具体描述
還記得HBO影集「慾望城市」裡的經典一幕嗎？嗜鞋如命的女主角凱莉寧可懇求搶匪拿走她的芬迪（FENDI）包包，也不願他搶去她的「瑪諾洛」（鞋）。從此，「瑪諾洛」成為無數時尚追逐者夢寐以求的收藏精品。
到底什麼是「時尚」？是名模主持的三十分鐘帶狀節目，串起全球時尚發表會片段與生活風格新知？或是派對、Lounge吧裏，隨著沙發音樂搖擺的時髦男女？…時尚的樂趣與範圍顯然不只如此。設計師菲利浦．崔西曾經這麼說：「時尚不僅只是衣服，時尚的內涵比那有趣多了；那是一種感覺、一種心境，而不只是把衣服做出來而已。」
自二十世紀九○年代以降，英國一批擁有顛覆、創新性格與靈活商業手腕的時尚設計師，吸納倫敦多元文化的養分，掌握歐陸品牌年輕化的趨勢，掀起了一股英倫設計浪潮，成為國際時尚舞台的最前鋒，重塑了英國流行文化的氣勢。
本書藉由生動引介12位英國當代傑出時尚設計師，包括「搖滾之女」史黛拉．麥卡尼、「時尚海盜」約翰．加里安諾、「英國壞男孩」亞歷山大．麥昆、具「哲學性格」的胡辛．恰拉揚以及「永遠的時尚革命家」薇薇安‧魏斯伍德等人的創作軌跡，探索其設計內涵以及品牌經營背後的行銷策略故事，同時也全面觀照英國設計能量在全球崛起的精彩歷程，讓讀者從流轉不定的時尚潮流中，得到創意的啟發。
「英倫時尚以其永遠叛逆的風格，影響歐陸，影響世界。」
──《美麗佳人》雜誌社長 楊玟
「台灣這幾年一直缺乏對於『英倫製造』有全面觀照的書籍。《英倫創意動力》一書及時彌補這項缺憾，讓一般讀者能夠深入認識英國設計的美學。」
──作家 辜振豐
「本書貼近時尚人士的創作心靈，與讀者分享時尚與創意之間的美妙關係！」
──設計師 竇騰璜
作者简介
李俊明
他，不是時尚人，卻總愛放大Fashion與Design，堅持每個人都有詮釋流行的權利與角度，除了在「觀看」與「消費」中得到物質慾望的滿足，也應該從浮光掠影的潮流表象得到創意的啟發。
繼倫敦/雪梨/墨爾本三城的博物館隨筆、哥本哈根的設計觀察書寫，這回熱愛挑戰的李俊明，將目光轉向了英國十二位獨特的時尚設計者，繼續探索生活美學的旅程，為他的文化雜食症候群，加進以往未見的嶄新元素。
作者畢業於政大新聞系，曾任遠見、Career雜誌資深記者以及世界地理、雅砌雜誌總編輯，現為自由作家，專致旅行、建築、設計、博物館、文化創意等題材，作品散見於各大媒體。出版書籍包括《驚艷上海》《我不在家，就在去博物館的路上》《見藝思遷 雪梨 墨爾本博物館私旅行》《哥本哈根 設計現場》《雪梨風格旅行》等，另譯有《創意之島》《創意英國》等書。
目录信息
读后感
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用户评价
我得承认，这本书的阅读体验是颇具挑战性的，尤其对于习惯了快餐式知识获取的当代读者而言。它的逻辑链条极其长，观点之间的跳转往往依赖于一种非常微妙的、非线性的联想。举个例子，作者在讨论战后朋克美学对音乐产业的冲击时，突然插入了一段关于19世纪蒸汽机技术迭代对字体排印影响的对比分析。这种跳跃在初看时让人摸不着头脑，仿佛作者的思绪过于自由散漫，缺乏聚焦。然而，当你将前后两部分的内容置于一个更宏大的“技术焦虑与反叛美学”的主题下进行审视时，那种突然的“顿悟”感是其他书籍难以给予的。它强迫读者进行更高阶的思维整合，不再满足于接受既定的因果关系。这本书更像是一面多棱镜，你从不同的角度去观察，会折射出完全不同的光影，它不是来给你标准答案的，而是来挑战你既有的认知框架的。如果你期待的是一本按部就班、条理清晰的“操作手册”，那么你很可能会在中途感到沮丧，因为它更像是一本给“同行者”留下的晦涩笔记。
评分**英伦创意动力** 这部作品，坦白说，初翻开时，我心里是存着几分疑虑的。毕竟，“创意动力”这个词汇，在当下的出版界几乎快要成为一个被过度使用的标签了。我期待的是那种振聋发聩的、能立刻让人醍醐灌顶的“黑科技”式的启示，但这本书给我的感觉，更像是一次漫长而细腻的苏格兰高地徒步。它没有提供清晰的地图，更多的是引导你留意路边的苔藓、聆听风吹过峡谷的独特声响。作者的叙事节奏极其缓慢，充满了对细节的执着——比如对某一个特定时期伦敦街头艺术家的工作室光线变化的描摹，或是对一间曼彻斯特老式工厂里齿轮转动的声音的详尽刻画。这种写法，初读时可能会让人感到有些不耐烦，觉得内容空泛，缺乏“干货”。然而，当你真正沉下心，放下对即时满足的渴求后，你会发现，那些看似冗余的描绘，实则是在为后续的论点搭建起一个极为坚实的文化和历史基座。它不是在告诉你“如何做创意”，而是在潜移默化中，让你理解“创意是如何在特定的土壤中自然生长出来的”。那些关于工业革命后手工艺人精神的追溯，那些对包豪斯思潮在英国水土不服的微妙分析，都以一种近乎散文诗的笔触呈现出来，读来需要极大的耐心，但回报则是对英伦文化肌理深层次的理解，这远比那些浮于表面的技巧手册要来得深刻和持久。
评分这本书最让我印象深刻，也最让我感到费解的一点，是它对于“失败案例”的近乎偏执的关注。很多关于“动力”和“创意”的书籍，都会集中火力歌颂那些一飞冲天的成功故事，从中提炼出可复制的成功公式。但《英伦创意动力》却花了大量的笔墨去剖析那些曾经风光一时却最终销声匿迹的项目、那些被时代洪流无情抛弃的设计流派。作者似乎在用一种近乎悼词的语气，去分析这些“死去的创意”是如何因为过于超前、过于保守、或者仅仅是因为一次糟糕的公共关系处理而黯然收场的。这种对“不完美”和“消亡”的细腻书写，带来了一种强烈的反思价值。它没有提供光鲜亮丽的榜样，而是提供了一面反光镜，让你看到创意生命周期中那些难以预测的暗礁。阅读过程中，我时常感到一种沉重的历史宿命感，仿佛那些失败的尝试，才是定义“创意生态”最真实的土壤。这种非主流的叙事角度，使得这本书在同类主题的作品中显得格格不入，但也因此拥有了独特的重量感。
评分说实话，这本书的排版和装帧设计，本身就透露出一种反叛的英式冷峻感。我拿到的是平装版，纸张的粗粝质感，配上大面积留白和极简的字体选择，读起来完全没有现在市面上那些动辄用亮色和图表轰炸读者的“成功学”书籍那种焦虑感。我个人非常欣赏作者在处理历史案例时的那种近乎学术的严谨，但又巧妙地避免了陷入晦涩的泥潭。比如，他分析英国设计在二战后如何从欧洲大陆的先锋艺术中抽离出来，转而拥抱实用主义与保守的贵族审美之间的张力时，引用了大量难以考证的第一手访谈记录碎片，这些碎片像是被精心打磨过的鹅卵石，散落在文字的河流中。你必须自己去拼凑出完整的画面。这要求读者具备相当的背景知识，或者说，愿意停下来查阅那些被作者刻意省略的背景信息。这不是一本适合在通勤路上消磨时间的读物，它更像是一部需要你坐在深色木质书桌前，配上一杯陈年威士忌才能与之共鸣的文本。它的“动力”并非来源于外部的激励，而是你自身主动探索后所激发出的内在共鸣——一种对特定审美体系的深度认同感。
评分我花了很长时间才理解这本书真正的价值所在，它并非一本易读之书，更像是一份需要被“翻译”的文化密码本。作者的语言风格极度凝练，充满了特有的英式幽默——那种不动声色、藏在严肃论述之下的讽刺和自嘲。阅读时，你必须时刻保持警惕，留意那些被刻意弱化或隐藏在长句末尾的判断。例如，他对某个特定时期政府文化拨款政策的评价，如果只是扫一眼，会以为是中性的描述，但细究起来，那其中蕴含的批判力度，比任何激烈的言辞都要来得尖锐。它要求读者具备高度的文本敏感度，去捕捉那些“言外之意”。这本书更像是一场智力游戏，一个与作者进行隐秘对话的过程。它拒绝迎合大众口味，坚持走一条高度个人化和精英化的表达路径。这种坚持，虽然可能劝退了大部分读者，但对于那些能够进入其节奏的人来说，它提供了一种极度纯粹的、未经稀释的思想体验，是对“英伦精神”的一次深度潜水，而非蜻蜓点水。
评分在讀繁體版..好好看...fashion和art其實很像...最近對於一些事情的看法有一百八十度改變...或是90度吧..商業+藝術..其實也沒有很大的傷害吧
评分在讀繁體版..好好看...fashion和art其實很像...最近對於一些事情的看法有一百八十度改變...或是90度吧..商業+藝術..其實也沒有很大的傷害吧
评分在讀繁體版..好好看...fashion和art其實很像...最近對於一些事情的看法有一百八十度改變...或是90度吧..商業+藝術..其實也沒有很大的傷害吧
评分序言的排版虽然特别，可阅读起来特别的费劲。内容感觉上还是不够丰富。大概比《我的时尚骚灵》要好一点。
评分在讀繁體版..好好看...fashion和art其實很像...最近對於一些事情的看法有一百八十度改變...或是90度吧..商業+藝術..其實也沒有很大的傷害吧
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