Photoshop CS1/CS2图像处理实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:陈浩杰

出品人:

页数:263

译者:

出版时间:2006-5

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787115139634

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS1
• CS2
• 图像处理
• 实例教程
• 图形设计
• 图像编辑
• 软件教程
• 设计软件
• Photoshop教程
• 技巧提升

《数字魔术师：Photoshop CS1/CS2图像处理实战精粹》 沉浸于光影雕琢的艺术，解锁图像的无限可能。 在这本精心打造的教程中，我们将带领您深入探索Adobe Photoshop CS1和CS2这两款经典而强大的图像处理软件。无需高深的理论基础，也无需复杂的专业术语，本书将以最直观、最实用的方式，带您踏上数字图像处理的奇妙旅程。从基础的选区操作到复杂的合成技巧，从色彩的精准调校到特效的创意应用，我们为您精心挑选了最具代表性的案例，通过一步步的解析和实践，让您真正掌握Photoshop的精髓，成为驾驭数字画面的魔术师。 为何选择Photoshop CS1/CS2？ 即便如今Photoshop更新迭代，但CS1和CS2版本凭借其稳定流畅的性能、易于理解的操作逻辑以及经典丰富的工具集，依然是许多图像爱好者和专业人士心中的不二之选。它们是学习图像处理的绝佳起点，也是许多早期经典数字艺术作品的诞生地。本书正是抓住了这一核心，为您提供最纯粹、最经典的Photoshop学习体验。我们不追求最新版本的功能堆砌，而是致力于让您掌握那些经久不衰的核心技术，这些技术无论在哪个版本下都具有强大的生命力，是所有图像处理从业者必备的基石。 本书内容核心亮点： 由浅入深，系统进阶： 本书结构清晰，从最基础的Photoshop界面认知、工具箱介绍开始，逐步引导您掌握图层、选区、蒙版等核心概念。每一个章节都建立在前一章的基础上，确保学习的连贯性和递进性。您将从一个对Photoshop一无所知的新手，蜕变为能够独立完成复杂图像处理任务的熟练技师。 案例驱动，实战至上： 理论知识固然重要，但将知识转化为实际能力则需要大量的实践。本书精选了数十个覆盖不同领域的经典图像处理案例，例如： 人像美化与修饰： 从去除瑕疵、磨皮、美白，到调整五官比例、改变发型、甚至实现换脸等高阶效果。我们将教会您如何在保留人物自然感的前提下，将其打造成杂志封面般精致的形象。 创意合成与特效： 您将学习如何将不同来源的图像无缝融合，创造出令人惊叹的超现实场景。例如，将天空中的云朵移植到地面，将不同生物的特征巧妙结合，或者利用光影效果为画面注入戏剧张力。 商业广告与宣传品制作： 掌握产品海报的构图技巧、色彩搭配、文字排版以及特殊效果的添加，让您的作品在众多信息中脱颖而出。 自然风光与风景优化： 学习如何调整曝光、对比度、饱和度，去除杂色，甚至模拟不同天气效果，将普通的风景照转化为震撼人心的视觉大片。 复古风格与艺术化处理： 探索黑白照片的冲洗技法，添加漏光、噪点、划痕等复古元素，或运用滤镜和调整层创造出独特的艺术风格。 数字绘画与插画辅助： 了解如何利用Photoshop进行基础的数字绘画，以及如何为手绘作品添加色彩、光影和细节。 精炼技巧，直击要害： 每一个实例都经过精心设计，旨在最大化地突出某个或某几个核心的Photoshop功能和技巧。我们不会浪费您的时间去学习那些不常用或过于冗余的操作。本书专注于那些能够真正提升您工作效率和作品质量的“硬核”技巧。 图像语言的掌握： 图像处理不仅仅是工具的使用，更是对“图像语言”的理解。本书将引导您思考： 光影的本质： 光从哪里来？如何影响物体的明暗和轮廓？如何利用光影来塑造立体感和氛围感？ 色彩的魔力： 色彩如何影响情绪？如何进行色彩平衡和校正？如何利用色彩对比来吸引注意力？ 构图的艺术： 如何运用经典的构图法则，如三分法、黄金分割等，使画面更具视觉吸引力？ 细节的力量： 哪些细节能够让图像更加生动逼真？如何通过锐化、模糊、纹理添加来提升细节表现力？ 工具箱的深度解析： 我们将详细讲解Photoshop CS1/CS2中每一个关键工具的功能、应用场景和高级用法。包括但不限于： 选区工具家族： 无论是套索工具、魔棒工具，还是钢笔工具，我们将教您如何精确、高效地选取图像中的任意形状。 图层与蒙版： 这是Photoshop最核心的非破坏性编辑理念。您将学会如何利用图层叠加、混合模式以及各种蒙版来组合、调整和控制图像效果，实现无限次修改的可能性。 调整图层： 学习如何使用亮度/对比度、色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等调整图层，对图像的亮度、色彩进行非破坏性地精细调整。 画笔工具与橡皮擦工具： 掌握不同笔刷的运用，以及如何利用橡皮擦工具来塑造局部效果。 滤镜库的奥秘： 探索各种内置滤镜的强大功能，例如模糊、锐化、扭曲、风格化等，并学习如何组合使用滤镜来创造独一无二的视觉效果。 文字工具与形状工具： 学习如何在图像中添加文字，进行排版设计，以及绘制各种矢量形状。 工作流程的优化： 除了单个技巧的讲解，本书还将分享高效的工作流程和一些实用的快捷键，帮助您在处理图像时节省宝贵的时间，提高工作效率。 本书适合谁？ 摄影爱好者： 想要提升照片的艺术感，让您的作品在朋友圈或影展中脱颖而出。 平面设计初学者： 希望掌握一款核心的图像处理软件，为后续的平面设计学习打下坚实基础。 网页设计师： 需要对网页素材进行优化和处理，提升网页的视觉吸引力。 电商卖家： 想要制作更具吸引力的商品图片，提高销量。 自媒体创作者： 需要处理图片以丰富内容，提升文章或视频的整体质量。 对图像处理有浓厚兴趣的任何人士： 只要您愿意投入时间和精力，本书都将是您开启数字图像处理之旅的理想伙伴。 结语： Photoshop CS1/CS2的魅力在于其经典与实用。它像一位忠诚的伙伴，静待您去发掘和创造。通过本书的学习，您将不仅仅掌握一系列的工具和技巧，更重要的是，您将学会如何用“图像的语言”去思考，去表达，去实现那些您在现实世界中难以触及的创意。准备好迎接一场数字艺术的探索之旅了吗？让我们一起，用Photoshop CS1/CS2，将您的想象力变为触手可及的精彩画面。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程中，我最大的体会是它强烈的时代烙印。CS1和CS2那个年代，电脑硬件性能不如今日，存储空间也是宝贵的资源，因此书中所强调的许多优化技巧，比如如何高效地管理历史记录面板，如何利用切片工具优化网页导出图片的大小，在如今云计算和高速网络环境下，听起来有些像是“古早的智慧”。尤其是关于性能优化的章节，对比今天动辄十几二十个G的PS安装包和动辄几十个G的内存条，书中那种对内存和暂存盘的精打细算，让我感到一种历史的幽默感。然而，正是这种“不浪费”的精神，让我重新审视了我在日常工作中的习惯。现在我们很少会去考虑文件大小的极限，但学会用更少的资源达到更优的效果，这种思维训练在任何时代都是有益的。这本书的价值，某种程度上，已经超越了软件本身的操作指南，成了一部记录数字图像处理发展史的侧写。

评分☆☆☆☆☆

这本《Photoshop CS1/CS2图像处理实例教程》我是在多年前刚接触图像处理那会儿买的，当时市面上关于PS的书籍琳琅满目，但选中这本主要还是看中了“实例教程”这几个字，总觉得光看理论学不来真本事。翻开书本，最直观的感受就是它的篇幅相当可观，内容覆盖面极广，从最基础的界面布局、选区工具的使用，到后期的图层混合模式、通道应用，甚至还涉及了一些早期的3D功能和动作录制。对于一个纯粹的新手来说，这种大而全的结构既是优点也是挑战。优点在于，你几乎不用再去找第二本入门书，所有的知识点都被整合在了这里，像一个厚实的工具箱。然而，挑战也在于此，早期CS版本的软件特性和如今CC系列有着显著的区别，比如界面逻辑、某些工具的优化程度，都让习惯了新版软件的我，在对照实例时需要时刻提醒自己“这是老版本”的语境。不过，书中讲解的那些核心的、不变的图像处理原理，比如曝光、色彩平衡、锐化和降噪的基础逻辑，依然具有极强的参考价值，那些大量的实操步骤，虽然带着那个时代特有的界面截图和操作路径，但其背后的思维方式，才是最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的“教程”属性其实更偏向于“案例集锦”的风格，而不是那种手把手、慢节奏的教学。当你打开一个章节，比如“艺术字特效制作”或者“古典照片修复”，作者往往会迅速切入主题，用非常精炼的文字描述每一步操作——“点击滤镜菜单下的模糊，选择高斯模糊，半径设置为5像素”。对于已经有一定基础，只是想快速学习某种特定效果的读者来说，这种效率极高，可以快速搭建起一个知识框架。但对于我这种，第一次知道“蒙版”为何物的人来说，这种略显跳跃的叙述方式就显得有些吃力了。有时候，一个关键步骤被一带而过，我需要反复阅读好几遍，甚至不得不打开CS2软件，自己摸索，才能明白作者到底是通过哪个路径达到了那个效果。它更像是给一个有经验的师傅准备的速查手册，而不是给刚学徒的启蒙读物。那种对于工具背后的原理，比如为什么在这个案例中要用“叠加”混合模式而不是“柔光”，解释得还是略显单薄，更多的是告诉你“怎么做”，而不是“为什么这么做”。

评分☆☆☆☆☆

我记得我当时购买这本书的时候，身边很多朋友都在推荐更倾向于“数码暗房”或者“创意合成”的教程，但我选择了这本“实例教程”，很大程度上是因为它似乎试图涵盖每一个工具的实际应用场景，从基础的裁剪拉伸到复杂的纹理叠加，内容横跨了“修图”和“设计”两个领域。这种“百科全书式”的结构，使得它成为我书架上一个厚重的参考资料，而不是一本可以快速看完并束之高阁的书。每当我遇到一个不熟悉的工具或效果时，我总会习惯性地翻开它，查找对应的章节。虽然很多操作已经被新版本的快捷键或功能取代，但作者在讲解某个特定滤镜时，总会附带一两句关于这个滤镜“设计初衷”的理解，这种对软件逻辑的浅层剖析，比单纯罗列操作步骤更有助于建立用户对软件的整体认知。这本书更像是一个耐心的老朋友，虽然跟不上最新的潮流，但它扎实的基础知识和丰富的案例储备，保证了它在工具书的谱系中，依然占有一席之地。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示清晰度，放在当年绝对是行业内的佼佼者，但放在今天这个高清屏幕和智能手机阅读的时代，就显得力不从心了。所有的截图都带着那个时代标准的低分辨率感，很多细节，比如工具栏上那些细微的图标变化，或者渐变色条的色彩过渡，在目前的显示器上放大后，边界感会非常明显。更让我感到遗憾的是，作为一个“实例教程”，它对于色彩管理和印刷前后的处理着墨不多。我记得我当时尝试用书中的某个案例去为朋友制作一个用于打印的宣传单，结果发现书中的色彩模式设置明显偏向屏幕显示（sRGB），导致最终打印出来的成品色差较大。这提醒了我，纯粹的屏幕处理教程与专业印刷输出之间，有着一道巨大的鸿沟。这本书似乎更侧重于“玩转”PS的创意表现力，而非其在专业领域（如出版、摄影后期）的严谨规范，这使得它在面对需要高精度色彩输出的任务时，显得有些不够“硬核”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆