城市休闲绿地.景观设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国林业出版社

作者:尹安石

出品人:

页数:179

译者:

出版时间:2006-6

价格:50.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787503843518

丛书系列:

图书标签:

• 园林
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好的，这是一份关于不同主题图书的详细简介，这些图书的焦点与“城市休闲绿地.景观设计”的主题有所区别。 --- 图书简介一： 《宋代文人山水画的意境与技法》 内容简介： 本书深入剖析了中国宋代文人山水画的发展脉络、核心美学思想及其对后世艺术的深远影响。全书以严谨的学术态度和细腻的艺术洞察力，系统梳理了自五代至北宋、南宋时期，以董源、巨然、李成、范宽、郭熙，以及南宋的马远、夏圭等大家为代表的画家群体的创作风格演变。 第一部分：时代背景与理论基石 本部分首先回顾了宋代政治、哲学（特别是理学的影响）与社会结构如何共同塑造了文人阶层的审美取向。重点阐述了“诗中有画，画中有诗”的核心理念如何成为文人画创作的指导原则。通过对唐代山水画的继承与突破进行对比分析，明确了宋代文人如何将个人情感、哲学思考融入山水意象之中，完成了从“写物”到“写心”的转变。 第二部分：北宋巨擘的风格探索 详细考察了北宋早期至中期的几位关键人物。对于董源和巨然，本书侧重分析了江南“披麻皴”等技法的源流及空间处理的特点，探究其如何营造出浑厚、滋润的“气韵生动”。随后，重点剖析了范宽《溪山行旅图》所体现的雄伟、全景式的构图，以及郭熙《早春图》中“可行、可望、可游、可居”的理论实践。这些分析不仅仅停留在技法层面，更深入挖掘了这些山水如何作为士大夫精神寄托的载体。 第三部分：南宋院体与“边角之景” 南宋时期，随着政治重心的南移，山水画呈现出新的面貌。本书详细解读了马远和夏圭“一角半边”构图的创新性。通过对“马一角”和“夏半边”的深入分析，揭示了这些看似残缺的画面如何通过留白、虚化和高度聚焦，反而增强了观者的想象空间和情感张力，体现了宋室南迁后的内敛与沉思。 第四部分：笔墨语言的精微解析 本书的精华部分在于对笔墨语言的技法细节的拆解。书中配有大量的原作高清图例，结合线条的干湿浓淡、皴法的变化（如斧劈皴、雨点皴等）和墨色的层次晕染，系统地归纳了不同流派在表现山石、树木、水体和云雾时的具体用笔方法。此外，还探讨了印章、题跋在完成作品整体美学构成中的角色。 总结： 《宋代文人山水画的意境与技法》旨在为艺术史研究者、绘画学习者以及传统文化爱好者提供一份全面、深入且富于启发性的指南。它不仅是一部绘画技法手册，更是一部关于宋代精神世界的视觉史诗解读。 --- 图书简介二： 《古希腊悲剧的结构与原型：从索福克勒斯到欧里庇得斯》 内容简介： 本书是一部关于古希腊戏剧核心结构、叙事模式及其原型意义的深度研究专著。它聚焦于“黄金时代”——即公元前五世纪雅典戏剧的鼎盛期——并系统梳理了从早期叙事向成熟悲剧转化的关键节点，重点剖析了埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三位伟大剧作家作品中的内在逻辑与哲学命题。 第一部分：悲剧的起源与形式确立 开篇追溯了悲剧在狄俄尼索斯祭祀中的起源，明确了合唱队（Chorus）在早期戏剧中的核心地位。本书详细解释了悲剧的结构要素，包括：序幕（Prologue）、入场歌（Parodos）、对白歌（Episode）、离场歌（Stasimon）和结局歌（Exodos）。通过对《俄瑞斯忒亚》三联剧的细致分析，展示了埃斯库罗斯如何构建宏大、神谕主导的史诗性叙事。 第二部分：索福克勒斯的人性抉择与命运主题 重点探讨了索福克勒斯作品中“人与神、城邦律法与自然法则”之间的永恒冲突。本书以《俄狄浦斯王》和《安提戈涅》为核心案例，深入剖析了“英雄的傲慢”（Hubris）如何触发不可避免的悲剧性“失明”（Hamartia）。研究强调，索福克勒斯笔下的悲剧力量并非源于外部的命运操控，而是源于人物在极端困境下所做的艰难、却注定错误的道德抉择。书中对“双重因果律”——即人物行为与神祇旨意相互作用的机制——进行了细致的结构剖析。 第三部分：欧里庇得斯与戏剧的世俗化 本书清晰地辨识出欧里庇得斯对传统悲剧的颠覆性影响。相较于前人的神性宏大叙事，欧里庇得斯将焦点转向了人类的心理现实、女性的社会困境以及战争的残酷。通过对《美狄亚》、《特洛伊妇女》等作品的解读，本书展示了欧里庇得斯如何运用“机械降神”（Deus ex machina）这一手法，探讨信仰的崩塌与理性的局限。特别关注了作者如何通过细腻的心理刻画，赋予角色前所未有的复杂性和现代感。 第四部分：原型意象与后世影响 最后一部分，本书将视野扩展至对西方文学和哲学的影响。分析了“俄狄浦斯情结”、“美狄亚母性之爱”等核心原型在西方文化中反复出现的原因。同时，探讨了古希腊悲剧如何塑造了西方对“正义”、“责任”和“个体自由”的早期理解，为后世的戏剧创作、心理学乃至政治哲学提供了永恒的思考框架。 总结： 《古希腊悲剧的结构与原型》为读者提供了一个理解古典戏剧复杂性的钥匙，它不仅关乎剧本的阅读，更关乎人类自身存在的深刻困境与永恒追问。 --- 图书简介三： 《中世纪修道院经济与农牧技术革新（1000-1300年）》 内容简介： 本书是一部专注于中世纪中后期（11至13世纪）欧洲特定历史经济领域的专业著作。它摆脱了传统史学中对教会教义或政治斗争的过度关注，转而聚焦于修道院作为区域性经济引擎、技术传播中心以及土地管理的先驱角色。本书主要基于大量现存的修道院土地账簿、契约文书和农业手册进行一手资料的解读。 第一部分：修道院的土地获取与管理模式 详细阐述了熙笃会（Cistercians）等新兴修会如何通过“捐赠”和“开垦荒地”的方式迅速积累土地。重点分析了“无报酬劳动”（Manual Labor）原则如何影响其早期农业生产的性质。通过对勃艮第和英格兰部分地区修道院庄园的案例研究，构建了一个关于土地集约化经营与分散化牧场管理的综合模型。 第二部分：水利工程与农业技术前沿 本书的核心贡献在于对修道院在农业技术推广上的作用的再评估。详细考察了修道院僧侣如何系统性地改进了水车技术，用于磨坊和灌溉系统。内容涵盖了重犁（Moldboard Plough）的改进应用、三圃制（Three-field system）在不同气候带的适应性推广，以及对饲料作物（如苜蓿）的系统性引入，这些都极大地提升了单位土地的产出效率。 第三部分：羊毛生产、酿酒与专业化作坊 修道院不仅是粮食生产者，也是专业化手工业和贸易的组织者。本书特别关注了羊毛生产在欧洲经济中的地位。通过分析特定修道院与新兴城市商人阶层的合作关系，揭示了他们如何建立起跨区域的羊毛供应链。此外，对酿酒和奶酪制作技术的标准化过程进行了深入研究，展示了修道院如何通过维护技术记录，实现了中世纪农业生产的早期“工业化”雏形。 第四部分：知识的记录与传播 最后一部分探讨了修道院作为知识保存和传播中心的隐性经济价值。重点分析了抄写室（Scriptorium）如何超越宗教文本的复制，系统地记录和整理了关于植物学、兽医学（特别是对牲畜疾病的记录）以及建筑工程的实用知识。这些知识的积累和有序传播，是支撑其经济模式长期稳定运行的关键“无形资产”。 总结： 《中世纪修道院经济与农牧技术革新》为理解中世纪经济史提供了一个微观而又至关重要的视角，证明了宗教机构在推动欧洲从中世纪早期向成熟的农牧经济转型中，发挥了远超其宗教身份所能衡量的技术革新和组织管理作用。 ---

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我购买这本书的初衷，其实是想找一些关于“新材料应用”和“可持续水管理技术”的深度解析。我对那些前沿的透水铺装技术、雨水花园的构造细节，以及如何利用本土化植物实现低维护高生态价值的系统性方案非常感兴趣。原本期待这本书能有大量篇幅介绍最新的景观科技成果，或是详细拆解几个国际顶尖的生态修复案例。但是，这本书的侧重点似乎更偏向于设计哲学的构建和空间叙事的营造。它花费了大量的篇幅去描述“人与自然的情感连接”，探讨了光影、声音、气味在构成体验中的作用。虽然这些内容对提升设计的人文深度至关重要，但对于我这种偏爱技术参数和硬核施工细节的读者来说，未免有些“虚”了。我需要更具体的图例和数据支撑，来证明某种设计决策的有效性，比如不同土壤条件下某类耐践踏草坪的最佳养护周期，这本书里似乎没有详尽提及。它更像是一位资深设计师在分享他的设计“心法”，而非一本严谨的工程技术手册，这让我感到有些意犹未尽。

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我对这本书的兴趣点在于其对“功能复合化”的深度挖掘。我希望了解，在日益紧张的城市土地资源下，一条休闲步道如何同时承载地下管线维护、应急疏散、季节性农作物展示以及儿童游乐等多重功能。我期待看到详细的功能叠加图谱和空间序列的逻辑推演。然而，这本书在处理功能性时，采取了一种更为“去中心化”的处理方式。它似乎更倾向于让功能自然而然地“生长”出来，而不是通过精密的图解去“设计”出来。它强调的是通过良好的空间氛围和适宜的尺度感，让人们自发地在其中进行各种活动。例如，书中对“坐卧面”的设计描述非常细腻，但对于如何在一个高强度使用、需要高周转率的公园中，设计出兼顾耐用性和舒适性的座椅系统，其技术性探讨就显得相对薄弱了。它似乎更相信气氛的力量，而不是工程的精确。

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说实话，我最初是被这本书的封面设计吸引的。那种极简的排版，配上高饱和度的绿色色块，非常现代。我期望它能深入探讨当代城市景观设计中，如何融合数字技术，比如利用AR/VR技术进行前期设计可视化，或者探讨参数化设计在复杂地形处理中的应用。我一直认为，未来的城市休闲空间，必然是科技与自然深度融合的产物。然而，阅读下来，我发现这本书的视角是相当古典和回归本源的。它更关注于那些经过时间检验的设计原则——比如如何巧妙地利用地形高差来界定私密空间，如何通过植物的层次配置来引导视线，以及如何利用简单的休憩设施来提升空间的功能性。书中引用的案例，大多是成熟的、经过时间沉淀的项目，而非那些充满未来感的前沿探索。这种保守而稳健的风格，虽然保证了内容的高质量和持久价值，但对于渴望看到设计边界被拓宽的读者，比如我，来说，多少有些错失了对“下一代”景观的可能性探讨。

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这本书的装帧和印刷质量确实令人赞叹，纸张的质感很好，即便是讲解概念性的内容，阅读起来也赏心悦目。我原本以为这是一本着重介绍“异域风情”或“国际潮流”的景观设计汇编，希望能从中汲取一些源自欧洲或北美，那些大型、概念先行、具有雕塑感的设计灵感。我期待看到那些挑战传统边界的、具有强烈艺术宣言式的作品分析。但是，这本书的笔触非常“接地气”，它将焦点牢牢锁定在我们自己城市社区的尺度上。它深入剖析了如何在一个狭小的、被高楼环绕的后院空间里，通过精妙的围合和材料的对比，创造出既有庇护感又不压抑的休憩角落。它更像是一本“地方性智慧”的宝典，而非“全球化趋势”的展示窗口。这种对微观尺度的执着，虽然对于提升社区环境品质至关重要，但对于寻求宏大叙事和震撼视觉冲击的读者，可能需要调整预期。

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这本《城市休闲绿地.景观设计》光看名字就让人联想到繁华都市中那一抹难得的宁静与生机。我本以为这会是一本偏向学术理论，探讨宏观城市规划与生态平衡的厚重之作。毕竟“城市”与“景观设计”这两个词汇组合在一起，总带着一丝严肃的学院派气息。然而，当我翻开它时，惊喜地发现，它更像是一本面向实践者的贴心指南，充满了对人性化尺度的细致考量。它没有过多纠缠于复杂的几何学定理，而是聚焦于如何将那些被钢筋水泥包围的“边角料”空间，转变为真正能让市民停下脚步、放松身心的场所。书中对不同类型绿地的功能划分，比如邻里花园、社区口袋公园、大型城市公园的差异化需求分析，尤其到位。它教会我们如何“阅读”一片场地，理解其背后的微气候、人流动线乃至社区的文化脉络，而非简单地堆砌植物和硬质铺装。这本书的价值，就在于它成功地架起了理论与泥土之间的桥梁，让我这个在项目初期略感迷茫的设计师，找到了清晰的实践方向和设计的灵感源泉。它强调的“在地性”，让人深思，真正的景观设计，从来都不是孤立的美学展示，而是对城市肌理的温柔回应。

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大学到工作 分别从不同的图书馆借阅了这本书 且翻拍了几乎全部

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