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出版者:中国铁道

作者:廖彦杰

出品人:

页数:356

译者:

出版时间:2006-4

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787113068691

丛书系列:

图书标签:

• AutoCAD
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• 设计
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• 绘图
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• 入门

《建筑表现技法精粹：从草图到渲染的艺术之旅》 内容简介 《建筑表现技法精粹：从草图到渲染的艺术之旅》是一本致力于探索和掌握建筑可视化表达精髓的专业书籍。它并非专注于某一款具体软件的操作技巧，而是将视角聚焦于建筑表现的整个创作流程，从最原始的手绘草图，到电脑辅助的建模，再到最终令人惊叹的渲染效果，全方位地引领读者踏上一场提升设计表现力的艺术之旅。本书旨在培养读者对建筑形态、空间感知、光影效果以及材质运用的深刻理解，从而能够将心中构思的建筑项目以最生动、最真实、最具感染力的方式呈现出来。 本书的独特性与价值 在当下软件技能泛滥的时代，《建筑表现技法精粹》反其道而行，将重点放在了“技法”本身，以及“精粹”的提炼。它深刻认识到，任何软件工具都只是表现的手段，而真正打动人心的，是设计师对空间、尺度、光影、材质以及情感的驾驭能力。因此，本书的核心价值在于： 理论与实践的深度融合： 本书不仅仅是罗列步骤，而是深入剖析各种表现技法的背后原理。例如，在讲解透视原理时，会从几何学基础出发，阐述其在建筑表现中的应用，以及如何通过改变视点、消失点来营造不同的空间氛围。在讨论光影时，会从光学知识入手，讲解不同光源的特性、阴影的形成原理，以及如何在表现中合理运用，突出建筑的体量感和空间层次。 贯穿始终的设计思维： 本书强调表现并非独立于设计之外的附加工作，而是设计思维的延伸和强化。它引导读者思考，如何通过表现手段来检验和优化设计方案，如何用视觉语言与客户、公众进行有效的沟通。书中会涉及大量的案例分析，从不同视角解读优秀建筑表现作品的成功之处，挖掘其背后所蕴含的设计理念和表现策略。 技法之间的关联与迁移： 本书不会将不同的表现技法割裂开来，而是强调它们之间的内在联系和互补性。读者将了解到，精妙的手绘草图是电脑建模的灵感来源，而扎实的建模基础是高质量渲染的前提。同时，它也鼓励读者在掌握了基础技法后，能够灵活迁移和创新，发展出自己独特的表现风格。 从“能画”到“会画”的飞跃： 许多读者可能已经掌握了某些软件的操作，但作品却显得生硬、缺乏灵魂。《建筑表现技法精粹》将带领读者从“能画”的层面，迈向“会画”的境界，让每一张表现图都充满生命力、叙事性和艺术感。 核心内容解析 本书的结构设计严谨而富有逻辑，从基础到高级，循序渐进地引导读者掌握建筑表现的各个关键环节。 第一部分：手绘的表现语言——构思的起点与情感的传递 透视法的深度理解与实践： 并非止步于一点、两点、三点透视的简单介绍，而是深入探讨不同透视角度对空间感知的影响，如何巧妙运用透视畸变来突出建筑特色，以及如何通过透视线索引导观者的视线。书中将包含大量手绘练习，强调准确的线条、比例和结构关系。 速写与概念草图的魅力： 强调手绘速写在捕捉建筑灵感、快速表达设计想法的重要性。教授如何通过简练的线条、符号和标注，快速记录设计过程中的关键元素，以及如何用概念草图来探索不同的设计方案。 光影的直觉捕捉与表现： 引导读者用心去观察和感受自然光影的变化，并尝试在手绘中捕捉这种动态。学习如何运用排线、明暗对比来表现建筑的体量、材质和环境氛围，即使在最简单的线描中，也能赋予建筑生命力。 材质肌理的手绘模拟： 介绍如何通过不同的笔触、线条和纹理表现金属、玻璃、木材、石材等不同材质的质感，让手绘图纸也具备触觉和视觉上的丰富性。 第二部分：数字化的二维与三维——构建虚拟的建筑空间 数字绘图的辅助与拓展： 探讨如何利用数字绘画软件（如Photoshop、Procreate等）对扫描的手绘草图进行优化、上色和细节处理，以及如何运用数字绘画来快速生成概念图和色稿。 三维建模的基础与逻辑： 聚焦于三维建模的“为什么”和“如何做”的逻辑性。强调模型精度、拓扑结构以及后续渲染适配性的重要性。书中将涵盖不同建模软件（不特指某款）在建筑建模中的核心思路，如体块推敲、细节构建、组件化设计等，而非机械的软件操作步骤。 模型优化的艺术： 讲解如何通过模型的布线、面片处理、细节添加等方式，为后续的高质量渲染打下基础。例如，如何合理添加装饰线条、窗框、门洞等细节，以提升模型的真实感和表现力。 场景构建与氛围营造： 教授如何在三维环境中布置环境元素，如地形、植被、周边建筑等，以及如何通过模型细节的调整来烘托建筑的主体地位，营造特定的空间氛围。 第三部分：渲染的深度探索——赋予建筑灵魂的光影与色彩 光照系统的科学与艺术： 深入讲解不同类型光源（全局光、定向光、点光源、环境光等）的特性，以及它们在建筑表现中的作用。教授如何设置逼真的日照、月光、室内灯光等，并理解光线对材质、色彩、阴影的相互作用。 材质纹理的精细化处理： 强调高质量材质贴图的重要性，包括其分辨率、UV映射、法线贴图、反射贴图、粗糙度贴图等的应用。教授如何选择或制作符合项目风格和材质特性的贴图，以及如何通过材质的叠加和混合来表现复杂的表面肌理。 色彩的心理学与构成： 探讨色彩在建筑表现中的情感导向作用，以及如何运用色彩理论（如对比色、互补色、类似色等）来构建和谐或富有冲击力的画面。教授如何通过色彩搭配来突出建筑的重点，引导观者的情绪。 相机设置与构图的奥秘： 讲解如何像摄影师一样思考，选择合适的镜头焦距、景深、曝光补偿等参数，以获得最佳的视觉效果。教授经典的构图法则，如三分法、黄金分割等，以及如何通过镜头语言来讲述建筑的故事。 后期合成与润色的魔力： 引导读者认识到渲染并非终点，而是后期处理的起点。教授如何利用图像编辑软件（如Photoshop）进行色彩校正、光影增强、细节添加、氛围渲染等，使最终画面更加丰富、生动且富有艺术感染力。 第四部分：案例分析与风格探索——学习大师的智慧与实践 经典建筑表现案例的深度剖析： 精选不同风格、不同类型的建筑表现作品，从构图、光影、材质、色彩、叙事等多个维度进行详尽解读，揭示其成功之处和表现手法。 不同表现风格的识别与运用： 介绍写实风格、表现主义风格、概念性风格等不同的表现路径，并分析其特点和适用场景，帮助读者找到适合自己和项目需求的表现方式。 构建个人表现语汇： 鼓励读者在掌握了基本技法后，进行大量的实践和尝试，逐渐形成自己独特的表现语言和风格。本书将提供一些引导性的思考方向，帮助读者在创作中融入个人创意和情感。 本书适合读者 《建筑表现技法精粹》适合所有希望提升建筑项目可视化表达能力的人群，包括： 建筑学、城市规划、景观设计等专业的学生： 帮助他们打下坚实的设计表现基础，为未来的学习和职业生涯做好准备。 建筑师、室内设计师、景观设计师等从业人员： 帮助他们突破技术瓶颈，提升作品的艺术性和商业价值，更好地与客户沟通。 对建筑表现感兴趣的爱好者： 引导他们从零开始，系统学习建筑表现的理论与实践。 从事相关行业的插画师、CG艺术家： 拓展他们在建筑领域的表现能力。 结语 《建筑表现技法精粹：从草图到渲染的艺术之旅》不仅仅是一本教程，更是一次思维的启迪，一次艺术的熏陶。它将带领你走进建筑表现的魅力世界，让你掌握将心中构思转化为动人画面的能力，最终成为一名真正懂得如何“说服”建筑的视觉艺术家。本书相信，每一个伟大的建筑背后，都有一双懂得如何描绘其灵魂的眼睛和一双能够将之呈现于纸面的巧手。

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这本《AutoCAD设计制图高手》简直是我的救命稻草！我之前在公司接手了一个需要大量CAD图纸的项目，结果发现自己只会一些皮毛操作，简直是手忙脚乱。网上的教程零零散散，看得我云里雾里，正当我快要放弃的时候，同事推荐了这本书。拿到书后，我简直不敢相信自己的眼睛，里面的内容详实得让人发指！从最基础的界面认知、绘图工具的精妙运用，到复杂的3D建模和渲染技巧，这本书简直是一部百科全书。尤其是它讲解的“效率提升秘籍”那一章，让我这个拖延症晚期患者终于找到了提升速度的法门。以前画一个复杂的机械零件要一整天，现在用书里教的快捷键和自定义命令，半天就能搞定，老板的脸色都缓和了不少。这本书的排版设计也十分人性化，图文并茂，关键步骤都有清晰的标注，根本不需要来回翻找。对于一个急需“回炉重造”的职场新人来说，它提供的不仅仅是知识，更是一种实实在在的技能提升，让我感觉自己真的迈入了“高手”的行列，对未来充满了信心。

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说实话，我买过不少关于CAD的书，但很多都是那种故作高深的理论堆砌，看得我昏昏欲睡，感觉作者似乎是为了凑字数而强行解释一些不着边际的概念。然而，《AutoCAD设计制图高手》完全颠覆了我的固有印象。它的语言风格极其接地气，仿佛一位经验丰富的老工程师在手把手教你实战操作。我特别欣赏它对“常见错误与避坑指南”部分的深度剖析。比如，它详细解释了为什么在某些特定情况下，使用X参考（Xref）比直接插入块（Block）更优越，以及如何通过合理的图层管理来避免图纸“爆炸”的风险。这些都是书本上很少会深入讲解的“行业潜规则”，但却是日常工作中至关重要的环节。通过阅读这本书，我感觉自己不仅仅学会了如何“画图”，更重要的是理解了“如何专业地设计和组织图纸”。看完后，我甚至开始尝试用它介绍的参数化设计方法来优化我之前那些重复性高的图纸，效率提升效果立竿见影，强烈推荐给所有想从“操作员”升级为“设计师”的朋友们。

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这本书的价值，在我进行一次大型的建筑方案深化时得到了淋漓尽致的体现。我们团队当时需要处理一个包含上百个不同房间布局的复杂项目，对精度和一致性的要求极高。之前大家习惯用老办法，效率低下且容易出错。《AutoCAD设计制图高手》中关于“图纸集管理器（Sheet Set Manager）”的详细应用教程，简直是为我们量身定做的救星。作者不仅讲解了如何设置模板和自动编号，还深入介绍了如何利用它来批量出图和管理图纸版本。更令人称道的是，书中还穿插了一些关于CAD系统变量（System Variables）的优化技巧，通过调整几个关键变量，我们发现图纸的刷新速度和操作流畅度都有了明显的改善，尤其是在处理大型复杂模型时，卡顿现象几乎消失了。这本书的深度已经超出了基础教学的范畴，它更像是一本针对高强度、高要求的工程项目实战手册。读完后，我感觉自己对整个工作流程的掌控力大大增强，面对任何复杂任务都能从容应对，内心踏实了许多。

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我一直对CAD的渲染和可视化部分感到头疼，总觉得自己的模型看起来“呆板生硬”，缺乏真实感。《AutoCAD设计制图高手》在这方面的讲解，堪称教科书级别的示范。它没有过多纠结于那些晦涩难懂的渲染器原理，而是聚焦于如何在AutoCAD环境下，通过材质的正确应用、灯光的科学布设以及环境背景的巧妙搭配，快速营造出令人信服的视觉效果。特别是书中介绍的“快速材质库构建法”，让我这个非专业美术出身的人，也能轻松地为各种建材赋予逼真的纹理和光泽。我尝试用书中的“日光模拟”技巧来优化几个产品展示图，效果立竿见影，客户对初稿的满意度瞬间提高。这本书的实操性非常强，每一项技巧后面都附带着清晰的截图和步骤说明，让你能立刻上手实践，而不是停留在理论层面空想。对于那些希望用CAD提升作品“颜值”的工程师和设计师来说，这本书绝对是不可多得的秘籍。

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我是一个习惯于通过不断实践来检验学习成果的人，市面上很多教程在理论阐述上花费大量篇幅，但实战案例却少得可怜。《AutoCAD设计制图高手》最让我欣赏的地方，恰恰在于它“案例驱动”的教学模式。全书贯穿了从简单的二维平面图到复杂的机械装配体、再到BIM基础概念的多个行业案例。比如，在讲解曲面建模时，它不是简单地罗列了“拉伸”、“放样”等命令，而是直接展示了一个如何利用这些工具来设计一个符合空气动力学要求的叶片的全过程，每一步的选择都解释了其背后的设计逻辑。这种“带着项目走”的学习方式，极大地激发了我的学习兴趣和解决问题的能力。当我遇到实际工作中的难题时，我常常会翻到书中对应的章节，那里的解决方案总能给我带来启发。这本书真正做到了知行合一，让我深刻体会到“高手”的思考方式，而不仅仅是记住了一堆工具的名字。

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