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出版者:天津古籍出版社

作者:周继烈

出品人:

页数:181

译者:

出版时间:2006-01

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806960929

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《雅玩掇英》 卷一：丹青溯源，墨韵流芳 本书首卷，溯源中国书画艺术之始。远自史前彩陶之上质朴的图腾，至殷商甲骨文之线条力量，汉画像石之粗犷写意，魏晋风骨之飘逸洒脱，皆一一细辨。唐代阎立本《步辇图》之人物神韵，吴道子“吴带当风”之笔势，张萱《虢国夫人游春图》之盛世繁华，皆以史料佐证，辅以精美复刻，展现大唐气象。五代董源、巨然之山水，北宋范宽《溪山行旅图》之巍峨壮丽，郭熙《早春图》之生机盎然，皆深入剖析其构图章法、皴法晕染，及其所蕴含的哲学思想。 历经元代黄公望《富春山居图》之写意山水，倪瓒《六君子图》之孤高绝俗，皆展现文人画之独特风貌。明代沈周、文徵明之文雅秀逸，唐寅之风流洒脱，仇英之精工富丽，吴门画派之辉煌成就，皆详述其师承流派，以及对后世之影响。清代“四王”之仿古，八大山人、石涛之写意创新，扬州八怪之不羁狂放，皆逐一品鉴，探究其艺术特色与时代精神。 本書不拘泥於單純的史料堆砌，更側重於對書畫作品內在精神的挖掘。例如，對山水畫中“天人合一”思想的闡述，對花鳥畫中“寓意”手法的解析，對人物畫中“傳神”之道的探討，力求讓讀者不僅欣賞畫面的美，更能領會其中深邃的文化意涵。書中亦會介紹歷代著名畫家之生平軼事、創作心路，以及當時的社會文化背景，使書畫藝術的欣賞更具立體感與人文關懷。 卷二：金石留声，雅器传韵 本卷将目光投向了中国古代的金石艺术与各类雅致器用。从远古的陶器，到青铜时代的辉煌，再到瓷器艺术的巅峰，一一梳理其发展脉络。 青铜器方面，本書將重點介紹夏商周時期的禮器、兵器、樂器，如著名的司母戊鼎、四羊方尊等，不僅闡述其造型之精美、紋飾之繁複，更會探究其所承載的禮制文化、宗法觀念，以及當時鑄造工藝之高超。甲骨文、金文的書法藝術，亦將在此卷中得以呈現，分析其象形、指事、會意等造字原則，及其作為文字起源和藝術載體的價值。 瓷器藝術，則貫穿古代中國的漫長歷史。從新石器時代的彩陶，到漢代的灰陶、綠釉陶，再到魏晉南北朝的青瓷、白瓷，唐代的唐三彩、邢窯白瓷，宋代的汝、官、哥、鈞、定五大名窯，元代的青花瓷，明清的青花、五彩、粉彩、珐琅彩，本書將對每一時期的代表性品種進行詳細介紹，包括其胎質、釉色、造型、紋飾，以及不同窯口的獨特風格。例如，對宋代瓷器“釉色之美”的探討，對元青花“釉下彩”技術的解析，對明清官窯“集歷代之大成”的分析，都將力求深入淺出。 除了金石與瓷器，本卷還將介紹中國古代的玉器、漆器、木器、銅器等其他重要材質的工藝品。玉器方面，將從紅山文化、良渚文化的早期玉器，到商周的龍鳳紋玉器，再到漢代的玉雕，以及明清的玉器，闡述玉的文化意涵、不同時期玉器造型和雕刻技法的演變。漆器方面，從戰國的彩繪漆器，到漢代的髹漆，再到唐宋的螺鈿、剔紅、剔彩，明清的雕漆，都將有詳盡的介紹。 本書在介紹這些器物時，不僅關注其材質、工藝和造型，更重視其在歷史文化中的地位和作用。例如，探討青銅禮器在古代社會等級制度中的體現，分析瓷器作為商品流通和文化交流的重要載體，解析玉器在宗教祭祀、喪葬習俗以及文人審美中的角色。書中將配以大量高清圖片，並附有相關的考據資料，力求為讀者呈現一個豐富多彩、充滿藝術魅力的古代工藝世界。 卷三：诗赋吟咏，词曲传情 本书第三卷，将沉浸在中国古典诗歌、词赋与戏曲的瑰丽世界。从《诗经》的质朴深情，到楚辞的浪漫瑰丽，再到汉乐府的现实主义，一一梳理其发展脉络。 诗歌方面，将深入探讨汉魏六朝的古诗，如曹操、曹植的慷慨悲凉，陶渊明的田园情怀。唐诗的光辉成就，更是本書的重頭戲。李白之豪放飄逸，杜甫之沉鬱頓挫，王維之詩畫結合，白居易之通俗寫實，孟浩然之閒適隱逸，皆將細致品析其詩風、意境、語言特色，以及對後世詩歌的深遠影響。本書將不僅介紹名家名篇，更會探究一些被忽略卻同樣精彩的詩作，力求呈現唐詩藝術的全貌。 宋詞方面，本書將重點介紹宋詞的兩宋變遷，北宋婉約派代表李清照的細膩情感，豪放派代表蘇軾的豁達胸襟，南宋愛國詞人辛棄疾的激昂慷慨，陸游的憂國憂民。本書將分析不同詞牌的格律特點，以及詞人如何運用比興、象征、對比等手法，將個人情感與時代變遷融為一體。 曲藝方面，本書將觸及元曲的散曲與雜劇。對關漢卿、馬致遠、白樸、王實甫等元代劇作家及其代表作進行分析，探討元曲的語言特色、藝術結構，以及其在中國戲劇史上的開創性地位。本書將試圖解析元曲中所蘊含的市井氣息、人生百態，以及對社會現實的生動反映。 除了詩詞曲，本卷還將對漢賦、唐宋散文進行適當介紹。對司馬相如、揚雄等漢代賦家的鋪陳辭藻，韓愈、柳宗元散文的古文運動，歐陽修、蘇洵、蘇軾、王安石等唐宋八大家散文的風格特點，都將有所探討。 本書在品析文學作品時，不僅關注其形式之美，更強調其內涵之深。例如，對詩經中反映古代社會生活、勞動人民情感的分析，對杜甫詩歌中“詩史”價值的闡釋，對蘇軾詞中“以詩為詞”的探究，對元曲中對封建統治的批判性思考，都將力求深入。書中將引用大量原文，並配以精煉的注釋與賞析，引導讀者進入中國古典文學的浩瀚海洋，感受其文字的力量與情感的溫度。 卷四：物外求玄，意趣悠长 本卷将视线转向中国古代文人的“雅趣”生活，以及那些寄托了深厚文化意蕴的“物”。 首先，将介绍文人雅士的日常生活。从士大夫阶层的“四般闲事”——琴、棋、书、画，到书房的陈设布置，如笔墨纸砚、香炉、茶具、古籍、盆景等，都将逐一展现。本书将探讨这些物品在文人生活中所扮演的角色，它们不仅仅是物质的存在，更是承载了文人精神追求、审美情趣的载体。例如，对文房四宝的艺术价值和使用技法的介绍，对香道、茶道的文化渊源和品鉴之法的阐述，对盆景艺术中“缩地成寸、景外有景”的探究，都将力求详尽。 其次，本卷将介绍中国古代的园林艺术。从私家园林的叠山理水，到皇家园林的宏伟壮丽，将选取具有代表性的园林，如苏州园林、颐和园等，分析其布局之巧、意境之深。书中将探讨园林中亭、台、楼、阁、廊、桥、榭等建筑元素如何与自然景致融为一体，营造出“步移景异、情景交融”的艺术效果。对苏州园林中“借景”、“漏景”、“障景”等手法的运用，对皇家园林中“天地人合一”思想的体现，都将进行深入的解读。 再者，本书将涉及中国古代的养生之道与节庆文化。对古代养生理论，如导引、服食、辟谷等，进行简要介绍，并探讨其中蕴含的哲学思想。对中国古代重要的节庆，如春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节等，介绍其起源、习俗、寓意，以及相关的文学艺术作品，如诗词、戏曲等，力求展现中华传统节日的丰富内涵。 最后，本卷将触及一些具有象征意义的“物”，如“岁寒三友”（松、竹、梅）、“花中四君子”（梅、兰、竹、菊），以及瑞兽、祥禽等，探讨它们在中国传统文化中的象征意义和审美价值。例如，对梅花“凌寒独自开”的精神象征的阐释，对兰花“空谷幽兰”的品格寓意的解读，对龙、凤等瑞兽在中国人心目中的地位的分析，都将力求深入。 本书在描绘这些“雅趣”时，并非停留在表面的描摹，而是力求挖掘其背后的文化精神。例如，通过对园林艺术的介绍，展现中国文人“寄情山水，超然物外”的理想；通过对养生之道的探讨，揭示中国古代对生命、自然的尊重；通过对节庆文化的描述，体现中国人对团圆、和谐的珍视。本书将通过生动的描写和深入的分析，带领读者走进中国古代文人的精神世界，感受那份超然物外的淡泊与悠远。

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读罢《雅玩掇英》，心中涌起一股难以言喻的满足感，仿佛刚经历了一场酣畅淋漓的知识盛宴。这本书的结构布局非常巧妙，它没有采用传统的编年史或断代史的叙事方式，而是更像是一部随心而动的“雅趣笔记”。作者的笔触时而如同清风拂柳，轻快而灵动，谈及那些精巧的小件古玩时，总能捕捉到它们最动人的一面，比如一枚小小的印章上镌刻的寥寥数语，却道尽了古人的心境。但时而，笔锋又转为沉稳厚重，探讨那些大型的器物收藏时，其论述之严谨，引证之丰富，让人不得不佩服作者深厚的学术功底。我特别欣赏书中对于“器物与人”关系的探讨，作者认为，收藏和把玩的过程，本质上是一种与古人精神世界的对话。这种哲学层面的思考，使得全书的格调大大提升，不再是单纯的鉴赏指南，而更像是一部关于生活美学和文化传承的深度随笔。对于渴望提升自身品味，但又害怕被过于专业的术语吓倒的读者来说，这本书无疑是最佳的引路人。

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这本《雅玩掇英》真是让人眼前一亮，初翻开来，就被那种扑面而来的古典韵味所吸引。它不像那种晦涩难懂的古籍，而是用一种非常现代、充满活力的视角去梳理和品鉴那些沉淀下来的“雅玩”。书中的文字功底深厚，作者显然对文玩领域的诸多门类有着深入骨髓的了解，从精巧的竹木牙雕，到温润的玉石器皿，再到那些承载着历史温度的古籍字画，无不信手拈来，娓娓道来。尤其值得称道的是，作者在阐述每一种器物的历史渊源和审美价值时，总能找到一个绝佳的切入点，既能满足资深藏家的求知欲，又能让初涉此道的读者迅速抓住其精髓。举例来说，关于宋代瓷器的描述，不再是简单地罗列釉色和器型，而是深入挖掘了当时文人士大夫阶层的生活哲学如何渗透到这些日常用具之中，让冰冷的物件瞬间拥有了鲜活的生命力和情感的共鸣。读完整本书，我感觉自己仿佛完成了一次穿越时空的文化之旅，对“雅”的理解也从一种抽象的形容词，具象化成了一件件触手可及的艺术品。

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这本书带给我的冲击，主要来自于它那股“打破砂锅问到底”的求真精神。市面上关于文玩鉴赏的书籍汗牛充栋，但很多都停留在“是什么”的层面，而《雅玩掇英》则大胆地深入到“为什么会这样”以及“如何去辨伪存真”的核心问题上。作者在论述某个特定领域的收藏门类时，总是会细致入微地剖析其背后的制作工艺的复杂性，以及历史上可能出现的模仿和混淆之处。这种带着批判性眼光的审视，而非一味地赞颂，让整本书的论述显得尤为可靠和具有说服力。我特别关注了其中关于清代宫廷陈设的研究部分，书中引用的许多细节，是我在其他权威著作中也未曾见过的，这无疑证明了作者在资料收集和实地考察上所下的苦功。读完后，我立刻去翻阅了我收藏的一些小物件，竟发现了一些以往被我忽略的细微特征，这本书的实践指导价值简直是立竿见影。

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说实话，我一开始对《雅玩掇英》的期待值并不高，总觉得这类主题的书籍难免落入窠臼，无非是老生常谈的那些器物和故事。然而，这本书完全颠覆了我的成见。它最吸引我的是那种近乎于艺术创作的文字表达。作者的语言富有画面感和音乐性，读起来仿佛身临其境。例如，描述一件釉色变幻莫测的古铜器时，文字如同在眼前流转着金属的光泽，连带着那种经年累月氧化出的独特气息似乎都能透过纸张传递过来。更令人惊喜的是，书中并非只是专注于那些高高在上的“大雅之物”，对市井生活中常见却又蕴含趣味的“小玩意儿”，如旧时的铜钱、精美的烟壶等，也给予了足够的关注和深入的解读。这种雅俗共赏的平衡把握得恰到好处，让阅读体验非常放松和愉悦，丝毫没有学术著作的沉重感，反而像是在一位博学睿智的长者家中，听他信手拈来的分享，充满智慧的火花和生活的情趣。

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这本书的阅读体验，更像是一场精心策划的沉浸式展览，每一章都是一个独立而完整的展厅，主题鲜明，逻辑自洽。我尤其赞赏作者对于“时间”在文玩中扮演角色的深刻见解。他不仅仅关注物品的美学形态，更着重探讨了岁月的侵蚀、光阴的打磨是如何赋予这些物件独特的“包浆”和“灵气”。书中对不同材质在时间流逝下表现出的不同变化规律进行了细致入微的对比分析，这对于我们理解文物的“原真性”至关重要。书中的配图选择也极其考究，每一张插图都像是经过艺术化的裁剪和布局，与旁边的文字形成了完美的互文关系，互相印证，相得益彰。虽然内容涉及的领域广博，但作者总能用一种清晰、递进的思路将复杂的知识点串联起来，使得读者在吸收大量信息的同时，不会感到思维混乱。这是一部真正能够提升个人修养和鉴赏水平的佳作，值得反复翻阅品味。

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