中国古玉藏珍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西美术出版社

作者:刘明倩

出品人:

页数:121

译者:

出版时间:2006-5

价格:180.00元

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isbn号码:9787806748879

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• 艺术
• 古玉
• 中国玉器
• 玉文化
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• 玉石

《中国古玉藏珍》是一部集学术研究、鉴赏指导与文化普及于一体的中国古玉专题力作。本书旨在为广大玉器爱好者、收藏家、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个深入了解中国古代玉器辉煌历史与精湛工艺的窗口。 一、 历史脉络的梳理与呈现 本书将中国古玉的发展历程清晰地划分为几个重要的历史时期，从新石器时代孕育初期的萌芽，到夏商周三代的礼制玉器达到鼎盛，再到春秋战国时期玉器工艺的创新与多元化，历经秦汉的简朴与大气，魏晋南北朝的融合与演变，隋唐的繁复与华美，宋元的写实与细腻，明清的世俗化与精巧，直至近代的转型与传承。 新石器时代： 重点介绍仰韶文化、红山文化、良渚文化等不同遗址出土的典型玉器，分析其原始的审美情趣、初步的工艺技术，以及与早期社会宗教、祭祀活动的紧密联系。如红山文化的玉龙、玉猪龙，良渚文化的玉琮、玉璧，这些早期玉器所蕴含的神秘色彩与精神力量，为后世玉器发展奠定了基础。 夏商周三代： 深入剖析这一时期“以玉事神”、“以玉事君”的礼制文化。着重讲解玉璧、玉琮、玉璜、玉戈、玉圭等礼器，阐释其在祭祀、朝聘、丧葬等重大仪式中的功能与象征意义。分析殷墟出土的精美玉器，揭示商代玉器在雕刻技法、纹饰风格上的突破，以及对后世的影响。周代玉器在继承商代传统的基础上，更加注重伦理道德的体现，如“君子比德于玉”的思想，以及玉在政治、社会生活中的地位。 春秋战国： 探讨这一时期玉器工艺的飞跃与风格的多元。介绍战国时期楚国等地出土的充满浪漫主义色彩和民间生活气息的玉器，如龙凤佩、组玉佩等，展现了玉器艺术的世俗化趋势。分析各诸侯国玉器在材质、造型、纹饰上的差异，反映了当时地域文化的丰富性。 秦汉： 展现秦汉时期玉器从战国时期的精细转向更加雄浑、简朴的风格。重点介绍汉代帝王陵墓出土的玉器，如汉代玉衣、玉璧、玉环、玉剑饰等，分析其体现的陵寝文化和生死观念。同时，也介绍汉代民间玉器的发展，如玉印、玉带钩等，展现了玉器在日常生活中的广泛应用。 魏晋南北朝： 关注这一时期玉器在民族融合背景下的风格演变。分析受佛教文化影响的玉器，以及胡汉文化在玉器设计上的交融。 隋唐： 呈现隋唐盛世玉器艺术的辉煌。介绍隋唐玉器在造型上的大气磅礴，在纹饰上的繁复华丽，以及受西域文化影响的异域风情。如唐代龙纹、凤纹、花卉纹的运用，以及镂雕、透雕等高超工艺。 宋元： 深入研究宋元玉器从皇家御用走向文人雅玩的发展。重点分析宋代玉器在继承唐代风格基础上，更加注重写实、细腻的雕刻技法，如宋代花鸟玉饰、人物故事玉饰等。元代玉器则在继承宋代传统的同时，融入草原民族的豪放与粗犷，如元代龙纹、狮纹的造型。 明清： 详细阐述明清玉器艺术的集大成与世俗化。介绍明代宫廷玉器与文人玉器的不同风格，如明代龙纹、凤纹的程式化，以及玉执壶、玉碗等生活用玉的流行。清代玉器则在工艺上达到前所未有的高峰，如乾隆时期仿古玉的盛行，以及玉器的精细雕琢、题材的广泛，涵盖人物、山水、花鸟、吉祥图案等，体现了皇权与世俗文化的双重影响。 二、 工艺技术的深度解析 本书并非仅罗列玉器，而是对中国古玉的制作工艺进行细致入微的讲解。从选材、设计、砣工、抛光等各个环节，展现古代玉工高超的智慧与技艺。 选材： 讲解不同时期、不同地区玉材的特点，如和田玉的温润、岫岩玉的坚韧等，以及玉工如何根据玉材的质地、色泽来构思创作。 设计： 介绍古代玉器设计的理念，包括纹饰的象征意义、造型的寓意吉祥、比例的和谐美感等。 砣工： 这是本书的核心内容之一。详细讲解中国古玉独特的砣工技法，如单线勾勒、双勾碾磨、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、透雕等。通过对不同时期、不同纹饰的分析，展现不同砣工技法所产生的独特艺术效果。例如，如何用精密的砣具表现出细腻的毛发、逼真的鳞片，如何在玉器上形成婉转流畅的线条。 抛光： 介绍古代玉器抛光技艺的重要性，以及抛光如何使玉器表面呈现出温润的光泽，达到“温润而泽”的艺术效果。 三、 纹饰与题材的深入解读 纹饰和题材是中国古玉的灵魂所在，本书将对其进行详细的解读。 象征意义： 深入分析龙、凤、夔纹、饕餮纹、云纹、几何纹等常见纹饰所蕴含的原始信仰、神话传说、政治象征、伦理道德等丰富的文化内涵。 吉祥寓意： 解读花卉（如牡丹、莲花）、动物（如蝙蝠、鹿、鱼）、人物（如福禄寿三星、八仙）、器物（如宝瓶、如意）等题材所代表的吉祥如意、福寿安康、官运亨通等美好祝愿。 历史题材： 介绍一些以历史故事、神话传说为题材的玉器，反映了古代社会的思想观念和文化情趣。 工艺表现： 分析不同题材在玉器上的工艺表现手法，以及如何通过雕刻技法将抽象的纹饰和具象的题材进行艺术化呈现。 四、 鉴赏要领与收藏指导 本书不仅具有学术价值，更具备实践指导意义，为读者提供实用的鉴赏方法和收藏建议。 真伪辨别： 从玉材、沁色、包浆、雕工、风格、款识等多个角度，讲解辨别古玉真伪的要领，帮助读者规避赝品，提高鉴赏水平。 品评标准： 引导读者从玉材的质地、色泽、温润度，雕工的精细度、流畅度、立体感，纹饰的创意性、寓意性，以及器型的完整性、时代特征等方面进行综合品评。 价值评估： 分析影响古玉价值的多种因素，如历史价值、艺术价值、材质价值、工艺价值、稀有度等，为收藏爱好者提供参考。 收藏与保养： 提供古玉收藏的基本原则，如“宁缺毋滥”、“循序渐进”等，并传授科学的古玉保养方法，确保珍贵藏品的长久保存。 五、 文化传承与价值升华 《中国古玉藏珍》不仅仅是对物质载体的呈现，更是对中华民族千年玉文化的传承与弘扬。本书通过对中国古玉的系统梳理与深度解读，力求让读者领略到： 玉德的彰显： 玉在中国文化中象征着高洁、温润、坚韧、仁爱等品质，本书将通过一件件精美的玉器，展现“君子比德于玉”的深邃哲学思想。 民族精神的体现： 古玉的创作与使用，无不折射出中华民族的审美情趣、宗教信仰、社会制度、伦理道德和价值观念，是中华文明的重要载体。 艺术审美的启迪： 古玉的造型、纹饰、工艺，蕴含着东方艺术独特的魅力，能够启迪读者的艺术灵感，提升审美情趣。 本书集学术性、知识性、艺术性和收藏性于一体，图文并茂，力求为读者呈现一场关于中国古玉的视觉与文化的盛宴。它不仅是一部玉器鉴赏的工具书，更是一部中华文明的缩影，是中国人民千年智慧与情感的结晶。通过阅读本书，读者将能够更深刻地理解中国古玉的独特魅力，感受其背后蕴含的深厚文化底蕴，从而更加珍视和传承这份宝贵的文化遗产。

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这本《中国古玉藏珍》的名字听起来就让人心驰神往，光是“藏珍”二字，便勾勒出一幅幅温润、神秘的画面。我最近翻阅了几本关于古代艺术品的图录，深感有些书籍虽然图版精美，但文字描述往往流于表面，缺乏对器物背后历史背景和文化意蕴的深入挖掘。我期待的《中国古玉藏珍》应该不仅仅是一本简单的图集，它更像是一部穿越时空的导览手册。我希望它能详尽地介绍从新石器时代到清代的玉器演变脉络，比如红山文化那种抽象而又充满生命力的造型，如何逐步过渡到商周时期那种威严、神秘的礼器美学；再者，我也非常关注宋代以后，玉器审美如何从“尚古”转向“玩赏”，那些文人阶层的审美趣味是如何渗透进玉料的选择和雕琢技法中的。如果这本书能对每一件重要藏品进行“微观”的考察，分析其沁色、绺裂的形成原因，甚至探讨一下不同历史时期玉料的产地分布和贸易路线，那才算得上是一部真正有价值的“藏珍”之作。我特别希望看到对那些流传有序、有明确出土或收藏记载的国宝级玉器的深度剖析，而非仅仅是罗列照片。

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我对于那些只展示精美成品图的书籍已经审美疲劳了。真正的“藏珍”系列，应该深入到工艺的肌理之中去探寻匠人的心血和智慧。我最想知道的是，在古代的生产条件下，匠人们是如何解决大块玉料的开料、镂空和抛光这些技术难题的？特别是那些令人叹为观止的镂雕作品，比如汉代的玉龙、玉猪，其线条的流畅度和细节的精细程度，即便是用现代的精密仪器也很难达到。这本书如果能提供一些关于古代琢玉工具（如解玉砂的使用、砣具的演变）的推测性介绍，或者通过对比不同时期的工艺痕迹，来展现技术上的飞跃与倒退，那将极大地满足我的好奇心。我希望它能用一种近乎“工匠精神”的视角，去赞美那些失传的技艺。光有成品的美感是表象，理解其背后的“苦心孤诣”才是真正的品味。如果能附带一些高倍显微照片，展示玉质与雕琢面的微观关系，那就更完美了。

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我所理解的“珍藏”系列，必然具备一种学术上的严谨性与文献价值。我希望《中国古玉藏珍》不仅仅停留在普及层面，而是能提供扎实的考证依据。这意味着，每一件重要藏品旁，除了必要的尺寸、材质说明外，最好能附带清晰的流传脉络——它出自哪次重要的考古发掘？或者，它在哪个著名的私人收藏家族中流转？如果书中能引用到清代或民国时期关于古玉收藏的重要著述，比如对某些器物来源的记载，那将大大提升其可信度和研究价值。我希望作者能像一个耐心的历史侦探那样，将这些散落的线索串联起来，让读者感受到，我们手中的不仅仅是一块温润的石头，而是一段承载了无数家族兴衰、帝王更迭的活历史。这种文献的厚重感，才是区分“普通图册”和“权威藏珍”的关键所在。

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这本书若真能担得起“藏珍”二字，想必其选材定然是百里挑一，涵盖了从实用器到纯粹装饰品的丰富谱系。我个人对“杂项”类玉器抱有浓厚兴趣，比如魏晋南北朝时期那些造型奇特的“辟邪”和动物摆件，它们身上那种略带稚拙和异域风情的混合风格，往往比端庄的礼器更能体现时代的复杂性。我期待这本书能打破以往只关注礼玉和陈设玉的传统窠臼，多挖掘一些非主流但极富时代特征的小件玉器，比如反映世俗生活的小饰品，甚至是那些带有佛教或道教色彩的法器玉件。另外，关于“沁色”的讨论，我希望它能超越简单的“皮色”描述，而能引入一些化学或地质学的视角，去解释不同矿物在不同环境下的长期作用，是如何在玉石表面形成那些斑斓的、不可复制的色彩的。毕竟，沁色是时间留给古玉最独特的印记，是“生出”的美感，比后世的人工仿制要动人心弦得多。

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说实话，市面上关于玉器的书籍，很多都带着一股子浓重的“鉴定”腔调，充斥着各种行话和教人如何“辨真伪”的技巧，读起来颇有些枯燥乏味，仿佛在进行一场冰冷的考古实验。我更倾向于那种能够将玉器置于其生存的文化土壤中去理解的叙事方式。比如，我想知道在周代的宗法制度下，不同形制的玉璧、玉琮在祭祀礼仪中究竟扮演了何种角色？它们的纹饰——饕餮、夔龙或是抽象几何纹，是否对应着不同的神祇信仰或等级权限？如果《中国古玉藏珍》能像一位优秀的文化史学家那样，将玉器视为古代社会结构、宗教信仰和哲学思想的“密码本”来解读，那该有多么引人入胜！我期望看到的是一篇篇精彩的“玉石故事”，而不是冷冰冰的器物清单。例如，书中是否收录了关于玉器在丧葬制度中“事死如事生”观念的具体体现？以及，在文人画兴盛之后，玉器是如何被赋予了君子“比德于玉”的高尚品格，从而成为文人案头清赏之物的？这种由宏观到微观，由礼制到审美的层次递进，才是我心目中“藏珍”的价值所在。

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