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出版者:河北美术出版社

作者:

出品人:

页数:214 页

译者:

出版时间:2001年07月

价格:34.0

装帧:精装

isbn号码:9787531016366

丛书系列:

图书标签:

• 网页设计
• 美术设计
• 网页美术
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• 精装
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• 网页制作
• 视觉设计
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• 平面设计

《流光溢彩：现代网页美术设计的艺术与实践》 引言 在信息爆炸的时代，互联网已成为我们生活中不可或缺的一部分。而网页，作为信息传递的载体，其视觉呈现的魅力直接影响着用户体验和信息传达的有效性。从静态的文字图片到如今的动态交互，网页设计经历了翻天覆地的变革。如今，网页美术设计早已超越了单纯的美学堆砌，它是一门融合了艺术、技术、心理学和商业目标的综合性学科。成功的网页设计不仅能吸引用户的目光，更能引导他们进行操作，传递品牌价值，并最终实现商业目标。 本书《流光溢彩：现代网页美术设计的艺术与实践》并非一本讲解特定技法的工具书，也不是一本介绍特定软件操作的手册。相反，它将深入探讨网页美术设计的核心理念、创作流程、美学原则以及在快速变化的数字环境中，设计师应如何进行创新与思考。我们将一起探索网页视觉语言的构建，理解色彩、排版、图像、动画等元素如何在信息架构的基础上，协同作用，创造出既富有感染力又具备功能性的浏览体验。 第一章：网页美术设计的哲学 — 什么是好的视觉传达？ 本章将带领读者超越表面的“好看”，去探究网页美术设计的本质。我们将从用户为中心的设计理念出发，讨论视觉信息如何在第一时间抓住用户的注意力，并在大脑中形成深刻的印象。我们会深入剖析“清晰性”、“易用性”与“美学”之间的平衡，理解设计并非孤立的艺术创作，而是服务于特定目标和用户需求的解决之道。 用户体验（UX）的基石： 网页美术设计不是空中楼阁，它必须建立在对用户需求、行为模式和期望的深刻理解之上。我们将讨论如何通过用户研究、信息架构的梳理，为视觉设计打下坚实的基础。理解用户的痛点和痒点，是创造有意义的视觉体验的前提。 信息层级的艺术： 在信息过载的互联网中，如何有效地组织和呈现信息至关重要。本章将深入探讨视觉层级的重要性，包括如何通过字体大小、粗细、颜色、留白等方式，引导用户的视线，让他们能够快速找到所需信息，并理解内容的优先级。 情感共鸣的构建： 视觉语言本身就承载着情感。我们将研究色彩心理学在网页设计中的应用，探讨不同颜色如何唤起用户特定的情绪反应。同时，我们将分析字体选择、图片风格、插画运用等，如何共同营造出品牌的情感基调，与用户建立深层次的连接。 “少即是多”的智慧： 极简主义在网页设计中并非简单的留白，而是对设计元素的精炼和聚焦。本章将阐述如何通过删减不必要的干扰，突出核心信息和功能，从而提升页面的清晰度和效率，让用户在信息海洋中找到方向。 第二章：构建视觉语言 — 核心设计元素的深度剖析 本章将进入网页美术设计的具体实践层面，但不是教授如何操作软件，而是深入理解每一个设计元素的内涵及其在网页中的作用。我们将从理论到实践，探讨如何灵活运用这些元素，创造出既有创意又符合逻辑的视觉系统。 色彩的交响曲： 色彩是网页中最直接、最有力的表达方式。我们将详细解析色彩理论，包括色轮、色彩搭配原则（互补色、邻近色、三等分色等），以及如何根据品牌定位、目标用户和内容特性，制定出既协调又富有视觉冲击力的色彩方案。我们会探讨品牌色、功能色、背景色等在网页中的不同角色和运用技巧。 排版的魔力： 字体不仅是文字的载体，更是视觉节奏和信息传递的关键。本章将深入研究字体选择的标准，包括字体的易读性、风格与品牌匹配度、以及不同字体组合的原则。我们将详细探讨行高、字间距、段间距、对齐方式等细节，如何影响内容的阅读体验和整体美感。 图像的叙事性： 图片和插画在网页设计中扮演着至关重要的角色，它们能够快速传达信息、引发情感，甚至成为品牌故事的讲述者。本章将讨论高质量图片的选取标准，包括构图、光影、色彩和主题。同时，我们也将探讨不同风格插画的运用，以及如何利用图标和图形元素，简化复杂信息，提升页面的直观性。 动态的生命力： 在静态的网页中加入适度的动画和交互，能够极大地提升用户参与度和体验。本章将探讨微动效（Micro-interactions）的设计原则，以及它们如何引导用户操作、提供反馈、甚至增添趣味性。我们会讨论动效的时机、速度、缓动曲线等对用户感知的影响，并强调“适度”的重要性，避免过度动效带来的干扰。 留白的力量： 留白（Whitespace）并非“浪费”空间，而是设计中不可或缺的构成要素。本章将深入解析留白在组织内容、引导视线、营造呼吸感、提升页面整体质感方面的作用。理解如何策略性地运用留白，能够让你的设计显得更加专业、高级和易于阅读。 第三章：设计流程与协作 — 从概念到实现的艺术之路 好的网页美术设计离不开清晰的流程和高效的协作。本章将带领读者回顾并优化从概念构思到最终上线的设计全过程，强调在团队协作中，设计师的角色和责任，以及如何与开发、产品等团队成员有效沟通。 项目启动与需求分析： 设计的起点是理解。我们将探讨如何从项目简报、用户调研、竞品分析中提取核心需求，并将其转化为设计目标。理解客户的商业目标和用户的真实需求，是设计成功的基石。 概念构思与信息架构： 在充分理解需求后，如何进行头脑风暴、绘制草图、构建信息架构（IA）和用户流程图（User Flows）将是关键。本章将强调在早期阶段进行原型设计的重要性，帮助我们验证设计思路，并为后续视觉设计奠定基础。 视觉探索与风格确立： 基于信息架构和原型，我们将进入视觉探索阶段。这包括创建风格指南（Style Guide）、设计Mood Board，并进行多种视觉方向的尝试。本章将强调建立统一的视觉风格，以确保品牌形象的连贯性。 高保真原型设计与用户测试： 将草图和低保真原型转化为高保真的视觉设计，并利用交互原型工具进行模拟，将是至关重要的一步。本章将重点讨论如何进行用户测试，收集反馈，并根据实际情况不断迭代优化设计。 与开发团队的沟通： 设计的实现离不开开发团队的配合。本章将探讨设计师如何清晰地交付设计稿，标注元素尺寸、颜色、字体等关键信息，并与开发人员进行有效的沟通，解决潜在的技术问题，确保设计效果的最终实现。 设计评审与持续改进： 设计并非一次性工作，而是持续迭代和优化的过程。本章将探讨如何进行设计评审，收集多方意见，并根据上线后的数据反馈，不断调整和改进设计，以期达到更好的效果。 第四章：前沿趋势与未来展望 — 拥抱变化，持续创新 数字世界的变化速度超乎想象，新的技术、新的理念层出不穷。本章将带领读者关注当前网页美术设计的前沿趋势，并展望未来的发展方向，鼓励设计师保持学习的热情，不断探索和创新。 响应式设计与自适应布局的精进： 随着多设备浏览的普及，响应式设计已成为标配。本章将探讨如何超越基础的响应式布局，实现更加智能、流畅的跨设备体验，并关注移动优先的设计理念。 无障碍设计（Accessibility）： 设计的包容性越来越受到重视。本章将深入探讨无障碍设计的重要性，以及如何通过色彩对比度、键盘导航、语义化标签等设计实践，让更多用户能够平等地访问和使用网页。 数据可视化与叙事： 如何将复杂的数据转化为直观、易懂的视觉呈现，是当前网页设计的一大挑战。本章将探讨数据可视化的基本原则，以及如何利用图表、地图等方式，将数据转化为引人入胜的故事。 AI在设计中的角色： 人工智能正在深刻地影响着各行各业，网页设计也不例外。本章将探讨AI在设计辅助、内容生成、用户行为预测等方面的潜在应用，并思考设计师与AI如何协同合作，创造更高效、更具创意的设计。 可持续设计与用户健康： 在关注视觉效果的同时，我们也要思考设计对用户健康和环境的影响。本章将讨论如何设计更少干扰、更注重用户身心健康的网页，以及如何通过节能的视觉设计，为可持续发展贡献力量。 结语 《流光溢彩：现代网页美术设计的艺术与实践》并非终点，而是为有志于在网页美术设计领域深耕的你，提供的一扇窗，一盏灯。它希望能够启发你对设计的独立思考，培养你对美的敏锐感知，以及对用户需求的深刻洞察。在这个快速发展的数字时代，设计之路充满挑战，但也同样充满机遇。愿本书能助你在创作的道路上，不断探索，不断突破，用你的创意和智慧，点亮互联网世界的每一个角落，创造出真正有价值、有温度的视觉体验。

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这本书的封面设计真是太有品味了，那种低调的奢华感一下子就抓住了我的眼球。我原本以为它会是一本枯燥的理论书籍，没想到翻开第一页就被里面那些精美的插图和排版吸引住了。作者在字里行间流露出的那种对细节的极致追求，让我这个平时对设计要求比较苛刻的读者都感到由衷的敬佩。书中的案例分析非常到位，每一个设计决策的背后都有着清晰的逻辑支撑，这对于我这种正在努力提升自己设计思维的人来说，简直是如获至宝。特别是关于色彩搭配和字体选择的那几个章节，简直是打开了我对网页美学认知的新大门，让我意识到原来一个好的网页设计不仅仅是好看，更是一种情感的传递和用户体验的优化。我强烈推荐给所有对视觉艺术有追求的朋友们，相信这本书一定能带给你不一样的启发。

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这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，完全不是那种市面上常见的泛泛而谈的设计入门读物。作者似乎对网页设计的历史脉络和未来趋势有着深刻的洞察力，将复杂的技术原理用非常直观易懂的方式呈现出来，即便是初学者也能很快上手，而资深设计师也能从中找到新的灵感火花。我尤其欣赏其中对用户体验（UX）与用户界面（UI）之间辩证关系的探讨，这部分内容写得极其精彩，不再将两者割裂开来，而是强调它们如何相互成就，共同构建一个成功的数字产品。读完这本书，我感觉自己对“美”的理解不再停留在表象，而是开始深入到功能性、易用性和情感化设计等更深层次的维度，这对我接下来的项目规划起到了决定性的指导作用。

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拿到手的时候就感觉这本精装书的分量十足，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方对内容的尊重。内页的纸张质量和印刷工艺都堪称一流，那种高级的哑光质感，让眼睛在长时间阅读后也不会感到疲劳。更让我惊喜的是，书中穿插了许多业界大咖的访谈片段，那些来自一线实战专家的真知灼见，比任何教科书上的理论都来得鲜活有力。他们分享的那些“踩坑”经历和最终的解决方案，真实得让人心疼，也让人茅塞顿开。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一部行业发展编年史，记录了无数优秀设计师的心血与智慧，阅读过程简直是一种享受，充满了对设计的热爱和敬畏。

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这本书的结构组织得非常有层次感，从宏观的视觉传达理论，逐步深入到微观的像素级调整技巧，过渡自然流畅，没有丝毫的突兀感。我特别喜欢它在每章末尾设置的“设计挑战”环节，这些开放性的思考题迫使读者必须跳出书本内容，结合自身的实践经验去解决实际问题，极大地锻炼了批判性思维和动手能力。坦白说，市面上很多书籍只是告诉读者“应该做什么”，而这本却引导你思考“为什么这么做”，以及“在不同情境下如何调整策略”。这种引导式学习，远比死记硬背知识点来得有效和深刻，它培养的是一种独立思考的设计师灵魂。对于追求卓越的同行们来说，这本书无疑是投入产出比极高的一笔知识投资。

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我通常对技术类的书籍持谨慎态度，总担心内容会很快过时，但这本书的叙述方式非常巧妙，它避开了那些容易被技术迭代淘汰的具体工具细节，而是聚焦于那些永恒的设计原则和思维模型。比如，关于“留白”的艺术，作者用近十页的篇幅，从东方哲学到现代极简主义，层层剖析了空间在信息层级构建中的核心作用，这种跨学科的视角让我受益匪浅。这种宏观的把握能力，让这本书的价值能够经久不衰，即便是未来软件工具发生了翻天覆地的变化，书中的核心理念依然是指导我们进行优秀设计的灯塔。我打算把它放在书架最显眼的位置，时常翻阅，作为我职业生涯中的一个重要参考坐标。

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