具体描述
本书是中国历代书法名作中的篆书卷，书中收录了殷商至现代这五千年来中国历代名家的篆书作品百余幅，较全面地展示了中国书法艺术的成就。
本书内容全面，名家各派异彩纷呈，较好地再现了名家名派的书风神韵，可供广大书法爱好者收藏、欣赏及临摹。
买上千元左右一张入场券听某腕儿唱歌。听众以五位数计，伴舞者以三位数计，现场维持秩序的警察以四位数计，音响震耳欲聋，舞台自动大幅度升降，歌手忽上忽下，服装如川剧变脸般换得快。多数观众只能从现场的电视屏幕上看到歌乎。听众随着击掌跺脚，混着剌耳的口哨声。这哪里是听唱歌，不就是，场狂欢会吗?心头的郁结或高兴发泄得淋漓尽致，出了钱买个痛快，值!
现代人正在丧失细细品味艺术作品的时间、耐心与能力。需要消费享乐丰义和休闲文化。『艳俗』不但从形式中消解工高雅的形式感，而几潜藏着钝化我们视觉悟解力的杀机。优美范畴和抒情风格被放逐了。视觉冲击力摧毁了含蓄、隐秀、水中月、镜巾花、象外之象等传统的审美范畴，代之以轰动、同步、直接和被冲击后得到的发泄与陕感。
曾被厂子恺先生称为中同艺术壘呙代表的书法在这样的大气候巾就显得有些叮怜了。书法艺术的国际化是很困难的。尽管我们很喜欢说越是民族的，越是世界的。中国书家曾作㈩种种努力，包括求助于绘画艺术，甚至用上厂色彩，效果也并不理想。破落户大家闺秀涂脂抹粉，强颜欢笑，沦落风尘，看了更不是滋味。
基于小国书法的『顽固性』，我们编辑了这套《中国历代书法名作》 ，选的都是传统的经典作品，在一片创新呼声的氛围中，真有些『顶风作案』的感觉，仉U的是希望书法不要被异化!发展不同于异化。
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用户评价
我是一个对书法史有着浓厚兴趣的业余爱好者，一直希望能找到一套能够深入浅出解析历代大家作品的权威读物。市面上很多书法选本，要么是过于学术化，充斥着晦涩难懂的考据和繁复的释文，读起来让人望而却步；要么就是过于通俗，只停留在“这字写得真好看”的表面赞叹，缺乏对创作背景和笔法特征的深度挖掘。而这套书在内容组织上的平衡感处理得非常到位。它在介绍每一位大家或每一件代表作时，绝不仅仅是简单地罗列“谁在什么时候写了什么”，而是花了不少篇幅去讲解当时的书写载体（比如竹简、石鼓等）对笔触和结构产生的影响。比如，它会细致地分析出不同时代书家在结构上的偏好，是偏向于古朴的方劲，还是趋向于后世的圆润内敛。这种深入到“为什么会这样写”层面的探讨，极大地提升了阅读的深度。我感觉自己不是在看一张张孤立的图片，而是在与历史上的伟大灵魂进行跨越时空的对话，理解他们笔下的每一个顿挫、每一个提按背后所蕴含的时代精神与个人抱负。
评分作为一名资深的篆刻学习者，我对碑刻文字的清晰度和还原度有着近乎苛刻的要求。拓印技术的优劣直接决定了我们能否准确捕捉到刀法与墨韵的交融。我对这套书的影印质量给予高度评价，这简直是教科书级别的呈现。我特意比对了以往收藏的一些老版拓片影印本，发现这套书在处理那些细节极为丰富的文字时，其对比度和层次感都达到了一个全新的高度。那些细微的崩裂痕迹、洇墨处的墨色浓淡变化，甚至是一些残损部分的纹理走向，都得到了最大程度的保留。这对于我们研究篆刻的“金石气”至关重要，因为篆刻的精髓很大程度上就体现在对这些古老痕迹的模仿与继承上。当我观察那些线条时，仿佛能“听见”刀在石头上刻划的沙沙声，这是一种极其沉浸式的学习体验。如果影印质量不高，很多本应清晰可见的篆法结构都会被模糊处理，导致我们对笔画的起收和转折产生误判，但这套书在这方面做得非常专业和严谨。
评分从一个纯粹的视觉享受角度来说，这套书完全满足了我对“美”的期待。虽然主题是相对严肃的古代文字，但排版设计者显然深谙留白与布局的艺术。每一页的留白都不是随意的，它们似乎是经过计算的，用以衬托中心作品的古朴与厚重。我尤其喜欢它在色彩处理上的克制与得体。它没有采用那种过于鲜艳的印刷色彩来“美化”古老的墨迹，而是尽可能地还原了拓片那种略带陈旧、泛黄的年代感，让观者感受到一种时间沉淀下来的韵味。这种对原作氛围的尊重，使得观看体验从“欣赏一幅印刷品”升级到了“膜拜一份历史遗迹”。在很多页中，文字排布的疏密得当，使得原本可能显得僵硬的篆书线条，在整体布局中呈现出一种流动的美感。这套书的装帧和设计，成功地将严肃的学术内容，转化为一种令人心悦诚服的视觉享受，让人忍不住想一页一页地、缓慢地去品味和体会。
评分这套书的学术参考价值远超出了普通艺术鉴赏的范畴，它在资料的系统性和可靠性上做得非常出色。在我进行篆刻创作时，经常需要参考大量的古代范本以求得“法度”。这套书的编撰者显然在文献梳理上花费了大量心血，它提供的每一组作品的来源、流传、以及被认为是真迹或伪作的争议点，都有翔实的注释和说明。这种严谨的态度，让我可以放心地将书中的内容作为基础资料来引用和学习，而不必花费大量时间去交叉验证每一个作品的出处是否准确。更让我惊喜的是，它收录了一些相对小众但极具风格特点的碑刻和印章资料，这些内容在其他普及性读物中是很难见到的。对于想深入研究篆书演变中那些细微分支和地方风格的行家来说，这无疑是一份宝贵的“富矿”。它不是简单地堆砌名家名作，而是构建了一个相对完整的、可以供人深入挖掘的知识体系。
评分这套《中国历代书法名作》系列图书的整体装帧和设计水准，确实让人眼前一亮。我手里拿到的这本，光是纸张的质感就让人爱不释手，那种温润细腻的触感，与承载的古代墨韵形成了绝妙的呼应。装帧上采用的是线装结合函套的形式，显得既传统又庄重，透露出对这门艺术应有的敬畏之心。打开扉页，那套精妙的版式设计立刻抓住了我的注意力——它没有采用那种密密麻麻的排版，而是留出了大片的空白区域，这使得每一幅摹印作品都能“呼吸”，让观者可以将全部心神聚焦于笔墨的细节之中。我特别欣赏的是，在主拓片展示之后，作者团队还附带了一部分关于书体演变的历史脉络图解，虽然篇幅不长，但对于一个初学者来说，这种宏观的梳理简直是及时雨，它帮助我迅速建立起对篆书从甲骨文到金文、再到小篆、隶变的清晰认知框架。可以说，光是作为案头陈设和艺术欣赏的载体，这套书就已经值回票价了。它不只是一本图册，更像是一件精心打磨的艺术品，让人在翻阅过程中，就能感受到中国传统文化深厚的底蕴和对细节的极致追求。
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