 散文诗

诗魂旧梦录 引言 《诗魂旧梦录》并非一本寻常的书，它更像是一扇尘封的门，等待着有缘的读者轻轻推开。门后，不是琳琅满目的故事，也不是振聋发聩的道理，而是一系列零散的、漂浮的、却又无比鲜活的意象与情感。它试图捕捉那些在时间长河中被遗忘或模糊了的碎片——一段旋律、一种气味、一个眼神、一次心悸，然后将它们以一种近乎呢喃的姿态，呈现于纸页之上。这本书，是献给所有那些在喧嚣世界中，依然保留着一丝敏感与诗意的人们。它不提供答案，只邀请你一同去感受、去回味、去想象。 第一章：风中的絮语 想象一下，你独自一人站在一片辽阔的原野，风卷起地上的落叶，发出沙沙的声响。那声音，仿佛是远古的回声，又像是某个熟悉却又陌生的灵魂在低语。风，是这本书中一个反复出现的意象。它不是物理意义上的风，而是那些稍纵即逝的灵感、那些难以捕捉的情绪、那些在心头拂过的思绪。它可能是旧时友人的一句无心之语，勾起了你一段尘封的记忆；也可能是某首老歌的旋律，唤醒了你早已遗忘的某种情感。 在这一章，你会读到关于风的各种形态。有时，它温柔地拂过面颊，带来远方的气息，让你想起久未谋面的故人，或是某个在记忆中模糊了的夏日午后。有时，它又变得狂暴，如同内心的挣扎与不安，在城市的角落里肆意咆哮，搅动着不安的灵魂。它穿过古老的城墙，绕过荒芜的山峦，在每一个寂静的夜晚，留下它的痕迹。它带来了花香，也带来了尘土；它带来了希望，也带来了失落。 这里没有连贯的故事，只有对风所承载的，那些瞬间即逝的美好与忧伤的捕捉。例如，一段关于“风吹过旧书页”的描写，并非仅仅是物质的动作，而是指代着那些被遗忘的智慧、被风化的岁月，以及那些在字里行间跃动的灵魂。又或是“风带走的承诺”，那不是一句简单的失约，而是关于时间无情流逝，以及那些曾经坚定的誓言，如何被风化成虚无的感慨。 第二章：月光的碎片 月光，是另一个贯穿全书的意象。它不像太阳那样炽烈，也不像灯火那样明确。月光是朦胧的、是神秘的、是充满想象空间的。它照亮了黑夜，却也加深了夜的深邃。在《诗魂旧梦录》中，月光常常与孤独、思念、以及那些不为人知的秘密联系在一起。 你可能会在这一章中读到关于“月光下的影子”。那影子，是现实的延伸，也是内心的投射。它可能是一个人的孤独身影，也可能是一段被放大的忧伤。又或是“月光浸染的往事”，它不是清晰的回忆，而是那些在月光下变得更加柔软、更加感性的片段。那些曾经的欢笑，在月光的映衬下，或许会带上一丝凄凉；而那些曾经的泪水，也可能在月光的抚慰下，变得更加动人。 这一章的文字，往往会在一种宁静而悠长的氛围中展开。它们如同在月光下低声倾诉，不带一丝张扬，却能触动人心最柔软的部分。例如，一段描写“月光透过窗棂，在书桌上投下的斑驳光影”的文字，或许会让你联想到无数个深夜伏案的身影，他们的梦想，他们的孤独，以及他们对未知的探索。又或是“月光下，静默的告别”，它不是声嘶裂的哭喊，而是一种无声的、深刻的、融入月色中的了断。 第三章：色彩的低语 颜色，是情感最直接的载体。然而，在《诗魂旧梦录》中，这些颜色并非是具体的、清晰的描绘，而是带有某种情绪的、带有某种联想的“低语”。它们不是让你看到一个红色的玫瑰，而是让你感受到“一丝羞涩的红晕”；不是让你看到一片绿色的草地，而是让你感受到“一种生长的渴望”。 这一章，将带你走进一个由色彩构筑的情感世界。你会读到关于“褪色的黄昏”的描述，那不是简单的光线变化，而是指代着一种日渐消逝的激情，一种无可挽回的遗憾。又或是“深邃的蓝色”的联想，它可能代表着无垠的海洋，也可能代表着深邃的忧郁，亦或是某种难以言说的神秘。 这里的文字，更注重于色彩所引发的联觉和情感共鸣。例如，一段关于“雨后空气中弥漫的湿润的青色”的描写，它不仅仅是描述了颜色，更让你感受到一种清新的、焕然一新的生命力，以及隐藏在那背后的，对泥土的眷恋和对自然的敬畏。又或是“一个微笑中闪过的一抹金色”，它不是物质的闪耀，而是指代着一种温暖、一种希望、一种稍纵即逝的幸福。 第四章：声音的回响 声音，是世界最活跃的脉动。然而，在《诗魂旧梦录》中，那些声音往往是模糊的、是遥远的、是需要用心去倾听才能捕捉到的“回响”。它们可能是童年时期某个场景的背景音，也可能是某个瞬间激发你强烈情感的那个独特的音调。 你会在这里读到关于“远方传来的歌谣”的描述，那歌谣，不一定是真实的旋律，而是指代着一种遥远的乡愁，一种对过去的追忆，一种对未知的向往。又或是“雨滴敲打窗棂的节奏”，它不仅仅是物理的声音，更是伴随着孤独、思念、或是沉思的背景音。 这一章的文字，试图将声音与画面、与情感融为一体。例如，一段描写“秋风扫过枯叶的摩擦声”的文字，它不仅仅是听觉的感知，更是让你感受到秋天的萧瑟、岁月的流转，以及那种万物凋零前的最后挣扎。又或是“某个眼神里，无声的呐喊”，它不是用耳朵听到的声音，而是通过眼神所传递的，那种无法言说的痛苦与渴望。 第五章：触碰的温度 温度，是物质的属性，也是情感的温度。在《诗魂旧梦录》中，温度被赋予了更深层的含义，它不仅仅是物理上的冷暖，更是心灵上的感受。它可能是初见的悸动，也可能是离别的微凉。 你会读到关于“指尖划过粗糙墙壁的触感”的描写，那触感，不仅仅是皮肤的感知，更是让你联想到岁月的痕迹，人生的沧桑，以及那些默默承受过的重量。又或是“掌心传递的温暖”，它不仅仅是体温的传递，更是关怀、是慰藉、是无言的陪伴。 这一章的文字，更注重于那些细腻的、微小的、却能引起强烈共鸣的触感。例如，一段关于“手中握着一枚古币，冰凉的触感，却仿佛能触摸到千年的时光”的描写，它将物理的温度与历史的厚重感巧妙地结合在一起。又或是“一次偶然的擦肩而过，留下的，不仅仅是空气的波动，还有一种难以言说的、温暖的惊鸿一瞥。” 结语 《诗魂旧梦录》不是一本需要你去理解、去分析的书。它更像是一位安静的朋友，在某个寂静的夜晚，为你端上了一杯醇厚的饮品，然后静静地陪在你身边。你可以在其中找到共鸣，也可以找到属于自己的联想。它所呈现的，不是别人的人生，而是你自己内心深处那些被遗忘或被忽略的诗意与情怀。 这本书，是为那些愿意停下脚步，去感受微风拂过脸颊、去聆听月光洒下的寂静、去触摸色彩的低语、去捕捉声音的回响、去感受触碰的温度的人们准备的。它不保证你会找到什么，但它承诺，如果你愿意用心去阅读，你一定会发现一些比故事本身更珍贵的东西——那就是，你自己的诗魂。在这本《诗魂旧梦录》中，每一页都可能是一面镜子，照见你曾经的过往，也照亮你内心深处的风景。它是一次邀请，邀请你一同在旧梦中，重新寻回那些闪耀的诗意。

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我不得不提一下我最近读完的一本关于太空探索的科普读物，它完全颠覆了我对宇宙的固有认知。作者的叙事技巧堪称一绝，他能将黑洞、暗物质这些艰深的概念，用极其生动有趣的语言描绘出来，读起来完全没有枯燥感，更像是在听一位资深的宇航员在讲述他最激动人心的冒险经历。书中的插图和数据可视化做得非常专业且精美，那些星云的色彩和行星的纹理，简直让人屏息凝神。最让我震撼的是，书中对未来星际旅行可能遇到的伦理困境进行了深入的探讨，这使得这本书不仅仅是知识的普及，更上升到了哲学思辨的高度。它成功地激发了我内心深处对未知的好奇心，让我重新燃起了对仰望星空的敬畏。

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我最近翻阅了一本关于古代哲学的著作，那本书探讨了“道”在不同历史时期的演变，从先秦时期的朴素理解，到宋明理学对“天理”的阐释，再到近代对现代性的反思。作者引经据典，将复杂的概念梳理得井井有条，尤其是在对比不同学派的观点时，那种严谨的逻辑和深入的洞察力令人印象深刻。阅读过程中，我仿佛置身于一个思想的迷宫，每一步探索都充满了发现的惊喜。书中的语言风格古朴典雅，但又不失现代学术的清晰与精准，对于初学者来说或许需要一些耐心，但对于深入研究者而言，无疑是一本不可多得的参考资料。它不仅仅是知识的堆砌，更是作者多年沉淀下来的智慧结晶，让人在阅读中不断思考人生的意义和世界的本质。这本书的价值在于，它提供了一个宏大的视角去审视人类思想的发展脉络，让我们得以站在巨人的肩膀上，看得更远。

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我最近读了一本关于气候变化对沿海城市建筑结构影响的专业报告汇编。这本书的实用性和前瞻性让人印象深刻。它没有停留在对环境问题的渲染上，而是直接深入到工程学和材料科学的层面，详细分析了新型防洪堤坝的设计标准、耐盐蚀混凝土的应用案例，以及城市应急响应系统的数字化模拟。图表和技术参数非常详尽，对于相关行业的工程师和规划师来说，简直是一本活的工具书。我尤其欣赏它对不同地理区域（如热带季风气候区与温带海洋性气候区）应对策略差异化的论述，显示出极强的地域适应性考量。这本书的出版，标志着学术研究正在切实地与工程实践紧密结合，为我们应对未来的环境挑战提供了坚实的科学依据。

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这本书简直是一场视觉和心灵的盛宴！它收录了一系列关于欧洲印象派画家的手稿和早期草图，那些线条的流动感和色彩的碰撞，即便只是在纸上，也仿佛能感受到画家在画布前挥洒汗水的激情。我特别喜欢其中关于莫奈花园系列的研究部分，作者通过大量的对比分析，揭示了光影在他的作品中是如何从客观记录演变为主观情感的载体。装帧设计也非常考究，采用了进口的艺术纸张，触感温润，即便是翻阅时也成为一种享受。当然，这本书的深度不仅仅停留在艺术鉴赏层面，它还穿插了大量关于十九世纪巴黎社会变迁的背景介绍，让我们明白艺术是如何在时代的洪流中挣扎与前行。对于任何热爱美学和历史的读者来说，这都是一本值得反复品味的珍藏之作。

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这本关于战后日本文学的评论集，观点犀利而独特，完全不同于我之前接触过的那些主流分析。评论者似乎对太宰治和川端康成的解读走出了传统的框架，他将“物哀”与现代主义的疏离感结合起来考察，挖掘出了一种更为隐秘的时代情绪。书中的论证结构非常严谨，每一段论述都建立在扎实的文本细读之上，偶尔会引用一些鲜为人知的日文原版脚注，显示出作者深厚的学养。尽管主题略显沉重，探讨的是战后一代的精神创伤和身份认同危机，但作者的文字却保持着一种清醒的克制，没有过度煽情，反而更具穿透力。我个人认为，这本书非常适合那些对文学批评抱有更高要求的读者，它会挑战你的既有看法，并引导你进入更深层次的文本肌理。

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