中国好莱坞-横店影视城全景大扫描

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出版者:中国社会出版社
作者:曾毓琳
出品人:
页数:302
译者:
出版时间:2006-4
价格:20.0
装帧:平装
isbn号码:9787508709239
丛书系列:
图书标签:
  • 横店
  • 传记
  • 横店影视城
  • 中国电影
  • 影视产业
  • 文化产业
  • 旅游
  • 浙江
  • 娱乐
  • 电影基地
  • 行业分析
  • 中国好莱坞
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具体描述

这几年,一个陌生的地名不时出现在传媒中:“陈凯歌《无极》在浙江横店开机”、“张艺谋在浙江横店说……”、“本台记者浙江横店独家采访”——浙江横店,一个充满神秘色彩的地方,像一块横卧在山明水秀的浙西山区的磁铁,吸引着人们的视线。 横店藏在山沟沟里,许多地图上都难觅它的踪影。从前它只是金华地区东阳市一个小镇,方圆仅10平方公里,人口6万8000。自1996年开始建影视城,如今已成中国大陆规模最大的影视拍摄基地,被美国《好莱坞》杂志称为“中国好莱坞”。

《中国好莱坞:横店影视城全景大扫描》 第一章:时空交织的魔幻之境——横店影视城的诞生与演变 在浙江东阳,一个普通的山区小镇,在改革开放的时代洪流中,孕育出了一个举世瞩目的奇迹——横店影视城。它不仅是中国影视产业蓬勃发展的缩影,更是一部宏大的历史画卷,将古今中外的无数故事在这里一一呈现。本书将带领读者踏上一场深度探索之旅,剥开横店的层层迷雾,揭示其从一片土地到一个全球知名的影视拍摄基地的传奇历程。 故事的开端,要追溯到上世纪九十年代初。当时的横店,还是一个以农业为主的贫困县。然而,一位富有远见的乡镇企业家,凭借着对中国传统文化和影视产业的深刻洞察,萌生了一个大胆的构想:以影视拍摄为契机,带动当地经济发展。这个构想,便是横店影视城的雏形。从最初的几处简陋景点,到如今规模宏大、种类繁多的拍摄场景,横店的每一步发展,都凝聚着无数人的心血与智慧。 初期,横店的建设并非一帆风顺。资金的短缺、技术的瓶颈、市场的不确定性,都曾是横亘在面前的巨大挑战。然而,正是这种“敢为人先”的精神,让横店一次次地克服困难。他们瞄准了国内影视剧对古装场景的巨大需求,巧妙地利用当地的山水资源,搭建了一座座逼真的古代建筑群。从江南水乡的粉墙黛瓦,到北方皇城的金碧辉煌,横店以惊人的速度,满足了导演们对不同时代、不同地域场景的需求。 随着《英雄》、《无极》、《满城尽带黄金甲》等一系列大片的选择在此拍摄,横店的声名鹊起。那些曾经默默无闻的场景,一夜之间成为了观众们津津乐道的话题。明星们的身影穿梭于秦王宫、江南水乡、清明上河图,为这些场景注入了鲜活的生命力。而横店,也因此从一个默默无闻的小镇,摇身一变,成为了中国影视产业的“造梦工厂”。 然而,横店的演变并非止步于古装场景。随着中国影视产业的多元化发展,横店也紧随时代步伐,不断拓展其拍摄题材。从古装到民国,从现代都市到科幻世界,横店始终保持着敏锐的市场嗅觉,不断投资新建各种风格的场景,以满足日益增长的拍摄需求。例如,民国街的繁华与沧桑,现代影视城的国际化气息,都成为了横店不断丰富自身内涵的证明。 更值得关注的是,横店在发展过程中,也积极拥抱新技术。从传统的胶片时代,到如今的数字时代,横店的拍摄设施和技术水平也在不断升级。绿幕技术、特效制作、虚拟现实等前沿技术的应用,为影视创作提供了更广阔的可能性。横店,不再仅仅是搭建场景的场所,更成为了推动影视技术进步的试验田。 本书的第一章,将深入剖析横店影视城的诞生背景,追溯其早期的发展历程,详细解读其如何从无到有,从小到大,一步步成长为中国乃至亚洲最大的影视拍摄基地。我们将探讨那些奠定横店辉煌基石的重要项目,分析其在不同历史时期所面临的挑战与机遇,以及其背后所蕴含的商业智慧与战略眼光。同时,本章还将初步勾勒出横店在不断变化的时代浪潮中,如何调整策略,拥抱变革,为未来的发展奠定坚实的基础。 第二章:梦幻场景的背后——横店影视城的实体景观与建筑艺术 横店影视城,与其说是一个拍摄基地,不如说是一座庞大而精美的“实体博物馆”,它以其独特的魅力,吸引着无数摄制组和游客。本章将深入其核心,对横店影视城内那些令人叹为观止的实体景观进行一次全景式的扫描,剖析其建筑风格、文化内涵以及在影视创作中的实际应用。 首先,我们将目光投向横店最具标志性的几个大型景区。秦王宫,作为《英雄》、《琅琊榜》等无数古装大片的宏伟背景,其磅礴的气势令人震撼。我们不仅会展现其宫殿的恢弘壮丽,更会解析其建筑设计如何借鉴了秦汉时期的风格,并通过对细节的考究,营造出历史的厚重感。从高耸的城墙到错落有致的殿宇,从威严的广场到神秘的后宫,秦王宫的每一个角落都充满了故事。我们将探究其建造过程中所运用的材料、工艺,以及为了满足不同镜头需求而进行的巧妙设计。 紧接着,我们将走进清明上河图景区。这座根据北宋画家张择端的传世名画《清描上河图》而建造的景区,真实地再现了宋代都城汴京的繁华景象。从拱桥、水榭到市井街巷,从酒肆、茶楼到民间作坊,这里栩栩如生地展现了宋代市民生活的方方面面。本章将详细分析该景区在复原历史场景方面的成就,探讨其在建筑风格、街区布局、生活道具等方面所做的细致工作。我们将了解,为何这个景区能够成为无数民国剧、古装剧的首选地,以及它如何通过还原历史的烟火气,为影视作品增添真实的质感。 江南水乡,以其小桥流水、粉墙黛瓦的独特韵味,成为无数爱情片、武侠片的温情写照。我们将深入探究其水系的构成、建筑的风格,以及如何通过光影的运用,营造出朦胧而诗意的江南情调。从精巧的园林设计到临水而建的民居,江南水乡的每一个细节都透露出精致与灵动。本章将重点分析该景区在营造氛围方面的成功之处,以及它如何成为许多经典镜头的美丽载体。 当然,横店的魅力远不止于此。明清宫苑,以其规模宏大的皇家宫殿群,为清宫戏、宫廷剧提供了无可比拟的拍摄环境。从紫禁城的壮丽景象,到王府的精致华美,这里汇聚了明清时期建筑的精华。我们将详细解读其建筑风格的演变,以及不同宫殿、庭院的功能性设计,如何为剧情的展开提供丰富的可能性。 此外,本书还将触及圆明新园、华夏文化园、梦幻谷等多个特色景区。圆明新园的宏伟与悲壮,华夏文化园对中国传统文化的集中展现,以及梦幻谷的奇幻与神秘,都将为读者打开一扇扇通往不同世界的大门。 本章的独特之处在于,我们不仅仅是罗列景点,更会深入挖掘每一个场景背后的建筑艺术与文化积淀。我们将探究横店是如何通过对历史建筑的复原、对地域文化的提炼,以及对影视需求的精准把握,打造出这些令人惊叹的实体景观。同时,我们还将关注这些场景在实际拍摄过程中是如何被运用的,导演和摄影师们如何利用这些精心搭建的“舞台”,创造出一个个经典的画面。通过对横店影视城实体景观的详细扫描,本书将展现其作为一座“活的博物馆”,为中国影视产业提供的强大支撑。 第三章:光影舞台的幕后英雄——横店影视城的产业生态与运作模式 横店影视城之所以能够成为“中国好莱坞”,其背后不仅仅是宏伟的场景和数量庞大的拍摄剧组,更重要的是其所构建的成熟而富有活力的产业生态系统。本章将深入剖析横店影视城背后默默耕耘的“幕后英雄”们,解读其独特的运作模式,以及它如何形成一个集拍摄、制作、服务、文化传播于一体的完整产业链。 首先,我们将聚焦于横店影视城的服务体系。一个成功的影视拍摄基地,绝不能仅仅提供场地。横店正是深谙此道。我们将会详细介绍横店如何为剧组提供全方位的服务,从前期勘景、场景租赁,到食宿交通、安保后勤,以及服装道具、化妆造型等一站式服务。我们将探究,横店是如何建立起一支专业的服务团队,能够快速响应剧组的需求,并提供高效、周到的支持。特别是在一些大型剧组的拍摄过程中,横店的服务体系如何发挥其关键作用,保障了拍摄的顺利进行。 其次,我们将目光转向横店的影视制作能力。横店影视城并非只是提供场景的“空壳”,它还孕育和吸引了大量与之相关的影视制作公司。我们将分析横店在吸引和扶持影视制作企业方面所做的努力,以及这些企业在后期制作、特效合成、剪辑包装等环节所扮演的角色。横店如何通过集聚效应,为中小型的影视制作团队提供便利,降低他们的运营成本,从而鼓励更多优质内容的产出。 当然,演员与群众演员的庞大群体,是横店影视城一道独特的风景线,也是其产业生态中不可或缺的一部分。本章将深入探讨横店如何成为无数 aspiring actors 的“练兵场”,以及其在群众演员管理、培训和发展方面的模式。我们将了解,横店是如何为影视剧提供源源不断的“龙套”和“群演”,为他们提供就业机会,同时也为影视作品的真实感和丰富度贡献力量。我们将揭示,在光鲜亮丽的镜头背后,是无数普通人默默的付出与坚持。 此外,技术支持与创新也是横店不断发展的驱动力。本章将关注横店在引入和应用影视新技术方面的步伐。例如,在虚拟制作、数字影像技术、智能拍摄设备等方面的探索与应用。我们将了解,横店如何通过与科技企业的合作,以及自身的研发投入,不断提升其在技术层面的竞争力,从而吸引更多对技术要求较高的项目。 最后,我们将探讨横店的文化传播与产业联动。横店影视城早已超越了单纯的拍摄基地功能,它更成为了一个重要的旅游目的地和文化交流平台。我们将分析横店如何通过影视旅游、明星活动、文化节庆等多种形式,将影视文化与旅游产业深度融合,形成良性互动。横店的成功,也带动了周边产业的发展,如酒店、餐饮、零售等,形成了一个庞大的经济生态圈。 本章的精髓在于,揭示横店影视城成功的“秘诀”并不仅仅在于其物理空间的规模,更在于其背后精密的组织运作、完善的服务体系、以及不断创新的产业思维。我们将通过对横店产业生态的细致剖析,展现一个充满活力、协同高效的影视产业集群是如何运作的,以及它为中国影视行业的发展所做出的独特贡献。 第四章:镜头之外的风景——横店影视城的文化影响与时代印记 横店影视城,早已超越了一个单纯的影视拍摄基地,它以其独特的姿态,在中国当代文化景观中留下了深刻的印记,并与时代发展同频共振。本章将聚焦于横店影视城在文化、社会、经济等多个层面所产生的广泛影响,以及它如何成为反映中国社会变迁与文化思潮的重要载体。 首先,横店对中国影视创作的影响是毋庸置疑的。我们将分析横店如何通过提供多样化的场景和完善的制作条件,极大地降低了影视创作的门槛,鼓励了更多不同类型、不同题材的影视作品的诞生。从商业大片到电视剧,从历史正剧到偶像剧,横店成为了无数导演实现创作梦想的“试验场”。我们将探讨,横店的出现,如何加速了中国影视产业的工业化进程,以及它如何影响了中国影视作品的视觉风格和叙事方式。 更重要的是,横店影视城也成为一种独特的社会现象。大量的临时演员、横漂群体,以及围绕拍摄剧组而形成的各种服务行业,构成了一个庞大的“横店经济圈”。本章将深入探讨横店对当地社会结构、就业模式以及居民生活方式所带来的深刻变革。我们将关注那些怀揣梦想来到横店的“追梦人”,他们的喜怒哀乐,他们的奋斗与坚持,以及他们在这个特殊的文化空间中所经历的人生百态。横店,也因此成为了一个观察中国社会流动性、个体命运与时代变迁的独特窗口。 同时,横店影视城也承载了中国传统文化的传承与创新。通过对历史场景的复原和对传统服饰、礼仪的再现,横店在一定程度上扮演了文化传播者的角色。然而,我们也需要审视,在商业化的运作下,横店在文化传承方面所面临的挑战与机遇。如何在追求经济效益的同时,更好地保护和弘扬中华优秀传统文化,是横店需要不断思考的问题。 此外,横店影视城也成为中国对外文化交流的重要窗口。越来越多的外国剧组选择在横店拍摄,这也让横店成为了中国影视文化走向世界的桥梁。我们将分析横店在吸引国际制作,促进中外文化交流方面的努力与成就,以及它如何通过影视作品,向世界展示中国的历史、文化和发展。 随着中国社会的发展和文化消费的升级,横店影视城也在不断进行自我革新与转型。从单纯的影视拍摄基地,到集影视、旅游、文化体验于一体的综合性目的地,横店正在积极探索新的发展模式。本章将关注横店在文旅融合、IP开发、数字科技应用等方面的最新探索,以及它如何应对日益激烈的市场竞争,在新的时代背景下,寻找新的增长点。 总而言之,横店影视城不仅仅是地理上的一个坐标,它更是一个时代精神的缩影,一个文化现象的观察点,一个经济发展的样本。通过对其文化影响与时代印记的深入解读,本书将勾勒出横店影视城在中国当代社会中所扮演的多重角色,以及它为我们理解中国影视产业的过去、现在和未来所提供的宝贵视角。横店的故事,仍在继续,它将伴随着中国影视产业的发展,书写下更多精彩的篇章。

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用户评价

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这本书的文字叙述风格极其平实,没有那种过度渲染的煽情笔触,但字里行间流淌着一种对地方历史和文化深深的敬意。作者的笔触非常细腻,尤其在描述那些老一辈建设者们在影视城初创时期的艰辛与坚守时,读起来让人动容。我尤其欣赏作者对于时代变迁的梳理,从早期的简陋布景到如今高科技的特效制作,那种时间轴上的对比和映照,非常清晰有力。读着这些文字,我仿佛能听到那个年代的喧嚣和沉寂,感受到创作者们在有限条件下迸发出的无限创意。它不是那种教科书式的干巴巴的介绍,而是充满了人情味的故事集合。通过不同的访谈片段和侧面描写,我看到了一个立体、有温度的影视城形象,而不是一个冰冷的旅游景点。这种真实感,是很多华而不实的宣传册子所不具备的,让人在阅读的过程中,不断地产生“原来是这样啊”的感叹和共鸣。

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这本书的结构安排堪称一绝,它并非采用传统的“历史-现状-未来”的线性叙事,而是采取了一种非常跳跃但逻辑严密的“场景式”推进。每一章似乎都聚焦于影视城的一个特定主题区域或者某一个标志性的建筑群落,然后围绕这个点,深入挖掘其背后的文化意义、拍摄历史乃至相关人物的轶事。这种叙事方式极大地增强了阅读的趣味性,让人在探索一个又一个“世界”时充满了期待。你永远不知道下一页会把你带到宋朝的古街,还是民国时期的洋行大堂。而且,作者巧妙地在不同历史时空之间建立起微妙的联系,让原本看似孤立的场景串联成了一张宏大的文化网。这种结构上的创新,让原本可能枯燥的背景介绍变得像是一场精彩的探秘寻宝之旅,读起来完全没有拖沓感,每一页都有新的发现,节奏把控得非常精准到位。

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从一个普通观众的角度来看,这本书提供了一个全新的视角去解构那些我们习以为常的荧幕画面。它让我意识到,我们看到的每一秒钟的电影画面,背后都凝聚了多少幕后的汗水和智慧。书中对场景搭建的工艺流程介绍,特别是对“假山”“道具”如何以假乱真地呈现出史诗感,让我大开眼界。过去看古装剧,总觉得那些场景搭建得有些粗糙,但读了这本书后,才明白其中蕴含的“障眼法”和“光影魔术”。作者似乎有一种天赋,能够将复杂的工程学和艺术美学用最通俗易懂的语言表达出来,完全不需要专业的影视知识背景也能轻松理解。这本书成功地拉近了观众与拍摄现场的距离,让我对那些布景师、美术指导充满了敬意。下次再看影视剧,我肯定会不自觉地去分析那些景别的深度和道具的质感,这本书彻底改变了我“看”电影的方式。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种带着复古感的封面,配合着现代的字体排版,一下子就抓住了我的注意力。我记得当时是在一家小小的独立书店里发现它的,那一刻,就感觉自己像是撞进了一个充满故事的宝藏盒。内页的纸张质感也非常好,摸起来那种略微粗粝的触感,读起来非常舒服,长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。尤其是书中的插图和照片,简直是视觉盛宴!那些横店影视城的经典场景,经过摄影师的精心捕捉,每一张都充满了电影的质感和历史的厚重感,仿佛能透过纸面感受到那个布景下的风云变幻。作者在图片的选取上显然下了不少功夫,不只是那些耳熟能详的大制作场景,连一些不起眼的小道具、角落里的光影变化,都被细致地记录了下来。这不仅仅是一本关于影视基地的书,它更像是一本精美的摄影画册,让人忍不住想收藏起来,时不时拿出来翻阅欣赏。这种对细节的极致追求,让整本书的阅读体验提升了好几个档次,绝对是为那些热爱视觉艺术和电影制作的读者准备的精品。

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这本书所蕴含的文化思考深度,远超出了我对一本“地方志”或“影视基地指南”的预期。它不满足于记录“这里有什么”,而是深入探讨了“这些场景如何影响了中国人的集体记忆和文化想象”。作者通过对不同时期热门影视剧取景地变迁的分析,探讨了国家主流叙事如何通过视觉媒介进行投射和强化。这种宏大的文化批判视角,让这本书具有了更强的学术价值和思想穿透力。我尤其喜欢其中关于“空间生产”的讨论,横店如何通过复制历史空间,成为了一种新型的文化符号输出地,这其中的复杂性值得反复玩味。这本书不仅仅是描绘一个物理空间,它更像是在剖析一个文化现象的肌理,让人在合上书本后,仍然会留存很多关于影像、历史与身份认同的深刻思考,是一本能够让人产生持续共鸣和回味的书籍。

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