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出版者:中国电力

作者:雷波

出品人:

页数:366

译者:

出版时间:2006-5

价格:69.90元

装帧:

isbn号码:9787508342788

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS2
• 广告设计
• 设计艺术
• 图像处理
• 平面设计
• 视觉传达
• 软件教程
• 设计技巧
• 创意设计

《色彩的魔法：平面设计新手修炼指南》 开启视觉创意的大门，让你的设计闪耀光芒 在这个信息爆炸的时代，一张引人注目的图片、一个精心设计的海报、一份清晰的企业宣传册，都可能成为吸引客户、传递信息的关键。然而，对于初涉平面设计领域的朋友来说，面对琳琅满目的设计软件、复杂的设计理论，以及如何将脑海中的创意转化为实际的作品，常常感到无从下手。 《色彩的魔法：平面设计新手修炼指南》正是为你量身打造的一本入门读物。它并非高深的理论堆砌，也不是冰冷的软件操作手册，而是一本充满温度、循序渐进的创意启蒙书。我们深知，任何伟大的设计都源于对基础的深刻理解和对创意的自由表达。《色彩的魔法》将引领你一步步走进平面设计的奇妙世界，让你在掌握核心技能的同时，激发无限的创意潜能。 本书内容概述： 本书将从最基础的视觉语言出发，帮助你建立起扎实的平面设计根基。我们将聚焦于构成设计元素的基本要素，并探讨它们如何相互作用，共同构建起富有感染力的视觉信息。 第一部分：视觉的基石——点、线、面的构建与运用 点的力量： 我们将从最简单的“点”开始，探讨点的大小、疏密、形状和位置如何影响画面的节奏感和焦点。你将学习如何运用点来引导视线，创造出微妙的动态，甚至营造出体积感。例如，我们会分析一些经典的海报设计，看看艺术家是如何用点来构建人物轮廓，或表现出星辰大海般的浩瀚。 线的律动： 线条是构成图形和表达情感的有力工具。本书将深入讲解不同类型线条（直线、曲线、折线、粗细不一的线条）所传达的不同含义和情感。你将学会如何运用线条来划分空间、塑造轮廓、表达速度、传达秩序或自由。我们会通过大量实际案例，演示如何运用线条来增强画面的引导性，或营造出独特的艺术风格。 面的铺展： 面是构成图形和背景的基本单元。我们将探讨面的形状、大小、颜色以及它们之间的关系。你将了解如何利用面的组合来构建复杂的图形，如何通过面的分割来创造层次感，以及如何运用不同性质的面（实面、虚面）来丰富画面表现力。我们会分析一些标志性设计，讲解设计师是如何通过简洁的面块来塑造品牌形象的。 第二部分：色彩的语言——调和、对比与情感传递 色彩基础理论： 在这一部分，我们将为你揭开色彩的神秘面纱。从色相、饱和度、明度三大基本属性出发，深入理解色彩的构成原理。你将学习色轮的运用，掌握互补色、邻近色、三原色、三间色等基本色彩关系，并理解它们在设计中的作用。 色彩搭配的智慧： 配色并非随心所欲，而是有其内在的规律和技巧。《色彩的魔法》将为你提供一套系统性的配色方案。你将学习如何根据设计目标和受众，选择合适的色彩搭配。我们将介绍经典的配色方案，如单色搭配、近似色搭配、对比色搭配，并探讨如何通过色彩的冷暖、明暗来营造不同的氛围和情感。例如，我们会分析不同行业（餐饮、科技、教育）的常用配色，以及它们所传达的潜在信息。 色彩的情感力量： 色彩是传达情感最直接的媒介。本书将详细讲解不同颜色所代表的心理含义和文化象征。你将了解红色为何能传递激情与活力，蓝色为何能带来宁静与信任，绿色为何象征生命与和谐。通过分析大量成功的广告和设计案例，你将学会如何运用色彩来准确地触动观众的情感，并提升设计的吸引力。 第三部分：构图的艺术——平衡、节奏与视觉焦点 构图的基本原则： 好的构图能让你的作品在信息洪流中脱颖而出。我们将介绍黄金分割、三分法、对称构图、不对称构图等经典的构图法则。你将学习如何根据画面内容和设计意图，选择最合适的构图方式，以达到视觉上的和谐与平衡。 引导视线的魔力： 观众的视线是设计的生命线。《色彩的魔法》将教你如何巧妙地运用线条、色彩、形状和留白，引导观众的视线有序地流览画面，并最终聚焦于你想要强调的信息。我们会分析一些优秀的海报和网页设计，演示设计师是如何通过构图来制造视觉焦点，并引导观众的阅读路径。 节奏与韵律的创造： 画面中的重复、对比、渐变等元素，都能形成独特的节奏和韵律。你将学习如何通过重复同一种元素来制造视觉的统一感，如何通过对比来突出差异，以及如何通过渐变来表现空间的层次和动态。本书将通过大量的图形练习，帮助你掌握创造富有生命力的画面的技巧。 第四部分：创意设计的实践——从构思到呈现 灵感的捕捉与发酵： 创意并非凭空而来，而是需要持续的观察和积累。《色彩的魔法》将为你提供多种捕捉灵感的方法，包括观察生活、研究优秀作品、进行头脑风暴等。你将学习如何将零散的灵感碎片整合成一个完整的设计构思。 版式设计的奥秘： 版式设计是将文字与图像有机结合的关键。本书将深入讲解字体的选择与搭配、文字的排版技巧（行距、字距、对齐方式）、以及如何利用版式来提升信息的可读性和视觉冲击力。你将学习如何为不同的内容选择最合适的字体，并掌握一些实用的版式设计原则，让你的设计作品更加专业和美观。 图形与图像的融合： 在现代设计中，图形和图像是不可或缺的元素。你将学习如何根据设计需求，选择合适的图形和图像，并探讨如何将它们有效地融合，以达到最佳的视觉效果。我们会分析一些成功的广告设计，讲解设计师是如何通过巧妙的图形与图像结合，来传达复杂的信息和深刻的寓意。 本书特色： 循序渐进，零基础友好： 本书从最基础的视觉元素讲起，逻辑清晰，层层递进，即使是没有任何设计经验的新手，也能轻松理解和掌握。 理论与实践相结合： 每个理论知识点都配有大量的图文案例分析，帮助你直观理解，并能快速将所学知识应用于实践。 注重创意启发： 除了讲解设计技巧，本书更注重激发你的创意灵感，引导你形成自己的设计思维。 实用性强： 书中所介绍的知识和方法，都来源于实际的设计工作中，具有很强的指导性和可操作性。 精美图示： 本书配有大量精美的插图和设计作品示例，让你在学习过程中也能获得视觉上的享受。 谁适合阅读本书？ 对平面设计充满兴趣，想要入门学习的初学者。 希望提升设计水平，改善作品视觉效果的设计爱好者。 需要进行海报、宣传单、名片、PPT等设计工作的职场人士。 对视觉传达和色彩搭配感兴趣的任何人。 《色彩的魔法：平面设计新手修炼指南》 将是你踏入平面设计领域最坚实的起点，也是你不断精进、释放创意的可靠伙伴。让我们一起用色彩和构图，编织出令人惊叹的视觉故事，让你的设计作品在人群中熠熠生辉！

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说实在话，这本书的价值，可能更多地体现在它所捕捉到的那个时间点的技术规范上。CS2时代的色彩空间处理和图层样式的固定属性，在这本书里得到了清晰的记录。对于那些正在研究那个时期设计史或者需要维护老旧项目文件的设计师来说，它具有一定的考古价值。然而，作为一本声称教授“艺术”的书籍，它在“设计理论”的引入上显得非常薄弱。我们都知道，优秀的广告设计往往建立在坚实的视觉传达原理之上，比如格式塔原理、视觉平衡、以及焦点引导。这本书里，这些关键的理论知识几乎是以脚注的形式一笔带过，似乎作者认为只要学会了PS的操作，艺术感就会自然而然地产生。这种“唯技术论”的倾向，让这本书的格局显得有些小家子气。举个例子，书中提到了如何使用文字工具排版，但对于如何利用字体间距、行高和字重来营造出紧迫感或舒缓感，却语焉不详。购买这本书的读者，大多期待的不仅仅是学会“做图”，而是想提升自己的“设计品味”，这本书在这方面提供的营养远低于预期，更像是一本厚厚的软件使用说明书，而不是一本启发创意的艺术指南。

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我花了很长时间才将这本书从头到尾“啃”完，坦白说，整个过程更像是在进行一项耐力训练，而非一次愉快的学习之旅。这本书的叙事风格非常刻板和单调，全篇几乎没有使用任何带有个人情感色彩的描述或者行业轶事来调剂枯燥的技术讲解。每一个步骤都像是在执行军事命令一样精确且不容置疑。这对于那些追求效率的专业人士或许能接受，但对于那些渴望从阅读中获得灵感和动力的自学者来说，无疑是种煎熬。我特别留意了关于“创意发挥”的部分，但发现那部分内容非常模板化，提供的“创意”无非是调整了滤镜的强度或者改变了图层混合模式——这些都是软件能自动完成的事情，而非设计师深思熟虑的结果。真正的广告艺术，是需要设计师能“打破规则”的能力，是需要对既有视觉语言进行颠覆和重构的勇气。这本书却将所有的教学都建立在“如何正确使用软件”这一基础框架内，极少鼓励读者去尝试那些可能导致“程序报错”或者“效果异常”的非常规操作。因此，这本书的成果往往是批量化、同质化的设计产出，缺乏个性，更别提“艺术”的张力了。

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这本《Photoshop CS2广告设计艺术》的封面设计得非常直白，一眼就能看出它瞄准的是那一特定时期的设计从业者和爱好者。我当时购买它，主要是因为工作需要快速上手CS2这个版本，市场上相关教程很多，但真正系统讲解“广告设计艺术”这个层面的，感觉并不多。拆开来看，这本书的内容组织结构倒是蛮清晰的，从基础的图层蒙版讲起，然后过渡到色彩管理和分辨率处理，这一点对于习惯了高精度印刷的设计新手来说，是很有帮助的。不过，说实话，它在讲解一些进阶的合成技巧时，略显保守，更像是操作手册的延伸，而非真正的艺术探讨。比如，对于如何利用液化工具来烘托人物情绪，或者如何用通道混合器创造出特定氛围的影调，书中只是给出了步骤，缺少了对“为什么这么做”的深入剖析。我期待的是能看到更多关于设计趋势和视觉心理学的结合，毕竟广告设计最终是要打动人的。书中提供的几个案例，虽然步骤详细，但所选用的素材和最终效果，都带着浓厚的千禧年初期的风格，对于今天的眼光来看，稍显陈旧，缺乏那种能让人眼前一亮的创新思路。整体而言，它更像是一个稳定可靠的工具箱，让你知道每个工具在哪里，怎么用，但至于如何用这些工具去“创作”出令人过目不忘的作品，这本书能提供的指引有限。它更像是一位技术指导，而非一位艺术导师。

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初次翻阅这本书时，我最大的感受是，作者对软件界面的熟悉程度毋庸置疑，几乎每一个菜单栏的选项都被细致地提及和解释了一遍。这对于刚从其他设计软件转投PS CS2阵营的人来说，无疑是极大的便利，它几乎可以充当一本“速查手册”。但问题在于，这种详尽的“罗列式”讲解，使得全书的节奏显得有些拖沓。比如，在讲解选区工具的那一章节，作者用了将近五页的篇幅去描述魔棒工具和快速选择工具的细微差别，并配以大量截图，这占用了宝贵的篇幅。我更希望看到的是，如何将这些工具有机地结合起来，去处理一个复杂的、边缘不规则的物体抠图案例，而不是孤立地介绍它们的功能。更令人感到遗憾的是，这本书对于“广告”这一核心主题的挖掘深度是远远不够的。广告设计不仅仅是漂亮的图片堆砌，它涉及到目标受众分析、文案与视觉的协同、以及品牌调性的统一。书中对于“如何根据品牌VI手册来调整PS的色彩偏好设置”这类实战问题，几乎没有着墨，这使得这本书的适用范围被大大局限在了纯粹的“图像处理”层面，而脱离了“广告策划”的语境。阅读体验上，排版略显拥挤，大量的黑白截图占据了版面，使得阅读起来缺乏呼吸感，也间接削弱了对设计概念的理解。

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从排版和印刷质量的角度来审视这本书，它明显透着一股时代的局限性。虽然是技术类书籍，但一本关于“艺术设计”的书，其自身的视觉呈现也应该具有一定的水准。这本书的纸张选择偏薄，色彩的还原度在中后段的彩色示例中表现得并不理想，尤其是对于Pantone色号的模拟，在书本上的呈现与我实际在显示器上调出的效果存在肉眼可见的偏差，这对于要求精确色彩匹配的广告行业来说，是一个相当致命的缺陷。此外，全书的结构设计上缺乏有效的导航系统。虽然有目录，但章节之间的逻辑跳转并不顺畅，比如，当你在学习一个高级合成技巧时，它会突然要求你回顾第一章的基础蒙版知识，但并没有给出明确的“跳转指示符”，导致读者必须依靠自己的记忆力在各个章节间来回翻阅，极大地打断了学习的连贯性。总而言之，它是一部合格的CS2操作工具书，但距离一本能够指导人迈向“广告设计艺术”殿堂的著作，还差着不止一个光年。它更像是那个时代背景下，为了填补市场空白而匆匆上架的产品，实用性尚可，但艺术性和指导性严重不足。

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