服饰绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店

作者:凌雅丽著

出品人:

页数:99

译者:

出版时间:2006-5

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787806785379

丛书系列:

图书标签:

• 服饰绘画
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《服饰绘画》 这本书，与其说是一本绘画教程，不如说是一场穿越时空的时尚对话。它不拘泥于技巧的堆砌，而是着力于唤醒观者内心深处对美学的感知，以及对服装所承载的文化与情感的理解。 翻开这本书，你不会看到僵硬的线条指导，或是不知所云的理论阐述。相反，你会被引导走进一个色彩斑斓的世界，在这里，每一笔都蕴含着设计师的巧思，每一褶皱都诉说着时代的变迁。我们将一同探索那些奠定了现代时尚基石的经典廓形，从古埃及的优雅长袍，到中世纪的繁复宫廷装，再到文艺复兴时期对人体美学的极致追求，以及巴洛克和洛可可时期张扬的华丽。 这本书更关注的是“如何看”，而非“如何画”。它会教你如何透过布料的质感去感受其来源与工艺，如何从色彩的搭配中品味时代的情绪与地域的特色，如何从服装的结构中解读社会阶层与文化风俗。我们将一起学习如何观察不同时代、不同文化背景下的服饰，它们是如何反映当时人们的生活方式、审美情趣、政治制度甚至宗教信仰的。 例如，在探讨维多利亚时代的服饰时，我们不会仅仅停留在紧身胸衣和蓬松裙摆的描绘上。我们会深入了解，为何如此繁复的服装会成为那个时代的象征？它背后隐藏着怎样的社会规范、性别观念和对女性身体的束缚与塑造？在学习如何表现丝绸的光泽时，我们也会一同追溯丝绸之路的辉煌，感受它在中西方交流史中的重要意义。 这本书的“绘画”概念是广义的，它包含了视觉上的捕捉、理解与再现。你可以将其视为一次深入的时尚鉴赏之旅。通过对服饰细节的细致描摹，你可以练习观察力、手眼协调能力，更能培养对材质、光影、色彩的敏锐感知。我们会分享一些在表现不同材质时可以借鉴的绘画技法，例如如何用简单的线条和晕染来模拟蕾丝的轻盈、皮革的厚重，或是羊毛的温暖。但这些技法并非目的，它们只是帮助你更好地“读懂”服饰，然后将这份理解转化为你自己的视觉语言。 我们还会探讨不同历史时期服饰的演变，是如何受到科技发展、社会变革、艺术运动甚至战争影响的。从工业革命带来的纺织技术革新，到20世纪女性解放运动对服装剪裁和风格的颠覆，再到当代时尚设计中对可持续性、科技融合的探索，每一次的转变都充满了故事。 《服饰绘画》鼓励你用画笔去“讲述”服饰的故事。想象你站在一位身着洛可可时期华美礼服的女士面前，她的裙摆上绣满了精致的花卉，发髻上缀满了珍珠与羽毛。你该如何捕捉这份极致的奢华与细腻？书中会引导你思考，如何用笔触去表现那层层叠叠的塔夫绸，那金线勾勒的绣纹，以及那仿佛在微风中轻轻摇曳的裙摆。 又或者，你面对的是一位穿着20世纪初香奈儿女士的经典斜纹软呢套装的女性。她身上散发着独立、自信的气质。这本书会让你思考，如何用更简洁的线条去勾勒出套装的利落剪裁，如何表现出斜纹软呢特有的肌理感，以及如何通过色彩的搭配来传达那种低调而奢华的风格。 这本书并非要你成为一名专业的时装插画师，而是希望通过对服饰的绘画探索，让你对美学有更深的理解，对历史文化有更广阔的认知，对生活本身有更多的热爱。每一次的绘制，都是一次与过去的对话，一次与艺术的共鸣。它鼓励你打破思维定势，用你的眼睛去发现美，用你的画笔去表达美，最终，用你的生活去体验美。 这本书是一个起点，一个邀请。邀请你一同走进服饰的奇妙世界，去感受那些隐藏在布料、剪裁、色彩之下的无限可能。它是一本关于“看见”的书，看见历史，看见文化，看见人性，也看见你自己。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了某种特殊的哑光纸，触感温润，细微的纹理仿佛诉说着岁月的沉淀。插画的色彩搭配大胆而又和谐，尤其是几幅主打的服饰图例，色彩的饱和度控制得恰到好处，既能展现出材质本身的质感，又不会显得过于刺眼。翻开内页，纸张的厚度也相当不错，拿在手里有分量感，印刷清晰度极高，即使是细小的笔触也能被忠实地呈现出来，这对于一本以视觉呈现为主的图书来说，无疑是非常重要的加分项。

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在构图和色彩方面，这本书也提供了许多值得学习的思路。我注意到作者在展示服饰时，常常会搭配一些背景元素，这些背景的色彩和风格都与服饰本身形成了巧妙的呼应，既突出了主体，又营造出一种整体的氛围感。尤其是几幅充满故事性的画面，人物的姿态、眼神，以及周围环境的烘托，都共同构建了一个引人入胜的叙事场景，让我不禁开始构思自己的创作故事。

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这本书的排版设计也十分人性化，文字和插图的比例安排得当，留白恰到好处，使得阅读过程不会感到疲劳。每页的章节划分清晰，即使是随手翻阅，也能快速找到感兴趣的部分。而且，书中采用的字体大小和行间距也都很适宜，配合着精美的插图，整体阅读体验非常流畅愉悦，不像有些书籍那样，插图和文字生硬地拼接在一起。

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尽管我对服饰绘画本身并没有太多专业知识，但这本书的叙述方式却意外地引人入胜。它并没有使用过于晦涩的专业术语，而是将复杂的绘画技法拆解成一个个易于理解的步骤。我注意到其中关于“光影的运用”这一章节，作者通过大量的实例和对比图，生动地讲解了如何利用光线来塑造服饰的立体感和层次感。哪怕是对于我这样初学者来说，也能够大致领会到其中的奥妙，并且尝试在自己的涂鸦中进行实践，收效颇丰。

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总而言之，这本书不仅仅是一本关于服饰绘画的教程，更像是一本关于“美”的探索手册。它教会我如何去观察，如何去感受，如何去表达。书中的每一个画面，都仿佛在诉说着一个关于时尚、关于生活、关于情感的故事。对于热爱艺术，尤其是对服饰有浓厚兴趣的朋友们来说，这绝对是一本不容错过的佳作，它所带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一次心灵的洗礼。

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我必须承认，在购买这本书之前，我曾有过一丝犹豫，担心它会过于偏向某种特定的绘画风格，或者内容会比较单调。然而，事实证明我的顾虑是多余的。书中涵盖了多种表现形式，从写实到写意，从细腻到粗犷，展现了丰富的绘画语言。这让我意识到，即使是对同一件服饰，也可以有如此多样的表达方式，也鼓励我去尝试和探索属于自己的风格。

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我最喜欢的部分是书中对“动态感”的处理。服饰在人物身上，并非静止不变，而是随着人物的动作而产生各种变化。作者通过线条的流畅性和色彩的明暗对比，巧妙地捕捉到了这种动态的瞬间。例如，描绘飘逸的长裙，那种随风而起的轻盈感，仿佛触手可及；或是表现运动服的紧绷感，那种蓄势待发的张力，也跃然纸上。这让我对如何表现衣物的“生命力”有了更深的理解。

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这本书给我带来的最大启发，或许在于它所传达的一种“观察力”。作者不仅仅是简单地描绘服饰的形态，更是深入地捕捉了服饰所承载的文化、时代以及人物的情感。在阅读过程中，我开始留意到自己身边人穿着的衣服，它们是如何反映主人的性格，又是如何与周围的环境融为一体的。这种敏锐的观察力，对于任何一个喜欢艺术创作的人来说，都是一笔宝贵的财富。

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在翻阅的过程中，我被书中描绘的服饰所深深吸引。不仅仅是那些华丽的礼服，即便是最朴素的日常穿着，也被赋予了生命力。作者在处理衣物的褶皱、光泽以及材质的垂坠感上，展现出了非凡的技巧。你可以清晰地感受到丝绸的柔滑、棉布的挺括、皮革的粗犷，甚至是薄纱的轻盈。我尤其喜欢其中几页对不同年代服饰风格的细致描绘，从维多利亚时代的繁复宫廷风，到20世纪初的优雅剪裁，再到现代的简约设计，每一处细节都充满了历史的韵味和人文的关怀。

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我特别欣赏书中对于“细节描绘”的强调。无论是服饰上的刺绣、纽扣、拉链，还是配饰如帽子、手套、鞋履，都得到了细致入微的处理。这些看似微小的元素，却往往是决定一件服饰是否生动传神的点睛之笔。书中通过放大图和局部特写，展示了如何捕捉这些细节的精髓，让读者能够感受到作者在创作过程中投注的耐心和匠心。这种对细节的极致追求，也激发了我对生活中美好事物的观察兴趣。

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在书店看额-嘎港的-千万不要买-

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多年前策划编辑的这本书 居然在豆瓣上看到 还有些豆友能喜欢 觉得很欣慰~ ：）

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非常喜欢她

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多年前策划编辑的这本书 居然在豆瓣上看到 还有些豆友能喜欢 觉得很欣慰~ ：）

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非常喜欢她