荣宝斋画谱9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:荣宝斋出版社

作者:陈半丁

出品人:

页数:42

译者:

出版时间:1985-5

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787500300243

丛书系列:

图书标签:

• 绘本
• 画册
• 中国
• 荣宝斋
• 画谱
• 中国画
• 绘画技法
• 艺术
• 传统绘画
• 绘画
• 临摹
• 国画
• 教程

锦绣丹青，千年传承：画坛巨匠的艺术宝典 一、 穿越古今，溯源中国画的血脉 《锦绣丹青》并非一部孤立的画册，它是一扇通往中国传统绘画宏伟殿堂的窗口，一次跨越千年的艺术对话。本书精选了中国绘画史上最具代表性的名家名作，从远古的岩画神韵，到魏晋的风流雅逸，再到唐宋的盛世华章，直至元明清的文人情趣与市民艺术，编织成一幅波澜壮阔的中国画发展史。每一幅作品的呈现，都不仅仅是技法的展示，更是时代精神、文化思潮、社会风貌的生动写照。我们试图通过这些跨越时空的艺术瑰宝，让读者深刻理解中国画独特的审美情趣、哲学思想和人文关怀，感受其根植于东方哲学与东方智慧的深厚底蕴。 二、 笔墨乾坤，万象生辉的视觉盛宴 本书的选目考究，力求涵盖中国画的各大门类和重要流派。山水、花鸟、人物，各有千秋；工笔、写意，各擅胜场。无论是壮丽巍峨的山河，还是细腻幽静的花鸟，抑或是生动传神的仕女与高士，都在画家的笔下赋予了鲜活的生命。我们精选了那些在艺术史上具有里程碑意义的作品，如描绘天地之大美的山水画，传递着人与自然和谐共生的哲学理念；寓意吉祥、寄情写意的花鸟画，展现了文人的雅趣与对生命的热爱；以及刻画历史人物、社会百态的人物画，反映了不同时代的社会风情与人文精神。 在山水画部分，我们将带领读者领略北派的雄浑壮阔，感受其磅礴的气势与苍茫的意境；也将细品南派的清秀雅逸，体会其温润的笔墨与空灵的韵味。从李思训的金碧辉煌，到范宽的巍峨高耸；从董源的披麻皴法，到巨然的密林幽深；再到宋代“山水四大家”的各具风貌，以及元代四大家的笔墨恣意，无不展现出中国山水画在意境营造上的极致追求。读者将能从中体会到“外师造化，中得心源”的艺术创作真谛。 花鸟画部分，我们将从两宋院体的严谨工整，到明清文人画的写意抒情，梳理出其演变脉络。读者将能欣赏到黄筌的富丽描绘，徐熙的疏淡野逸；宋徽宗的瘦金体与写意花鸟的精妙结合；以及明清时期陈淳、徐渭、八大山人、恽寿平、扬州八怪等大家笔下的生机勃勃。无论是怒放的牡丹，还是傲雪的寒梅，亦或是自在的游鱼，都凝聚着画家对自然的观察与热爱，以及对生命力的赞颂。 人物画部分，我们将回溯东晋顾恺之的人物传神，唐代吴道子的“笔飞墨舞”，张萱、周昉的仕女风情，以及宋代的风俗画，如《清明上河图》所展现的市井繁华。随后，我们将目光投向元明清时期，如赵孟頫的古意盎然，仇英的精工艳丽，以及陈老莲的奇崛狂放。每一幅人物画都是一个故事，一段历史，一抹情感的凝结。 三、 匠心独运，细节之处见真章 《锦绣丹青》在内容呈现上，绝不仅仅是简单地罗列画作。我们对每一幅作品都进行了深入的解读与赏析。每一幅画作都配有高质量的印刷，力求最大程度地还原原作的风貌，展现笔墨的细腻与色彩的层次。在赏析部分，我们不仅会介绍画家的生平与艺术风格，还会深入剖析作品的构图、用笔、用墨、设色等技法要点，探讨其艺术价值与历史意义。 对于重要的画作，我们还会进行局部放大，让读者能够清晰地看到画家的笔触、墨痕以及颜色的晕染，感受其精湛的技艺。我们还会结合历史文献、文学典故、哲学思想等，解读画作所蕴含的深层含义。例如，在赏析一幅山水画时，我们会探讨画家如何运用皴法来表现山石的纹理和质感，如何通过留白来营造画面的空间感和意境；在解读一幅花鸟画时，我们会分析画家如何通过枝叶的穿插、花朵的盛衰来表达生命的不同阶段；在欣赏人物画时，我们会关注人物的眼神、姿态，以及衣纹的描绘，来体会画家对人物心理和性格的精准把握。 我们还特别注重作品的流传过程与鉴赏要点，介绍一些鉴定真伪的方法，以及不同时期作品的特点，帮助读者建立起初步的鉴赏能力。通过这些细致入微的解读，我们希望读者能够超越单纯的视觉欣赏，进入一个更深层次的艺术理解境界。 四、 艺术的传承，文化的基因 《锦绣丹青》不仅仅是一部艺术画册，更是一份关于中国文化的珍贵遗产。中国画的发展，是与中国古代哲学、文学、历史、宗教等紧密相连的。山水画中的“天人合一”，花鸟画中的“寓情于景”，人物画中的“传神写照”，都体现了中国人独特的宇宙观、人生观和审美观。 本书试图通过梳理这些艺术瑰宝，让读者重新认识中国传统文化的博大精深，感受中国文人的精神世界。我们相信，通过欣赏这些伟大的艺术作品，读者不仅能够提升自身的艺术修养，更能从中汲取智慧，获得启迪，在浮躁的时代中找到一份宁静与沉思。 本书旨在为艺术爱好者、学生、研究者以及所有对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个系统、深入、全面了解中国画的平台。它是一本可以反复阅读、细细品味的艺术宝典，每一次翻阅，都能带来新的发现与感悟。它是一座连接过去与现在、东方与西方的艺术桥梁，让中华民族独特的艺术魅力得以传承与发扬。 五、 穿越时空的对话 《锦绣丹青》的每一页，都仿佛是一次穿越时空的对话。我们仿佛能够听到古人的呼吸，看到他们的身影，感受到他们的情感。当我们凝视一幅描绘竹子的画作时，我们能感受到画家对竹子“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”品格的赞颂；当我们欣赏一幅描绘渔舟唱晚的山水画时，我们能感受到画面中那份淡泊宁静的田园牧歌；当我们凝视一幅描绘历史人物的画作时，我们仿佛能听到历史的回响，体悟人生的沧桑。 本书不仅关注艺术本身的价值，更注重艺术与历史、文化、哲学的内在联系。我们力求呈现的，是活着的艺术，是能够与现代人产生共鸣的艺术。我们希望通过本书，让更多的人爱上中国画，了解中国画，并将这份珍贵的艺术遗产传承下去。 《锦绣丹青》：一部融汇千年艺术精华的史诗，一幅展现中华文明独特魅力的长卷。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名收藏爱好者，我关注的维度会更侧重于版本和摹印的准确性。《荣宝斋画谱9》的出版质量，至少在我收到的这一本上，是值得称赞的。纸张的磅数和纹理，很好地模拟了旧时宣纸的质感，这对于理解古代画家在特定媒介上作画的难度和效果至关重要。更重要的是，印刷厂对原作者的印章和题跋的复制非常到位，那朱红的印泥和墨色的对比，那种微妙的“纸上肌理”，都得到了很好的保留。有时候，研究一幅画的价值，题跋和印章的风格变化是重要线索，如果这些信息失真，那么整个学习的基石就会动摇。这本书在最大程度上保证了信息传递的“忠实性”，这对于我们后学者，想要追溯历史的脉络，是非常负责任的做法。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是水墨写意的精神层面，所以对工具书的倾向性会比较高，这本书（暂称《荣宝斋画谱9》）给我的感觉是，它在技术细节的传授上，似乎有意无意地放慢了速度，更侧重于“意境的营造”这个宏大命题。我记得有一组关于画竹的范例，它没有直接给出“画竹叶的S形笔法”的标准模板，而是通过几位不同风格大家的作品来展现“风中竹”、“雨中竹”的内在精神状态是如何通过笔意的提按和速度来体现的。这种“由神入形”的讲解路径，对于已经具备基础功底，但感觉作品“匠气”过重的学习者来说，无疑是醍醐灌顶。坦白说，初看可能会觉得有点“虚”，但多看几遍，结合自己动笔的实践，便会明白，那些看似随意的几笔，背后是画家对自然万物的深刻体悟，这本书做的就是努力把这种“体悟”的痕迹记录下来，供后来者揣摩。它更像是一本绘画哲学的入门读物，而非纯粹的技法手册。

评分☆☆☆☆☆

这本《荣宝斋画谱》系列，我最早接触的是早些年的版本，那时候对中国传统绘画的认识还很浅薄，更多的是一种仰望的心态。这一次翻阅这本（假设是9册，我手里拿的是这一本），感觉像是走进了一个老友的画室，空气中弥漫着墨香和时间沉淀下来的那种厚重感。它不像某些画册那样，只是简单地罗列图例，而是带着一种强烈的“如何去画”的内在逻辑。比如，我尤其欣赏它对笔墨皴法的讲解部分，不是那种冷冰冰的术语堆砌，而是通过范例图的细致对比，让你能真切地感受到，同样是“披麻皴”，在不同画家手里如何产生出截然不同的气韵和体量感。对于一个致力于提升绘画表现力的学习者来说，这种“看门道”的引导远比单纯的临摹来得宝贵。而且装帧设计上也看得出用心，纸张的质感和墨色的还原度，都最大程度地尊重了原作的风貌，这一点对于研究古代原作的爱好者来说，至关重要。总而言之，它提供了一个非常扎实且富有温度的传统笔墨学习的平台。

评分☆☆☆☆☆

我对古代山水画的“气”和“韵”一直很困惑，感觉自己临摹的只是皮毛，没有内涵。这本《荣宝斋画谱9》给我的启发是关于“结构简化”的艺术。它展示了如何从复杂多变的自然景象中，提炼出最核心的“骨架”和“筋脉”。比如，它会把一幅繁复的山峦，拆解成几组基本的块面结构，然后告诉你，不同的块面如何通过连接、对比和呼应来构建起整体的“势”。这种分析方法非常系统，不同于市面上那种零散的技法讲解。它教会的不是“画什么”，而是“如何去看”——如何用最经济的笔墨，去表达最丰富的内容。这对于如今这个信息过载的时代来说，是一种急需的“做减法”的思维训练。读完之后，我再看山，仿佛能看到它内在的几何结构，而不是仅仅停留在表面的纹理上了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本画谱（假设是第九册）的主要目的是想找找看有没有关于特定题材的精妙处理方法，比如画山石的结构组合和层次处理。通常这类画谱都会有一大块篇幅专门讲解“点景”和“布局”，这本书在这方面处理得相当老道。我特别留意了其中关于“近景重墨，远景留白”的对比图，那些近处的树木和亭台楼阁，墨色的层次感丰富到几乎可以触摸到纸面上的湿度，而远山的晕染则显得非常轻盈、飘渺，一下子就拉开了空间感。这种对比不是生硬地用深浅来区分，而是渗透在笔触的干湿浓淡之中。我拿来和自己最近画的几幅作品对比了一下，发现自己对中景的处理往往过于“平均”，缺乏视觉焦点和呼吸感。这本书的价值就在于，它能精准地指出你当前阶段“看不见”的盲点，而且是通过“范本的完美示范”来完成批评，让人心服口服，没有抵触情绪。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆