本书是一部关于影视创作和影视传播方面的心理学研家专著。全书分为上下两编,共九章。上编“影视再现中的心理影响”比较系统地探讨了影视物理再现过程中人的各种物理一生理一心理反应机制以及视听思维特征;下编“影视传播中的心理研究”则以审美认知理论、行为主义理论、心理分析论以及人本主义理论等现代心理学理论为基础,同时融人大众传播学理论来探讨影视传播活动中传播主体(创作者和受众)的各种心理现象和行为规律。
本书可作为高等院校影视专业的教材和教学参考书,也可供从事影视创作和影视受众研究工作者以及其他专业人员参考。
评分
评分
评分
评分
自从读了《影视心理学》,我发现自己看老电影的视角彻底变了。我一直以为经典的黑白片那种极简的布光和构图只是那个时代的局限,但书里揭示了光影对比背后隐藏的戏剧张力是如何直接作用于人眼视觉神经,从而放大角色内心的挣扎和冲突。最让我震撼的是关于“视点”和“凝视”的章节,作者用非常精辟的语言阐述了POV镜头如何瞬间完成观众与角色身份的置换,以及反打镜头中“被观看感”的压迫性。这种对技术细节背后心理机制的挖掘,让我看任何一部由大师执导的影片时,都能清晰地“听”到导演想通过画面对我说的话。这本书是提升电影素养的必备工具,没有之一。
评分坦白讲,我这本书是冲着“心理学”三个字买的,期待能看到一些关于潜意识、梦境解析在电影中的应用,但读完后感觉内容更偏向于电影艺术的分析,而非深入的心理学理论探讨。当然,作者对如何通过剪辑节奏来制造紧张感或舒缓感的描述非常到位,这确实触及了心理学在感知层面上的应用。比如,书中对蒙太奇手法如何调动观众共情能力的论述颇有见地,只是如果能多加入一些经典案例的实证研究或者更前沿的神经科学研究来佐证观点,这本书的深度会更上一层楼。总的来说,它更像是一本优秀的电影赏析入门读物,而非严谨的学术专著,适合想提升审美、但不追求硬核理论的普通爱好者。
评分我以一个剧本创作者的身份来评价这本书,它对我最大的帮助在于提供了一套系统化的“情绪扳机”清单。过去我总是在纠结一个情节的起承转合是否足够抓人,读完后我才明白,关键不在于事件本身有多离奇,而在于如何运用节奏、特写镜头、背景噪音的突然消失这些手法,精确地击中观众预设的心理预期点。书中举例的那些经典高潮片段的分析,简直就是实操手册,告诉我怎样通过声音的先声夺人和画面的慢速推进,把观众的情绪推到极致而不至于崩溃。这本书真正教会我如何“设计”观众的感受,而非仅仅“叙述”一个故事,对于想从事影视创作的人来说,这是本不可多得的案头参考书。
评分这本《影视心理学》真是让我大开眼界,我原本以为它会是一本枯燥的理论堆砌,没想到作者的文笔如此生动有趣,深入浅出地剖析了镜头语言、色彩运用、配乐选择等元素是如何潜移默化地影响观众的情绪和认知。特别是书中关于叙事结构的分析,简直是教科书级别的,它把那些看似玄妙的导演手法,用非常贴近生活的例子解释得清清楚楚,让我一下子明白了为什么有些电影看一遍就能深深记住,而有些却转瞬即忘。书中对于角色塑造的心理侧写更是精彩,读完后我再看任何一部电影,都会不自觉地去分析角色的动机和行为模式,仿佛自己也成了一个专业的心理分析师。这本书不仅提升了我的观影体验,更让我对“讲故事”这件事有了全新的理解。
评分这本书的排版和阅读体验简直是一场灾难,内容本身倒是有些零散的亮点。我特别喜欢其中关于“色彩心理学”那一小节的描述,作者很直接地指出了蓝色和红色在不同文化语境下的情感联想差异,以及导演如何通过饱和度来暗示角色的心理健康状态。但是,全书的逻辑跳跃性太大,前一页还在讲声音设计如何营造空间感,后一页突然就跳到了对特定类型片(比如西部片)人物刻板印象的解构,让我感觉像是在翻阅一本零散笔记的合集。如果能有一个更清晰的脉络,将这些看似独立的元素串联起来,这本书的价值会大大提升,而不是现在这种“想写什么就写什么”的松散感。
评分太垃圾了,就是从不同书上的摘抄。比如,第117-118页就是完全摘抄某网站的! 逻辑混乱,内容陈旧。没有科学精神,对内容缺乏应有的取证。鄙视。
评分心理学部分跟电影部分的结合两张皮,随便看看就行。
评分@2011-05-03 10:36:28
评分为了毕业论文的叙事审美那部分
评分太垃圾了,就是从不同书上的摘抄。比如,第117-118页就是完全摘抄某网站的! 逻辑混乱,内容陈旧。没有科学精神,对内容缺乏应有的取证。鄙视。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有