具体描述
作者简介
大卫·波德维尔（David Bordwell，1947～）及其夫人克里斯汀·汤普森（Kristin Thompson，1950～），是当代美国重要的电影理论家，美国威斯康辛—麦迪逊大学传播艺术系荣誉教授，法国电影资料馆（Cinemathèque Française）顾问，国际电影学界最多产、最伟大的教科书编纂者之一。波德维尔是“认知电影理论”的创始人，并以其对小津安二郎、爱森斯坦等人的“作者”研究、电影叙事学、香港电影研究、电影风格史的研究而广受尊敬；克里斯汀则是新形式主义电影分析理论的领军人物，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公认的新形式主义经典著作。
波德维尔夫妇著有多部享誉世界的电影学理专著，如《电影风格的历史》，《世界电影史》，《娱乐王国：香港电影的秘密》。其中，《电影艺术：形式与风格》在世界范围内最为畅销，是一部最深入人心的作品。
2007年3月，大卫·波德维尔以其对亚洲电影尤其是香港电影的持续关注而荣膺“亚州电影学术研究大奖”。
目录信息
读后感
编得有些乱,读起来很麻烦. 不过内容还成。老师上课时候都把顺序打乱讲了,还把一章一章撕开,因为拿着方便:)
评分人文社科类读物。《电影艺术》第1 版面世于1979 年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以...
评分看这本书是因为这是上个学期学电影学的教科书,不能好看不好看,因为它是知识类的，但我只能说,实用类的. 里面是大多数电影的拍摄手法,我当时看完这本书的时候的感受是: 我也许可以去当导演了... 其实电影都是这么拍出来的... 对我的意义深远..
评分 评分第一部分（第一章） 很容易跟另外一本书《认识电影》来两相比较。 但本书的第一部分内容，《认识电影》是没有涉及的。讲电影的技术，运用技术的人--制作电影的工作人员，电影拍摄，发行，商业运作等。算是对电影产业的全面介绍。 遗憾的是本章最后部分关于电影发行机制的内容已...
用户评价
《電影藝術：形式與風格》這本書，說實話，我拿到它已經有一段時間了，但一直沒能靜下心來好好讀完。每次拿起它，總是會被書中那些極具洞察力的分析所吸引，但同時也感到一種無力感。書中探討的電影語言，從鏡頭的運動、剪輯的節奏，到色彩的運用、構圖的學問，每一項都打開了我對電影認識的新維度。我以前看電影，總是很直觀地感受到情感的衝擊，或者劇情本身的吸引力，但很少去思考這些感受是如何被精心構築出來的。這本書就像一把鑰匙，讓我得以窺見那些隱藏在畫面背後，操縱我們情緒的精妙技法。例如，書中對蒙太奇的深入剖析，讓我重新審視了《戰艦波將金號》中奧德賽階梯的震撼，那種快速剪輯的節奏，如何將暴力、恐懼、憤怒這些情緒層層疊加，直至達到頂點。又比如，書中對色彩心理學在電影中的運用，讓我開始注意到《辛德勒的名單》中那一抹紅色的重要性，它如何在黑白影像的壓抑中，象徵著生命、希望，以及被抹去的無辜。但問題也隨之而來，當我開始意識到這些「形式」和「風格」的刻意設計時，有時候反而會讓我出戲，過度地去尋找和分析，反而忽略了電影作為一個整體所帶來的沉浸式體驗。這也許是我個人的閱讀習慣問題，但我確實希望能有更多關於如何平衡這些分析性認知與欣賞性體驗的探討。總而言之，這是一本讓我對電影充滿敬畏，但也對自己的欣賞能力感到些許不安的書。它拓展了我理解電影的邊界，卻也讓我開始質疑，過度的解構是否會削弱藝術本身的魔力。
评分《電影藝術：形式與風格》這本書，對我來說，是一次關於電影「解構」的學習歷程。它讓我從一個單純的「觀看者」轉變為一個更具分析性的「解讀者」。在我開始閱讀之前，我對電影的理解，更多的是一種直覺和感性。然而，書中對「鏡頭的運動學」的詳盡分析，徹底改變了我的觀影習慣。作者詳細闡述了推、拉、搖、移、跟、甩等各種鏡頭運動的意義，以及它們如何在視覺上引導觀眾的注意力，營造空間感和運動感。我開始重新回顧一些我曾經看過的電影，才驚覺到，那些讓我感到「跟隨」人物步伐的體驗，或是那些讓我覺得「身臨其境」的畫面，都離不開導演對鏡頭運動的精心設計。例如，書中對《駭客任務》中經典的「子彈時間」鏡頭運動的分析，如何通過慢動作和多角度的拍攝，營造出超現實的視覺衝擊，讓我對這種創新性的鏡頭運用有了更深的理解。同時，書中關於「場景調度」的討論，也讓我意識到，演員在畫面中的站位、走位，以及他們與道具、空間的互動，是如何能夠傳達出人物關係、心理狀態，甚至是潛在的衝突。這些看似微小的細節，卻是構成電影敘事和情感的重要部分。不過，我也感覺到，書中在探討一些非常抽象或哲學性的電影時，其理論的闡釋會顯得有些深奧，需要讀者具備一定的電影史背景和理論知識才能完全消化。有時，我會覺得自己更像是在「學習」電影，而不是單純地「享受」電影。但總體而言，這是一本讓我對電影藝術有了更為系統和深刻理解的優秀讀物，它引導我從不同的維度去欣賞電影的魅力。
评分《電影藝術：形式與風格》這本書，是一本真正能夠「打開」電影世界的神奇書籍。在閱讀之前，我對電影的理解，更側重於「內容」，也就是故事本身。然而，這本書讓我開始關注到「形式」的重要性，以及它們如何共同構建出電影的獨特風格。書中關於「剪輯的蒙太奇理論」的詳細解析，讓我重新審視了電影的敘事方式。從蘇聯的愛森斯坦到法國的新浪潮，不同的剪輯技巧如何能夠在觀眾心中產生不同的情感聯想和思想啟迪，這讓我對電影的「語言」有了更為深刻的認識。我回想起一些影片中，通過鏡頭的快速切換，能夠瞬間營造出緊張、懸疑的氛圍，或者通過長鏡頭的運用，讓觀眾能夠沉浸在人物的情感之中，這些都離不開剪輯的力量。再者，書中關於「電影的配樂與音效」的討論，更是讓我驚訝於聲音在電影中扮演的如此重要的角色。原來，一段恰到好處的配樂，能夠極大地烘托出電影的情感氛圍，而巧妙的音效設計，更能增添畫面的真實感和戲劇性。例如，書中對一些恐怖電影中聲音元素的運用分析，如何通過壓抑、扭曲的聲音，來營造出令人毛骨悚然的效果，讓我對聲音的魔力有了更深的體會。不過，我也有一個小小的感受，書中在分析一些特定導演的風格時，有時會過於強調某些「招牌式」的技巧，而忽略了這些技巧在不同影片中的變化和演變。我更希望能夠看到一些關於風格「演變」和「融合」的探討。但無論如何，這本書絕對是一本讓我在欣賞電影時，能夠更加理性、更加深入的寶貴參考。
评分《電影藝術：形式與風格》這本書，猶如一位經驗豐富的電影嚮導，引領我深入探索電影藝術的每一個角落。在我拿起這本書之前，我對電影的理解，更多的是基於「劇情」和「情感」的單向體驗。然而，這本書卻讓我開始關注到電影「形式」背後的深意。書中對「光影的運用與表現力」的剖析，讓我認識到，光與影不僅僅是為了照明，更是塑造氛圍、烘托情緒、刻畫人物的強大工具。作者通過對大量經典電影的分析，展示了如何通過明暗對比、陰影的投射、光線的質地，來營造出不同的情緒基調，例如，高對比度的光線可以營造出戲劇性的張力，而柔和的光線則能帶來溫暖、親切的感覺。我開始重新回顧一些我喜愛的電影，才驚覺到，那些讓我印象深刻的場景，往往都離不開對光影的精妙運用。例如，書中對黑色電影中那種低調、陰鬱的光影處理的分析，如何完美地營造出人物的孤獨、壓抑和陰謀的氛圍，讓我對這種風格有了更深的體會。同時，書中關於「演員的表演節奏」的討論，也讓我意識到，演員的每一個動作、每一個眼神，都包含著豐富的信息。作者通過對一些優秀演員的表演風格的分析，展示了如何通過對表演節奏的把控，來塑造出立體、真實的人物形象。不過，我也感覺到，書中在探討一些非常現代的、實驗性的電影時，其理論的闡述有時會顯得有些過於學術化，對於非電影專業的讀者來說，理解起來會稍有難度。我更希望能夠有一些更貼近生活、更容易理解的實例來輔助說明。但總體而言，這本書為我打開了欣賞電影的新視角，讓我能夠更深入地理解電影作為一門綜合藝術的魅力所在。
评分《電影藝術：形式與風格》這本書，猶如一位循循善誘的導師，將我從對電影的「零散認知」引導向了「系統化理解」。在此之前，我觀看電影，更像是品嚐一道菜，只關注味道是否可口，卻很少去探究食材的選擇、烹飪的手法。書中對「色彩理論在電影中的應用」的深入探討，讓我對色彩的心理學意義有了全新的認識。原來，不同的色彩組合，能夠喚起觀眾不同的情緒和聯想，例如，藍色往往代表著冷靜、憂鬱，紅色則充滿激情、危險。書中對一些經典影片色彩運用的分析，例如《英雄》中那充滿意境的色彩分層，如何通過色彩來表達不同的故事階段和人物情感，讓我歎為觀止。同時，書中關於「鏡頭運動」的論述，更是細緻入微。從簡單的推、拉、搖、移，到複雜的跟拍、俯仰、旋轉，每一種運動方式的背後，都蘊藏著導演的意圖，或是為了營造懸念，或是為了展現人物的心理狀態，或是為了擴展空間的深度。我開始重新回顧一些影片，才驚覺到，那些曾經讓我感到「舒服」或「緊張」的畫面，原來都是通過鏡頭運動精心設計的結果。不過，我也有一個小小建議，書中雖然對各種電影技巧做了詳細的介紹，但對於如何在實踐中運用這些技巧，或者如何避免過度運用而顯得矯揉造作，這方面的指導相對較少。對於我這樣想要將理論應用到創作中的人來說，這點稍顯遺憾。但總體而言，這本書是一部極具價值的電影理論寶典，它讓我對電影藝術的每一個細節都充滿了好奇，也讓我在未來觀看電影時，能夠更加有意識地去欣賞其中蘊含的豐富的藝術表達。
评分這本《電影藝術：形式與風格》帶給我的衝擊，遠不止於知識的增長，更是一種觀念上的革新。在閱讀這本書之前，我一直習慣於從「故事好不好看」、「演員演得怎麼樣」的角度來評判一部電影，而對於電影本身的「形式」和「風格」卻鮮有關注。書中對「構圖與畫面美學」的闡述，徹底改變了我對電影視覺呈現的看法。作者詳細分析了如何運用黃金分割、三分法等構圖原則，來營造畫面的和諧感與視覺衝擊力；如何通過景深和對焦，引導觀眾的視線，突出重要的元素。我回顧了一些喜愛的電影，才發現原來那些令人印象深刻的畫面，並非偶然，而是經過了深思熟慮的設計。例如，書中對某些西部片中廣闊荒涼景觀的構圖分析，如何將人物置於巨大的自然環境中，烘托出孤獨、渺小和求生的艱辛。再者，書中對「電影節奏」的探討，更是讓我意識到，一部電影的「快慢」和「疏密」，如何能直接影響觀眾的情緒起伏。作者通過分析不同導演處理敘事節奏的方式，例如庫布里克電影中那種緩慢而壓抑的節奏，如何營造出令人不安的氛圍，以及塔倫蒂諾電影中那種充滿爆發力和戲劇性的節奏，如何讓觀眾全程腎上腺素飆升。這種對電影「時間感」的精準把控，是多麼的藝術化。不過，我也覺得，書中對於一些非常前衛或實驗性的電影的分析，對於我這個非專業人士來說，理解起來還是有一定門檻。有時候，我會感覺自己跟不上作者的思維節奏，需要反覆閱讀才能領會其中的深意。總之，這是一本讓我更加懂得「看」電影的書，它引導我從一個被動的接受者，轉變為一個主動的欣賞者，讓我能夠更深刻地理解電影作為一門綜合藝術的魅力所在。
评分《電影藝術：形式與風格》這本書，為我打開了一扇通往電影藝術「幕後」世界的大門。在此之前，我對電影的理解，更多的是停留在「內容」的層面，關注的是故事的起伏和情感的連接。然而，這本書卻讓我開始深入挖掘電影「形式」背後的奧秘。書中對「鏡頭語言的構成與意圖」的詳盡解析，讓我真正理解了「畫面」是如何講故事的。作者通過對景別、角度、運動、虛實景深等各種元素的分析，闡述了它們如何被用來傳達信息、引導觀眾的視線、營造特定的情感氛圍。我開始重新回顧一些我曾經錯過的細節，才驚覺到，原來那些讓我感到「心動」的瞬間，或是那些讓我感到「不安」的鏡頭，都蘊含著導演的精心安排。例如，書中對某些愛情片中，通過兩個主角之間的眼神交流和景深畫面的運用，如何傳達出他們之間細膩的情感和內心的掙扎，讓我對「眼神」在電影中的重要性有了更深的體會。同時，書中關於「電影的節奏與敘事結構」的探討，也讓我意識到，一部電影的「快慢」和「結構」是如何影響觀眾的體驗。作者通過分析不同的敘事結構，例如線性敘事、非線性敘事、插敘、倒敘等，闡述了它們各自的優勢和劣勢，以及如何運用節奏來控制觀眾的觀影情緒。不過，我也感覺到，書中在探討一些非常前衛的、實驗性的電影時，其理論的闡述有時會顯得比較抽象，對於我這個電影初學者來說，理解起來需要花費更多的時間和精力。我更希望能夠有一些更直觀、更容易入門的引導。但總體而言，這本書是一本讓我對電影藝術的理解更加全面和深入的寶貴參考，它引導我從一個「看熱鬧」的觀眾，成長為一個「看門道」的欣賞者。
评分《電影藝術：形式與風格》這本書，簡直就是一本電影迷的「聖經」！我從來沒有想過，一部看似簡單的電影，背後竟然蘊含著如此複雜而精密的藝術設計。書中對「光影運用」的解析，讓我對黑白電影有了全新的認識。以前覺得黑白電影就是色彩的缺失，但書中揭示了，光影的明暗對比、陰影的投射方式，如何能夠營造出極強的戲劇張力，塑造人物的性格，甚至暗示潛在的危機。我回想起《公民凱恩》中那些充滿表現主義色彩的畫面，陰影幾乎成為了角色內心孤獨和權力腐蝕的具象化。又比如，書中關於「聲音設計」的討論，更是讓我驚訝。原來，電影的音效並非僅僅是背景音樂和對白，而是能夠烘托氣氛、傳達情感、推動敘事的重要元素。書中對一些經典場景的聲音分析，例如《大白鯊》中那標誌性的兩聲低鳴，如何能夠瞬間喚起觀眾的恐懼和緊張，讓我對聲音的魔力有了更深的體會。當然，書中也探討了「剪輯節奏」對於電影情感傳達的影響，從長鏡頭的沉穩，到跳接剪輯的凌厲，不同的剪輯方式能夠創造出截然不同的觀影感受。然而，我也有一些小小的困惑。書中在分析一些藝術性較強的電影時，往往會深入到非常細微的層面，這雖然能展現出電影的精緻，但有時會讓我感覺，是否過度解讀了導演的意圖？畢竟，藝術的魅力也在於其開放性和多義性。不過，瑕不掩瑜，這本書無疑為我打開了認識電影藝術的一扇大門，讓我在欣賞電影時，能夠更加細膩和深入，從而獲得更豐富的觀影體驗。
评分我對《電影藝術：形式與風格》這本書的印象，可以用「眼界大開」來形容。在閱讀它之前，我自認為是一個對電影頗有見解的觀眾，能夠辨別出一部電影的優劣，也能大致說出一些個人喜好。然而，這本書徹底顛覆了我原有的認知，讓我意識到自己對於電影藝術的理解，不過是冰山一角。書中對電影史上的各種流派、導演風格的梳理，以及對具體影片的解剖，都極為詳盡和深入。我尤其對書中探討的「敘事結構」部分印象深刻。原來，一部電影的開頭、發展、高潮和結尾，可以有如此多樣的變化，而且不同的結構安排，會直接影響觀眾的觀影體驗和對故事的理解。例如，書中對非線性敘事手法的分析，讓我重新思考了《記憶拼圖》這部電影，它如何通過打亂時間線，讓觀眾與主角一同經歷那種困惑和尋找真相的過程，這種形式本身就成為了內容的一部分。再者，書中對於「鏡頭語言」的闡釋，從景別、角度、運動到景深，每一個細節都充滿了學問。我開始留意到，導演如何通過一個特寫鏡頭，瞬間捕捉角色的內心波動；如何通過一個推軌鏡頭，引導觀眾進入一個新的場景或情緒；如何通過虛實景的運用，來營造空間感和深度。這些原本無意識接收到的視覺信息，在書的引導下，都變成了具有明確意義的符號。不過，我也發現，有時候書中的術語和理論，對於初次接觸電影理論的讀者來說，可能會顯得有些晦澀難懂。雖然書中提供了不少範例，但如果能有更清晰的圖解或者更易於理解的類比，或許會更加親民。總體而言，這是一本極具價值的電影理論著作，它不僅提升了我欣賞電影的層次，也激發了我進一步探索電影藝術的濃厚興趣。
评分在我接觸《電影藝術：形式與風格》這本書之前，我對電影的理解，可以用「粗線條」來形容，更關注的是故事的情節和情感的共鳴。然而，這本書就像一把鋒利的解剖刀，將電影的每一個組成部分都清晰地呈現出來，讓我得以窺見其複雜的內在結構。書中對「場景設計與空間營造」的探討，讓我意識到，電影中的布景、道具、光線，是如何共同作用，來塑造一個特定的環境，並烘托出人物的性格和電影的氛圍。例如，書中對一些科幻電影中未來世界的細節描繪，是如何通過精緻的場景設計，來傳達其世界觀和科技水平，讓我對這些電影有了更深的沉浸感。同時，書中關於「演員表演與角色塑造」的分析，也讓我從一個全新的角度來審視演員的表演。原來，演員不僅僅是說出台詞，更是通過肢體語言、面部表情、眼神交流，來傳達角色的內心世界。書中對一些經典演員的表演風格的梳理，例如馬龍·白蘭度的自然主義表演，如何打破了傳統的表演模式，讓我對表演藝術有了更深的敬意。不過，我也發現，書中對於一些亞洲電影或者非西方電影的分析相對較少，這對於希望了解更廣泛電影藝術的讀者來說，可能是一個小小的遺憾。希望在未來的版本中，能夠有更多的多元化視角。但即使如此，這本書依然是一部極具參考價值的著作，它讓我更加懂得從「形式」和「風格」的角度去欣賞電影，從而獲得更為豐富和深刻的觀影體驗。
评分某导演送我的第五版，强行啃了一半后，才发现还有第八版，心如万马奔腾，然后又继续将之啃完后，感觉自己对电影理解还是更深了一部，只是因为书中有很多老电影，一边补片一边阅读效率实在太低，不过也还是可以当作对世界电影史的回顾吧。
评分以前读电影类书籍，讲到小津，提到他的360度原则，总是褒扬，赞其跳脱了好莱坞连贯性剪辑的180度原则。那时我总是不解，疑问着既然小津是日本导演，那么他也有可能并不知道好莱坞的180度原则呀。这本书给了一个让我恍然大悟的答案——（360度原则及图形匹配）并非故意暧昧不清，也非为了在叙事中承担符号功能。它只是意味了时间、空间和叙事逻辑之间的一种新关系，不像经典叙事电影那样，时空元素只是为了创造清晰的情节线。小津将它们提升到具有独立美学价值的高度。
评分备考专用。
评分有图的第八版更好看
评分理论和实例结合的非常透彻 作为入门书较佳。
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