钢琴上的经典歌曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐

作者:G.柯尔伯，S.特尔

出品人:

页数:46

译者:王嘉

出版时间:2006-5

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787806678879

丛书系列:键盘上的美妙旋律系列

图书标签:

• 天才
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《指尖的旋律：重温时代金曲》 引言 在岁月的长河中，总有一些旋律，它们如同夜空中的繁星，穿越时空的阻隔，触动我们内心最柔软的地方。它们或许是某个时代集体记忆的载体，或许是个人情感的细腻写照，更可能是超越国界、跨越文化的共同语言。本书《指尖的旋律：重温时代金曲》并非枯燥的乐理分析，也不是对音乐史的宏大叙事，而是试图通过一系列精选的时代金曲，带领读者回溯那些闪耀的岁月，感受音乐的力量，重温那些早已融入我们生命的情感与故事。 我们选取了不同年代、不同风格、却同样拥有着不朽魅力的歌曲，它们或许来自流行乐坛的璀璨巨星，或许藏匿于独立音乐的角落，但它们都以其独特的艺术价值和深远的影响力，成为各自时代甚至更长远的文化印记。本书的目的是唤醒你心中沉睡的记忆，让你在重读这些经典旋律的同时，也重温属于自己的那些“黄金时代”。 第一乐章：初啼的曙光——二三十年代的怀旧之声 上海，这座东方巴黎，在二三十年代迎来了她的第一个黄金时代，也孕育了无数至今仍被传唱的经典。在这个充满异域风情与本土文化碰撞的时代，诞生了大量融合了西方爵士乐、百老汇音乐剧风格与中国传统小调的歌曲。 《夜来香》： 黎锦晖笔下的《夜来香》，以其缠绵悱恻的旋律和意境优美的歌词，描绘了夜晚丁香花悄然绽放的迷人景象，也暗喻了那种小心翼翼、却又炽热的情感。这首歌的流传之广，几乎无人不知，无人不晓。它不仅仅是一首歌曲，更是一个时代的符号，代表了那个年代独特的浪漫与忧郁。许多后来的歌手都曾翻唱过这首歌，每一次翻唱都为这朵“夜来香”注入新的生命力，但原有的韵味却从未被超越。 《渔光曲》： 由聂耳作曲，安娥作词的《渔光曲》，是新中国电影史上第一部获得国际荣誉的影片主题曲。这首歌曲描绘了渔民在海上的辛勤劳作和对美好生活的向往，旋律悠扬、质朴，充满了生活气息。它不仅仅是一首简单的歌曲，更是那个时代人民精神面貌的真实写照。它代表了一种朴素的奋斗精神，一种对未来的憧憬，至今仍能引起人们的共鸣。 《玫瑰玫瑰我爱你》： 这首歌曲的魅力在于它轻快活泼的节奏和直白热烈的歌词，充满了浓郁的时代感和时代气息。它不仅仅是描绘了对玫瑰的喜爱，更是那个时代年轻人大胆追求爱情、享受生活的一种表达。这首歌的国际影响力也尤为突出，被许多国外歌手翻唱，成为中国歌曲走向世界的一个重要里程碑。 这些歌曲，如同陈年的老酒，越品越有味。它们承载着那个时代的风华，也诉说着普通人的喜怒哀乐。在《指尖的旋律：重温时代金曲》中，我们将不仅仅是聆听旋律，更是穿越时空，触摸那个时代的脉搏，感受那些已被岁月沉淀却依旧闪耀的情感。 第二乐章：战火与希望的交织——四五十年代的激昂与深情 抗日战争的烽火，解放战争的脚步，以及新中国成立初期的建设热潮，共同塑造了四五十年代歌曲的独特气质。这个时期的歌曲，既有慷慨激昂的爱国主义颂歌，也有饱含深情的个人叙事，它们共同构成了那个时代激荡人心的音乐画卷。 《黄河大合唱》中的部分曲目： 冼星海的《黄河大合唱》是中国音乐史上的不朽丰碑。虽然这是一个宏大的作品，但其中许多独立章节的歌曲，如《黄河颂》、《保卫黄河》等，都以其磅礴的气势和振聋发聩的呐喊，激起了中华民族的抗争精神。它们不仅仅是音乐，更是民族精神的呐喊，是生死存亡之际的呼唤。《指尖的旋律》将选取其中最具代表性、最能引起共鸣的篇章，让读者在重温旋律的同时，也能感受到那种不屈不挠的民族脊梁。 《东方红》： 这首歌曲的诞生，与新中国成立紧密相连。它的旋律来自于民歌《白毛女》中的《兄妹相见》，经过改编后，成为了一首赞颂领袖、歌颂新中国的时代主旋律。这首歌具有极其强大的社会影响力，它不仅仅是一首歌曲，更是那个时代集体情感和政治氛围的集中体现。在本书中，我们将探讨这首歌的时代背景，以及它在不同历史时期所承载的不同意义。 《天涯歌女》： 来自30年代的《天涯歌女》，虽然诞生得早一些，但在四五十年代也依然拥有着强大的生命力。这首歌曲以其婉转动人的旋律和凄美动人的故事，描绘了歌女漂泊无依的命运，唱出了那个时代底层女性的无奈与悲哀。周璇的演唱更是将这首歌的艺术感染力推向了极致。本书将通过这首歌，展现那个时代社会的光影角落，以及普通人在时代洪流中的个体命运。 四五十年代的歌曲，是历史的回响，是情感的倾泻。它们或激昂，或低沉，都充满了那个时代的温度和力量。《指尖的旋律》将带领读者走进那个风云变幻的年代，倾听那些穿透历史的歌声。 第三乐章：改革的浪潮与青春的回响——六七十年代的时代脉搏 改革开放的曙光初现，为中国的社会和文化带来了前所未有的活力。六七十年代的歌曲，在继承传统的同时，也开始大胆吸收外来音乐元素，涌现出大量充满青春气息、反映时代变迁的优秀作品。 《年轻的朋友来相会》： 这首歌曲以其明快的节奏和积极向上的歌词，成为了那个时代青年人的励志歌曲。它歌颂了年轻一代对未来充满希望，积极投身于祖国建设的热情。这首歌不仅仅是一首简单的校园歌曲，更是那个时代青年人集体精神风貌的缩影，代表了一种蓬勃向上的生命力。 《乡恋》： 李谷一的《乡恋》，是中国内地流行音乐史上的一个里程碑。它大胆地运用了个人情感的抒发，描绘了对家乡、对亲人的思念之情。这首歌的出现，打破了当时音乐创作的某些禁忌，也预示着个人情感表达在音乐中的回归。《指尖的旋律》将深入探讨这首歌在当时的争议与影响，以及它如何开启了中国流行音乐的新篇章。 《血疑》主题曲——《谢谢你》： 随着日本电视剧《血疑》的热播，其主题曲《谢谢你》也风靡一时。这首歌以其深情的旋律和感恩的主题，打动了无数观众。它不仅仅是一首简单的电视剧插曲，更是那个时代人们对于美好情感的向往，对于生活中点滴温暖的珍视。 六七十年代的歌曲，是青春的赞歌，是时代的脉搏。它们以多元的风格和深刻的内涵，记录了一个民族从沉寂走向觉醒的步伐。《指尖的旋律》将带你重温那些激荡人心的岁月，感受音乐如何伴随一个民族的成长。 第四乐章：流行乐的盛宴与文化的回响——八九十年代的辉煌与多元 进入八九十年代，中国流行音乐迎来了前所未有的辉煌时期。港台流行音乐的大举涌入，本土音乐人的崛起，以及音乐形式的不断创新，共同造就了那个时代的音乐盛宴。 邓丽君的时代： 邓丽君以其甜美温柔的嗓音和情意绵绵的歌曲，征服了整个华人世界。《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》、《我只在乎你》等歌曲，至今仍是传唱度最高的经典。她的歌曲不仅仅是情歌，更是许多人心中爱情的教科书，是抚慰心灵的良药。《指尖的旋律》将详细解读邓丽君歌曲的魅力所在，以及她对华语乐坛产生的深远影响。 “四大天王”的崛起： 90年代，张学友、刘德华、黎明、郭富城“四大天王”的出现，将华语乐坛推向了新的高峰。他们的歌曲风格各异，但都以其独特的魅力吸引了无数粉丝。从张学友深情的《吻别》，到刘德华励志的《笨小孩》，再到黎明的《今夜你会不会来》，以及郭富城的劲歌热舞，都成为了那个时代的集体记忆。本书将对他们的代表作进行深入分析，展现那个时代流行音乐的多元与活力。 崔健与中国摇滚乐的先声： 崔健的出现，为中国音乐带来了前所未有的冲击。他的《一无所有》、《假行僧》等歌曲，以其批判性的歌词和摇滚的呐喊，表达了那个时代年轻人的迷茫、困惑与反思。中国摇滚乐的诞生，不仅是一种音乐风格的引入，更是一种文化态度的表达。《指尖的旋律》将回顾中国摇滚乐的早期历程，探讨崔健的音乐如何成为一代人的精神符号。 校园民谣的清新： “老狼”的《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》，朴树的《白桦林》，许巍的《蓝莲花》等，构成了90年代校园民谣的一道独特风景线。这些歌曲以其清新质朴的旋律，触动了无数人的校园记忆，唤起了对青春、友谊和理想的深情回望。 八九十年代的歌曲，是流行音乐的黄金时代，是文化碰撞与融合的时代。《指尖的旋律》将带领读者重温那些辉煌的篇章，感受音乐如何与时代精神同频共振。 结语 《指尖的旋律：重温时代金曲》不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于生活、关于情感、关于时代的书。我们精心挑选的每一首歌曲，都承载着一段历史，一段故事，一份情感。希望通过本书，读者能够找到属于自己的那段“时代金曲”，在重温旋律的同时，也能重温那些闪耀的岁月，那些温暖的回忆。 音乐是流动的诗，是无声的画，更是连接过去与现在的桥梁。让我们一同跟随《指尖的旋律》，穿越时空，品味那些不朽的经典，感受音乐带给我们的永恒力量。这不仅是一次音乐的旅行，更是一次深刻的心灵洗礼，一次对生命中最美好时光的深情回溯。

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我不得不说，我对这本乐谱的“选曲品味”感到相当惊讶，它成功地避开了那些被翻烂了、千篇一律的“入门神曲”，转而深入挖掘了一些真正具有时代意义和艺术价值的旋律片段。它不是那种堆砌名家大作的厚重典籍，而更像是一本精心策划的“音乐之旅”导览图。我注意到其中收录了一些二十世纪上半叶的欧洲民谣风格的钢琴小品，这些曲子节奏变化多端，和声进行非常巧妙，对于练习踏板的运用和力度层次的区分，有着立竿见影的效果。例如，其中有一首曲子，它在C小调和A大调之间游走，那种情绪的瞬间转换，如果没有这本书的详细标注，我可能根本无法捕捉到作曲家的意图。这本书的作者显然对音乐史有着深刻的理解，他选择的曲目并非只是“好听”，而是具有特定的音乐语言特征。书的后半部分，甚至收录了几首对特定演奏技巧要求较高的练习曲，但这些练习曲都被巧妙地包装成了“富有旋律性的练习”，使得枯燥的指法训练变得愉悦起来。我发现，通过攻克这些“伪装成歌曲”的技巧性片段，我的琶音和连奏能力有了显著提升。如果你厌倦了市面上那些只求数量不求质量的乐谱，这本书绝对能给你带来耳目一新的感觉。

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拿到这本乐谱时，我第一个感觉是：这绝对是为那些追求“演奏感”的乐手准备的，而不是单纯的识谱工具。我个人对那些把所有复杂技巧都简化到极致的版本非常不感冒，因为那会让音乐失去灵魂。这本《钢琴上的经典歌曲》则完全不同。它在保留了原曲核心情感表达的同时，对一些和弦的配置进行了细微的调整，使得钢琴演奏听起来更加饱满、更具空间感。举个例子，其中一首曲子，原版可能只用了简单的三和弦支撑，但在这本乐谱里，作者加入了一些七和弦或挂留和弦的色彩音，瞬间提升了整体的和谐美感，让原本略显单薄的旋律焕发出了室内乐般的质感。更让我惊喜的是，书页中夹带的“演奏提示卡”——一些关于历史背景和演绎风格的简短说明。例如，在演绎某一首带着强烈波西米亚风情的曲子时，它建议模仿吉普赛小提琴的滑音效果来处理某些音符的连贯性，这种富有画面感的指导，极大地拓宽了我对音乐表现力的理解。我尝试按照这些提示去弹奏，效果立竿见影，那种强烈的代入感，让人仿佛置身于那个时代的咖啡馆中。这本书真正做到了“教你如何去听，然后如何去弹”。

评分☆☆☆☆☆

我买过很多钢琴教程和乐谱，大多都是为考级或者纯粹的炫技准备的。这本书却给我一种截然不同的感觉——它更像是为“日常生活中的音乐伴侣”而准备的。曲目的选择非常贴合“歌曲”这个主题，大多是旋律性极强、结构相对完整，且即便是作为背景音乐播放也毫不逊色的作品。我发现我可以用它来为家里的聚会烘托气氛，因为这些旋律即便是非专业人士也能立刻辨认并产生好感。书中对那些带有歌唱性的乐段，都用特殊的符号标注了“歌唱性连奏”的要求，并附带了非常简洁的“呼吸点”提示，这让我这个习惯了“块状”演奏的人，开始学会用歌唱的线条去构建乐句。最妙的是，在某些曲子的末尾，作者甚至给出了“即兴变奏”的建议，比如用三连音替代某个四分音符的重复，或者建议在尾声处使用延音踏板做出一个渐弱的模糊效果。这些开放性的指导，鼓励我们不再只是机械地复刻印刷品上的音符，而是真正地去“诠释”这些经典的旋律。它教会我的，是如何让钢琴“开口唱歌”，而不是仅仅让手指跑动起来。

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这本乐谱集简直是为我量身定做的！我最近刚开始学习古典钢琴，手上的教材进度有点赶，曲子总是选得比较艰深，让我这个初学者望而却步。当我翻开这本《钢琴上的经典歌曲》时，那种如释重负的感觉真是难以言喻。首先，排版清晰得令人赞叹，五线谱的间距和字体大小都拿捏得恰到好处，即使在光线不佳的情况下，也能轻松辨认每一个音符。更重要的是，它收录的曲目难度梯度设计得非常人性化。开篇是一些耳熟能详的简易改编版，比如那些耳边常响起的电影配乐主题，旋律优美却不复杂，让我快速获得了成就感，极大地激发了我练习的热情。每一个乐章的开始部分，都有一个小小的技术提示，比如“注意这里需要用轻柔的触键来模拟弦乐的效果”，这种细微的指导比教科书上的抽象理论要实用得多。我特别喜欢其中对一些巴洛克时期小品（虽然我不知道是不是严格意义上的“歌曲”，但曲调确实很动听）的处理，它没有过度地华丽装饰，保留了原曲的纯净感，非常适合练习节奏的稳定性和手指的独立性。这本书的装帧也很结实，平铺在琴架上不会轻易合拢，这对我这种需要频繁翻页的练习者来说简直是福音。我强烈推荐给所有刚接触钢琴，或者希望通过熟悉的旋律来放松身心的爱好者。

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坦白说，我是一个对实体书的实用性要求极高的人。太多乐谱为了追求便携性而牺牲了打开的平整度，练琴时必须用手死死按住书页，分心不说，还影响了手臂的放松。然而，这本《钢琴上的经典歌曲》在设计上显然考虑到了钢琴演奏者的实际需求。它采用了某种特殊的锁线装订技术，我把它完全摊开放在88键的钢琴上，书页可以完美平躺，中间的书脊部分几乎没有隆起，我可以完全专注于指尖的动作和音乐的流动，而不用担心书页会莫名其妙地合拢。此外，纸张的选择也十分考究，不是那种反光的铜版纸，而是带有轻微哑光质感的道林纸，长时间阅读下来眼睛非常舒适，这对于需要长时间沉浸在乐谱中的人来说是巨大的加分项。在内容层面，这本书的收录范围横跨了多个风格领域，从早期的奏鸣曲式的小节选段，到浪漫主义时期的抒情片段，甚至还收录了几首二十世纪初非常小众的、但旋律极具感染力的法语香颂的钢琴改编。这种跨度极大的选材，确保了练习者不会被单一的风格所局限，能更全面地提升自己的演奏视野和触键的适应性。

评分☆☆☆☆☆

上面的曲子，又好听，又简单。装订方式是骑马订，易于摊开，放在谱架上。似乎比599程度还要简单一些。练599还不如练这本：正儿巴紧都是名曲，碰上机会，还能SHOW一把。599就没法SHOW了。

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上面的曲子，又好听，又简单。装订方式是骑马订，易于摊开，放在谱架上。似乎比599程度还要简单一些。练599还不如练这本：正儿巴紧都是名曲，碰上机会，还能SHOW一把。599就没法SHOW了。

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上面的曲子，又好听，又简单。装订方式是骑马订，易于摊开，放在谱架上。似乎比599程度还要简单一些。练599还不如练这本：正儿巴紧都是名曲，碰上机会，还能SHOW一把。599就没法SHOW了。

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上面的曲子，又好听，又简单。装订方式是骑马订，易于摊开，放在谱架上。似乎比599程度还要简单一些。练599还不如练这本：正儿巴紧都是名曲，碰上机会，还能SHOW一把。599就没法SHOW了。

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上面的曲子，又好听，又简单。装订方式是骑马订，易于摊开，放在谱架上。似乎比599程度还要简单一些。练599还不如练这本：正儿巴紧都是名曲，碰上机会，还能SHOW一把。599就没法SHOW了。