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出版者:上海文艺出版社

作者:薛海翔

出品人:

页数:462

译者:

出版时间:1995-6-1

价格:14.70元

装帧:平装

isbn号码:9787532113149

丛书系列:小说界文库

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《晨曦中的希望》 序章：黎明之语 在一个被群山环绕、被晨雾温柔笼罩的小镇，故事悄然展开。这里的时间仿佛被放慢了脚步，人们在日出时分醒来，迎接新的一天。然而，在这看似宁静祥和的表象下，涌动着一股名为“梦想”的暗流。每个人都在用自己的方式，追逐着那份不曾熄灭的光亮，即使前路布满荆棘，即使现实冷酷无情。 第一章：尘封的画卷 艾莉亚，一个拥有着一双澄澈蓝眸的年轻女子，从小就梦想成为一名画家。她的画笔下流淌着小镇的四季，流淌着山间的云海，更流淌着她内心深处对远方的渴望。然而，生活并非坦途，家庭的重担，现实的压力，如同一张沉重的网，将她牢牢困在原地。她的画布上，总是少了一抹大胆的色彩，少了一笔破茧成蝶的魄力。 她的童年，是在祖母讲述的古老传说中度过的。祖母是一位智慧而坚韧的女性，她用最朴素的语言，讲述着关于勇气、关于爱、关于坚持的故事。这些故事，如同种子般，在艾莉亚幼小的心灵中埋下了希望的萌芽。她常常独自一人，爬上小镇最高的山丘，眺望着远方的地平线，那里，是她想象中充满无限可能的世界。 她的小镇，名叫“溪语镇”，顾名思义，这里最动听的声音便是潺潺的溪水声，仿佛在低语着关于过去与未来的秘密。镇上的居民大多以农耕和手工艺为生，生活节奏缓慢而规律。艾莉亚的家，坐落在小镇的边缘，一栋爬满了藤蔓的白色小房子，屋前有一片精心打理的花园，那是她母亲留下的唯一痕迹。母亲早逝，留下的除了回忆，便是对生活的热爱和对美的追求，这些特质，似乎也深深地烙印在了艾莉亚身上。 她常常在深夜，借着昏黄的灯光，翻阅母亲留下的画册。那些画作，虽不似名家大师般精湛，却充满了真挚的情感和独特的生命力。母亲笔下的花朵，仿佛在呼吸；母亲描绘的山峦，仿佛在低语。艾莉亚在这其中，寻找着属于自己的艺术语言，也试图理解母亲未竟的心愿。 然而，现实是残酷的。为了补贴家用，艾莉亚不得不放下画笔，去做一些琐碎的工作。她在镇上的杂货店帮忙，在田间劳作，甚至在集市上摆摊售卖母亲遗留下来的手工艺品。每一次与顾客的交流，每一次金钱的流入，都像是对她艺术梦想的一次无声的敲打。她不得不学会算计，学会讨价还价，学会将生活中的粗糙打磨得圆润，以换取生存的空间。 她常常在劳作之余，偷偷地拿出随身的速写本，将脑海中的画面匆匆勾勒下来。那些奔跑的孩子，那些辛勤的劳作者，那些在夕阳下闪耀着金光的田野，都成为了她速写本中鲜活的生命。她希望有一天，这些画面能从速写本走向大画幅，从黑白变成斑斓。 第二章：远方的召唤 一天，一封来自远方的信件，打破了小镇的宁静。那是艾莉亚在一次偶然的机会中，寄出的一幅画作，得到了一个著名艺术机构的回应。信中，他们邀请她前往一座繁华的城市，参加一个新人艺术家交流项目。 这座城市，对于从小生长在溪语镇的艾莉亚来说，是一个遥不可及的传说。那里有高耸的建筑，有川流不息的人潮，有汇聚了世界各地艺术家的画廊和工作室。那里，是她一直以来魂牵梦萦的地方。 然而，这个机会也带来了新的困境。前往这座城市的费用，对于拮据的家庭来说，是一笔巨款。镇上的居民，大多对艺术抱有疑虑，他们认为这只是年轻人的不切实际的幻想。父亲，一位沉默寡言但内心善良的农夫，也忧心忡忡，他深知生活的艰辛，不希望女儿重蹈他曾经因为过于理想化而遭遇的挫折。 “艾莉亚，孩子，远方未必是天堂。咱们这儿，虽然日子清苦，但踏实。”父亲的劝说，带着长辈的关怀，却也像一层阴影，笼罩在艾莉亚心头。 她曾试图向镇上的富商借款，但对方却用一种轻蔑的目光打量着她，仿佛她的梦想只是一个廉价的玩笑。“艺术？能填饱肚子吗？年轻人，别做白日梦了。” 在一次深夜的祷告中，艾莉亚感受到了内心的挣扎。她看着家中简陋的摆设，看着父母苍老的容颜，心中的愧疚感涌上心头。但同时，她脑海中闪过那些未曾完成的画作，闪过那些她渴望描绘的宏大场景，一股不甘心就此沉寂的火焰，在她心中熊熊燃烧。 她想起祖母曾说过的一句话：“真正的财富，不在于你拥有多少，而在于你敢不敢去追寻。”这句话，如同黑暗中的灯塔，指引着她。 于是，艾莉亚做出了一个大胆的决定。她开始变卖家中一些不常用的物品，甚至连母亲留下的珍贵首饰，也被她一点点地换成了路费。她还找到镇上最好的木匠，请他为自己制作了一个结实的画箱，并将自己最珍贵的颜料和画笔小心地收纳其中。 她甚至在集市上，用自己最擅长的绘画技巧，为过路的人们画肖像，赚取微薄的报酬。每一个铜板，都承载着她的希望和决心。她相信，只要她足够努力，足够坚持，总有一天，她能证明，梦想并非虚幻，而是可以通过汗水浇灌出的璀璨花朵。 第三章：熔炉的洗礼 抵达那座繁华的城市，艾莉亚被眼前的景象震撼了。高楼大厦直插云霄，车水马龙，人声鼎沸，与她熟悉的溪语镇截然不同。这里的一切都充满了活力，也充满了竞争。 艺术机构的负责人，一位名叫西蒙的资深策展人，给了她一个简短的面试。西蒙是一位目光锐利的艺术家，他看到了艾莉亚画作中未经雕琢的朴实和真挚，但也指出了她技巧上的不足和视野的局限。 “你的画很有情感，但技巧还需要打磨。你的色彩大胆，但构图还可以更深入。你需要学习，需要沉淀，更需要找到属于你自己的独特声音。”西蒙的话，让艾莉亚既兴奋又焦虑。 交流项目让她接触到了来自世界各地的艺术家，他们有着不同的文化背景，不同的艺术理念。她看到了前卫的装置艺术，看到了抽象的油画，看到了用数字技术创作的作品。她像一块海绵，贪婪地吸收着一切新鲜的养分。 然而，残酷的现实也随之而来。在一次小型作品展中，艾莉亚的作品并没有引起太多的关注。那些更具视觉冲击力、更具市场潜力的作品，吸引了大部分的目光和赞誉。她看到一些同样来自小地方的艺术家，因为无法适应城市的节奏，因为作品不被市场认可，而黯然离场。 她开始感到迷茫和孤独。那些曾经充满激情和想象的画面，在面对真实的商业运作时，显得如此稚嫩和无力。她开始怀疑自己的选择，怀疑自己是否真的适合艺术这条道路。 在一个阴雨绵绵的午后，艾莉亚独自一人坐在冰冷的画室里，看着自己那些在角落里堆积的作品。她感到前所未有的沮丧。她想起了家乡的山峦，想起了祖母温暖的笑容，想起了溪语镇那份宁静而坚韧的生活。 就在她几乎要放弃的时候，她的目光偶然落在了一张旧照片上。那是她和祖母在溪语镇的山丘上，背景是连绵的群山和低垂的云雾。祖母慈祥地看着她，眼神中充满了鼓励。 她突然意识到，她一直在试图模仿别人的风格，试图迎合市场的口味，却忘记了自己最初的出发点。她忘记了，正是家乡的风景，正是祖母的故事，塑造了她独特的视角和情感。 她重新拿起了画笔，这一次，她不再去模仿，也不再去迎合。她开始描绘她记忆中的溪语镇，描绘那些她曾经忽视的细节。她画那些在晨曦中劳作的农夫，画那些在夕阳下嬉戏的孩子，画那些在山间回荡的歌声。她用最真挚的感情，将那些平凡的生活场景，赋予了动人的生命力。 她的画风，逐渐发生了转变。她开始更加关注细节，更加注重情感的表达。她的色彩不再只是大胆的撞击，而是有了更深的层次和更丰富的内涵。她的构图，也不再只是简单的堆砌，而是有了更强的叙事性和感染力。 第四章：破晓的光芒 在交流项目的最后一次作品展上，艾莉亚展出了她一系列以“溪语镇的四季”为主题的画作。她没有选择那些哗众取宠的题材，也没有使用那些炫目的技巧，她只是用最朴素的笔触，描绘了她心中的家乡。 出乎意料的是，这次的作品，引起了巨大的反响。评论家们称赞她的作品充满了“返璞归真的力量”和“深刻的人文关怀”。一位著名的艺术评论家写道：“她的画作，如同清晨的溪流，洗涤着浮躁的心灵，让我们看到了平凡生活中的伟大。” 西蒙也来到了她的画前，他脸上露出了久违的笑容。“艾莉亚，你找到了。你终于找到了你自己的声音。这才是真正的艺术。” 一位画廊老板主动与她签订了合作协议，她的作品被高价收购。那些曾经对艺术不屑一顾的镇上的居民，也通过报纸看到了她的成就，纷纷为她感到骄傲。 艾莉亚并没有因为名利的到来而改变。她拒绝了在城市里定居的邀请，而是选择回到溪语镇。她用自己赚来的钱，为家里翻新了房子，并建立了一个小小的画室。她还成立了一个艺术基金，资助镇上的孩子们学习艺术。 她依旧在晨曦中醒来，在山丘上眺望远方。但这一次，她的目光不再是迷茫和渴望，而是充满着自信和希望。她知道，远方有无限的可能，但最宝贵的，永远是心中的那份最初的坚持，和那份对生活最真挚的热爱。 她的故事，在溪语镇传开，激励着更多的人勇敢地去追逐自己的梦想。她用她的画笔，描绘着平凡生活中的不平凡，用她的行动，证明着坚持的力量。 尾声：晨曦的誓言 日出东方，金色的阳光洒满了溪语镇。艾莉亚站在自家门前，看着远处连绵的山峦，微风拂过她的脸庞，带来了泥土和野花的芬芳。她的画室里，一幅巨大的画布正静静地等待着她，上面已经勾勒出了新一天的轮廓。 她知道，前方的路依旧漫长，依旧会有挑战。但她不再害怕。因为她知道，无论走到哪里，她心中都永远拥有着那份来自溪语镇的宁静与力量，那份对生活永不磨灭的热爱，以及那份在晨曦中许下的，永远追逐光明的誓言。 她的名字，艾莉亚，也如同一缕晨光，温暖着这个小镇，也温暖着每一个热爱生活、追逐梦想的心灵。

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这部作品，说实话，初读时我颇有些将信将疑。它带着一种老派的、甚至有些怀旧的腔调，但内里的观察却敏锐得像手术刀下的神经末梢。作者对于时间流逝的描摹，并非那种矫揉造作的伤感，而是一种近乎冷静的记录，记录着那些日常生活中细微的、稍纵即逝的“瞬间”。我特别欣赏它处理人物关系的方式，那种疏离感和亲密感在同一个句子中奇妙地共存着，就好像两块磁铁，既互相吸引，又保持着彼此的独立性。你读到那些对话，会觉得它们极其生活化，没有刻意为之的戏剧冲突，但字里行间却透露出角色内心深处的挣扎与和解。特别是对环境细节的捕捉，那种光影的变幻、气味的残留，都构建了一个极为扎实的背景板，让你感觉自己不是在阅读，而是在某个夏日的午后，不经意间闯入了别人的生活现场。这种真实感是很多追求宏大叙事的作品所欠缺的，它把宏大藏在了微小之中，需要你静下心来，细细品味那份藏匿的重量。

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这本书的叙事节奏处理得非常大胆，甚至可以说有些反常理。它时常会在一个看似无关紧要的场景里停顿很久，用大段的篇幅去描述一种心境的起伏，而对于情节推进的关键点，却常常是一笔带过，留给读者巨大的想象空间。这起初让我有些不适应，像是在听一首爵士乐即兴演奏，你得放下对传统乐章结构的期待，转而沉浸于当下的旋律和呼吸之中。但一旦适应了这种“自由流淌”的叙事方式，你会发现它带来的巨大自由感。作者似乎并不急于告诉你“发生了什么”，而是更关心“这种发生如何塑造了此刻的感受”。它挖掘的是一种存在主义式的困惑，那种在既定框架下努力寻找自我轨迹的徒劳与美丽。阅读过程中，我几次停下来，合上书本，看着窗外，心中涌现的不是对故事走向的好奇，而是对自己过往经历的一种重新审视。这与其说是一本小说，不如说是一面映照内心深处的棱镜，折射出的是光怪陆离、却又无比熟悉的自我投射。

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这部作品最让我感到震撼的是其对“孤独”主题的探讨，但它并非着墨于传统意义上的悲情或怨艾，而是呈现出一种更为复杂和现代的孤独形态——那种身处人群中央，却依然感到疏离的**内在空洞**。作者笔下的角色，他们拥有着社会赋予的一切，却似乎永远隔着一层看不见的薄膜，无法真正触及彼此的核心。这种孤独感，不是外部环境造成的，而是生命本质的一种底色。它透过细微的肢体语言、略显僵硬的社交礼仪，以及那些未曾说出口的“真心话”中，被表现得淋漓尽致。阅读过程中，我常常感到一种共振，仿佛作者洞悉了我内心深处最不愿被触碰的角落。这种直视人性幽暗却又不失温度的描写，使得整部作品的基调既压抑又充满了一种令人信服的真实性。它没有提供廉价的慰藉或简单的答案，只是将问题赤裸裸地摆在你面前，让你自己去与它共处。

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这本书的结构布局极为巧妙，它不像传统小说那样有着清晰的线性发展，更像是一幅由无数碎片时间拼贴而成的马赛克画卷。不同时间线索、不同人物的视角，如同多条河流最终汇入同一片海洋，看似独立，实则暗流涌动，互相牵引。高潮部分并非是一次爆炸性的事件，而是一种氛围的累积，一种情绪的饱和，最终以一种近乎冥想的方式达到顶点。这种“无声胜有声”的处理手法，对读者的主动参与性要求极高。你不能指望作者把所有的线索都为你梳理完毕，你必须自己去发现那些潜藏的呼应和埋下的伏笔。我花了很大力气去梳理不同章节之间的时间跳跃和主题的关联，这个过程本身就充满了探索的乐趣。当你最终理清了某个关键的转折点，那种豁然开朗的满足感，是那种平铺直叙的故事完全无法比拟的。它挑战了我们对“阅读”的固有习惯，奖励了那些愿意投入时间进行深度解码的读者。

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从语言风格上来说，这简直是一场文字的盛宴，充满了意想不到的修辞和罕见的词汇组合。它不像那些追求流畅易懂的通俗文学，它更像是一件需要细细摩挲的艺术品，有些段落的句子结构之复杂、意象的叠合之精妙，让人不得不放慢语速，甚至要回读上两遍才能完全领会其中深意。然而，这种复杂并非故作高深，而是源于作者对语言本身的深刻敬畏和精湛驾驭。他似乎对每一个词语的语境、音韵和联想都进行了极致的打磨。尤其是在描绘人物的内心独白时，那种多层次、相互矛盾的情感，被精准地拆解并重组，形成了一种既破碎又完整的张力。我个人尤其喜欢他使用的一些形容词，它们往往带着一种强烈的、甚至是略带颓废的美感，将平淡无奇的日常场景，瞬间提升到了某种诗意的境界。读完后，你的词汇库似乎也无形中被拓宽了，思维的边界也随之延伸了不少。

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