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出版者:中国建筑工业出版社

作者:张海力

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2006-2

价格:46.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787112077267

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 构成
• 立体
• 艺术
• 建筑
• 空间
• 造型
• 创意
• 教学
• 平面设计

《光影的雕塑：立体构成设计探索》 一、引言：空间与形式的对话 在二维平面设计的无限可能之外，一个更加触及我们感知、互动，乃至触觉维度的领域——立体构成设计——正以其独特的魅力吸引着无数创作者和探索者。它不仅仅是形状、线条和色彩在三维空间中的简单堆叠，更是一场关于形式、结构、材料、光影，以及最终观众体验的深刻对话。本书《光影的雕塑：立体构成设计探索》旨在为你打开这扇通往立体世界的大门，从基础理论到实践应用，从经典案例到前沿趋势，带领你深入理解立体构成设计的精髓，掌握创造引人入胜三维作品的技巧。 我们生活在一个充满立体形态的世界。从自然界的鬼斧神工，到人类文明的建筑奇迹，再到生活中随处可见的器物，无一不展现着立体构成的魅力。立体构成设计，正是将这种对三维世界的理解和运用，转化为具有艺术价值和实用功能的作品。它要求我们跳出平面的局限，用更宏观的视角去思考物体的体积、深度、比例、节奏，以及它们在真实空间中的存在感。 本书并非仅仅提供一套套现成的模型模板，而是着力于培养读者独立的思考能力和创造性解决问题的能力。我们将从立体构成最核心的元素——点、线、面、体——出发，逐步深入到它们在空间中组合、排列、转化所产生的无限可能。你将学会如何运用这些基本元素，通过点与点之间的连接形成线，线与线交织构成面，面与面围合生成体，并在此基础上，探索不同体块之间的穿插、切割、堆叠、扭转、组合等动态关系。 我们相信，优秀的立体构成设计，是理性结构与感性表达的完美融合。它既需要严谨的结构逻辑和对材料特性的深刻理解，也需要对美学原则的敏锐洞察和对情感传达的精准把握。因此，本书在讲解技术性知识的同时，也将大量篇幅投入到美学理念、色彩运用、光影表现以及空间叙事等方面，帮助你创造出不仅在形式上引人注目，更能触动人心的立体作品。 二、立体构成的基础：从元素到空间 立体构成的基石在于对基本元素的理解和掌控。本书将首先详细阐述： 点： 作为最基本的视觉单位，点的疏密、大小、虚实变化，能够营造出画面的节奏感和视觉焦点。在立体构成中，点的存在可以指代实体物体的顶点、角落，或是一种抽象的聚集感。 线： 线条是连接点的运动轨迹，在立体构成中，直线的刚毅、曲线的柔美、折线的律动，都赋予了作品不同的性格。我们将探讨如何运用线来界定空间、引导视线、表现动态，以及塑造物体的轮廓和肌理。 面： 面是线的延伸，在立体构成中，面是构成体积的基础，同时也是承载信息、传递情感的重要载体。我们将分析不同形状（方形、圆形、三角形、不规则形等）和不同朝向的面在空间中的视觉效果，以及它们如何相互作用产生空间关系。 体： 体是立体构成的核心，是封闭或半封闭的空间形态。我们将从最简单的几何体（立方体、球体、圆柱体、圆锥体等）出发，深入研究它们的体积感、重心、比例关系，以及如何通过组合、分割、变形等方式，创造出复杂而富有表现力的立体形态。 在掌握了基本元素后，本书将引导你进入空间的探索。空间是立体构成得以存在的舞台。我们将深入剖析： 空间类型： 实体空间（被明确定义的容器）与虚体空间（由元素之间的关系所形成的感知空间）的区别与联系。 空间关系： 块面之间的穿插、渗透、重叠、对比、呼应等关系，如何影响作品的整体构图和视觉冲击力。 空间的负形： 引导读者关注被物体“掏空”的部分，认识到负形同样具有强大的构成力量，甚至比正形更能激发想象。 空间的尺度与比例： 如何通过调整元素的大小和相互关系，来控制作品给人的尺度感和亲近感。 三、形式与结构的探索：构建的智慧 形式是立体构成设计的“骨骼”，而结构则是支撑起这一切的“血肉”。本书将带领你全面了解： 形式的构成原理： 重复与韵律： 通过重复元素、节奏变化来创造视觉上的连续性和统一感。 对比与均衡： 利用大小、形状、颜色、材质等方面的对比，打破沉闷，并达到视觉上的平衡。 渐变与统一： 从一个状态平滑过渡到另一个状态，产生流动感和和谐感。 集散与变化： 元素从聚集到分散，或从分散到聚集的过程，创造动感和层次。 对称与不对称： 对称带来的稳定感与不对称带来的活力感。 结构的构建方法： 堆叠与叠加： 将元素向上、向下或向两侧累加，形成高耸或宽阔的形态。 穿插与连接： 元素之间相互渗透、交织，形成紧密而动态的联系。 切割与镂空： 运用切割或镂空的手法，在实体中创造空间，增加通透感和趣味性。 扭转与弯曲： 对基本形态进行变形，使其产生新的动势和张力。 网格与框架： 利用网格或框架结构，组织和固定元素，形成有序的空间。 我们将深入研究不同结构所带来的不同视觉感受和稳定性，并结合不同材料的物理特性，来探讨何种结构最适合某种材料，以及如何通过巧妙的结构设计来弥补材料的不足或放大其优势。 四、材料的语言：触觉与质感的魅力 材料是立体构成设计中不可或缺的“语言”。不同的材料拥有不同的质感、色彩、肌理、透光性，以及加工难度，它们直接影响着作品的最终呈现效果和传达的情感。本书将重点探讨： 常见立体构成材料的特性： 纸与纸板： 易于获取，加工便捷，可塑性强，适合表现细腻的肌理和轻盈的形态。 木材与竹材： 天然的纹理和质感，坚固而富有生命力，适合表现温暖、朴实或粗犷的风格。 金属与塑料： 具有现代感、工业感，可塑性强，适合表现冷峻、光滑或富有科技感的作品。 布料与软质材料： 柔软、垂坠，富有流动感，适合表现轻柔、飘逸或具象的形态。 其他创新材料： 探索玻璃、陶瓷、废旧材料等在立体构成中的应用潜力。 材料的组合与对比： 如何通过不同材料的并置和碰撞，产生强烈的视觉和触觉对比，丰富作品的表现力。 材料的肌理与表面处理： 探索打磨、抛光、喷涂、雕刻等表面处理技法，如何赋予材料新的质感和视觉效果。 材料的连接与支撑： 探讨不同连接方式（粘贴、钉合、焊接、编织等）对作品结构和美观的影响，以及如何选择合适的支撑结构来保证作品的稳固性。 五、光影的魔术：塑造立体空间的灵魂 光与影是立体构成作品的“呼吸”。它们不仅能够勾勒出物体的轮廓，更能够通过明暗的变化，赋予形态以深度、体积和戏剧性。本书将深入解析： 光线的性质与效果： 直射光与散射光： 它们在塑造物体边缘、阴影浓淡方面的差异。 冷暖色调的光线： 如何影响作品的整体氛围。 光源的角度与距离： 如何通过调整光源，来强调或隐藏物体的某些特征。 影子的表现力： 投影： 实体物体在表面形成的影子，如何与实体本身形成互动，创造空间感。 自影： 物体自身的凹凸部分形成的阴影，如何塑造出物体的体积感和细节。 光影的组织与控制： 明暗对比： 利用强烈的明暗对比来制造视觉焦点和戏剧性。 渐变过渡： 平滑的光影过渡能够增加柔和感和圆润感。 透光性材料的应用： 结合半透明或透明材料，让光线在作品内部穿透，创造出梦幻般的效果。 在设计中运用光影： 如何根据作品的主题和想要传达的情感，有意识地组织和控制光影，达到最佳的视觉效果。 六、设计实践与案例分析：理论的升华 理论知识最终需要通过实践来检验和升华。本书将提供一系列具有启发性的设计实践指导和深入的案例分析： 从概念到模型： 详细讲解从初期构思、草图绘制、方案推敲，到制作模型的过程。 比例与尺度： 如何根据实际需求，精确把握作品的比例和尺度，使其在预期的环境中发挥最佳效果。 色彩在立体构成中的运用： 探讨色彩的冷暖、对比、搭配，以及它们对空间感知和情感表达的影响。 功能的考量： 在纯艺术创作之外，我们将探讨立体构成设计在产品设计、展示设计、空间装置等领域的应用，如何将美学与实用性相结合。 经典案例赏析： 精选来自不同时期、不同风格的优秀立体构成作品，从它们的构思、结构、材料、光影等多个维度进行深入剖析，学习大师的设计智慧。 前沿趋势展望： 关注当前立体构成设计领域的新材料、新技术、新观念，为你的创作提供更广阔的视野。 七、结语：走向无限的立体可能 《光影的雕塑：立体构成设计探索》是一本关于发现、关于创造、关于重塑我们对空间认知的书。它希望成为你手中的指南，引导你在立体构成的海洋中自由航行，用你的双手和智慧，雕刻出属于你自己的光影杰作。 立体构成设计的魅力在于其无限的可能性。从微小的模型到宏伟的装置，从抽象的形态到具象的表达，每一次的创作都是一次全新的探索。希望通过本书的学习，你能够掌握基本的理论和方法，更重要的是，能够激发你内心的创造力，敢于尝试，勇于突破，用立体的方式，讲述属于你的故事，创造出影响世界的作品。 立体世界，等你来探索！

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坦白说，这本书的某些章节对我来说挑战性有点大，特别是关于拓扑学在形态生成中的应用那几节。我并非科班出身，初看那些三维坐标系的转换和曲面细分的概念时，确实有些吃力。但是，作者非常贴心地在关键节点加入了大量的辅助图例和简明的注释，虽然理论依然深奥，但至少为我搭建了一个可以攀爬的脚手架。我不得不承认，阅读的过程更像是一场智力上的搏击，需要不断地停下来，拿起笔在草稿纸上进行自己的推演。这种强迫人主动思考、去“动手”理解而非被动接受的阅读体验，恰恰是这类专业书籍最宝贵的价值所在。它不是让你轻松地获得答案，而是激发你探索更深层次结构的能力。

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我花了整整一个下午的时间，才算大致浏览完这本书的绪论部分，感觉收获远超预期。它没有直接跳入枯燥的公式讲解，而是从人类感知事物的基本原理出发，探讨了空间、体积与形式之间的哲学关联。作者的文笔极其凝练而富有哲理，像是大师级的演讲，每一个句子都值得反复揣摩。比如，它探讨了“负空间”如何定义“正形体”的边界，这种思考方式彻底颠覆了我过去对设计中“填充”与“留空”的机械理解。书中引用的历史案例非常精妙，从古希腊的建筑比例到现代主义的模块化思考，清晰地勾勒出构成思维的发展脉络。读完绪论，我感觉自己对“看”世界的方式有了一种全新的校准，不再是简单地识别物体，而是开始分析它们是如何被组织起来的。

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从实用性的角度来看，这本书的案例分析环节简直是宝库。它没有停留在纯理论的抽象阶段，而是紧密结合了实际的设计项目，展示了如何将复杂的构成原理转化为可实施的方案。我翻阅到关于动态雕塑和可转换空间的设计章节时，简直爱不释手。作者不仅仅是展示了最终成果，更详尽地剖析了从最初的草图设想到结构建模的每一步决策过程，包括遇到的技术难题和最终的妥协。这种“解构设计过程”的方式，对于正在进行毕业设计或者实际项目的设计师来说，提供了极其宝贵的实战经验，它教会的不是“怎么做”，而是“为什么这么做”。

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这本书最让我感到惊喜的是它对材料属性的探讨。它没有将材料视为冰冷的载体，而是深入挖掘了不同材料（无论是传统的木石金属，还是新兴的复合材料）如何影响最终的视觉重量、光影反射以及空间感受。例如，它详细分析了高密度泡沫与拉伸金属网在表现“轻盈感”上的差异，以及这种差异在结构稳定性上带来的权衡。这种细致入微的观察，让我意识到，构成设计绝非仅仅是几何形状的堆砌，更是对物质世界本质的理解和驾驭。作者在描述这些材料特性时，语言充满了画面感，仿佛能通过文字触摸到那些材质的温度和纹理。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，封面那种深邃的蓝色调，配上几何图形的巧妙排版，立刻就让人感受到它内在的逻辑性和艺术性。一拿到手里，就能感觉到纸张的质感非常细腻，翻阅起来沙沙作响，让人忍不住想要沉浸其中。内页的印刷色彩饱满且精准，即便是那些看似复杂的结构图，也能看得清清楚楚，线条的粗细过渡自然得像是手工绘制一般。我尤其欣赏作者在版式设计上的用心，大量的留白让主体内容得以充分呼吸，避免了信息过载带来的压迫感。而且，书本的装订非常结实，即便是经常翻阅，也不会有散页的担忧，这对于一本需要反复对照参考的书来说至关重要。整个阅读体验，从触感到视觉，都透露着一种对“构成”本身的敬畏与热爱，这绝对不是一本普通的理论书籍可以比拟的，它本身就是一个优秀的立体作品的展示。

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