具体描述
敲击第一块石片开始，人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年，我们将太多的工作放任机器做去了，然而机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一，当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器，一块木雕板、一把紫砂壶，甚至于一砖、一瓦，它们都经历过先人用手精心琢磨，保留有先人的体温，镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之，就像珍宝一样地倍加爱惜，并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。
传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分，中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就。但是，在长时期的重道不重器的儒文化氛围中，器物的制作一直被视为不登大雅之堂的雕虫小技，在历代的官方典籍和正史中，对于匠人们的成就与贡献的记载极为难得一见，有也只是寥寥数语，或者干脆只字不提。史籍中略为详备可供查考的，也只有《周礼-冬官考工记》与《天工开物》数种而已。编纂这套《中国传统手工艺文化书系》正是要与读者一同重返乡村，走近手工艺作坊，拜访手工艺传人和收藏家，聆听幕后的传奇故事。
紫砂壶是一件好东西，可以观赏，可以把玩，还可以品茗，可以同时满足人的视觉、味觉和触觉，真要感谢先人发明了这样有趣的玩物。
紫砂壶，说到底是用几种比较特别的泥做成的，其中好的大约卖几百块钱也就差不多了，而经陈曼生这样的人点画之后，壶的价格也就成了天文数字。所以说文化也是生产力，关于这一点，宜兴的紫砂艺人早已是心知肚明的了。
本书作者柳执一，出生于无锡手工艺世家，其伯父与父亲均为国家级工艺美术大师，从小耳濡目染，对传统手工艺怀有深厚的感情。本书的特点是在介绍传统工艺的同时，推出了一批中青年紫砂艺人。
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用户评价
这本书的结构安排，体现了作者非常严谨的学术态度，但对于普通茶客来说，可能会感到略微的“知识密度过大”。我发现作者在论述紫砂的“流派传承”时，几乎是采用了族谱式的梳理方法，每一个重要人物的生平和作品风格，都经过了细致的考据和交叉验证。这种深度挖掘的成果是宝贵的，它澄清了许多流传已久的“野史”和模糊不清的师承关系。然而，对于只是想了解日常泡茶用壶的读者来说，书中关于清代“宫廷用壶”的定制流程和所用泥料的化学分析，显得有些过于专业和偏冷。特别是关于“印款的鉴定”那一章，简直就是一本小型篆刻学的入门教材，虽然严谨到令人敬佩，但读起来需要极大的专注力，生怕漏掉任何一个细节，读完后大脑需要休息一下才能消化。它无疑是学术界的重要参考，但如果能增加一些与现代生活接轨的“实用鉴赏小贴士”，或许能更有效地扩大读者群体。
评分这本关于紫砂壶的书简直是为我这种初涉壶艺的爱好者量身定做的！我一直对紫砂那种温润的手感和变幻莫测的“包浆”充满好奇，但市面上的资料要么过于学术化，充满了晦涩的矿物学名词，要么就是简单罗列一些名家作品图录，缺乏对“为什么”的深入剖析。然而，这本书的叙述方式非常平易近人，它没有一上来就甩出一堆复杂的理论，而是从“一把泥土如何成为紫砂壶”这个最基础也最迷人的过程讲起。作者似乎非常懂得如何引导一个新手的心态，通过细腻的笔触描绘了宜兴地区独特的地理环境如何孕育出那种独一无二的紫砂泥料，那种“砂性”和“泥性”的微妙平衡，简直像是在听一个古老的故事。特别是书中对于“泥料的陈腐”和“窑火的温度控制”那几章节的描述，简直是让我产生了立刻去紫砂村拜师学艺的冲动。它不仅仅是知识的传授，更像是一种情感的传递，让我深刻体会到每一把紫砂壶背后蕴含的匠人精神和时间的力量。如果说有什么不足，可能就是对于当代新锐紫砂艺术家的介绍稍显不足，但瑕不掩瑜，对于建立扎实的紫砂基础认知来说，这本书的价值无可替代。
评分老壶友们恐怕会觉得这本书有些“不着边际”，因为它花了大量的篇幅来普及基础知识，对于我们这些已经对“朱泥”、“段泥”的区别了如指掌的人来说，前期阅读体验稍显拖沓。不过，细细品味，作者的用意或许在于搭建一个更广阔的文化平台。我尤其欣赏书中关于紫砂壶“文化符号”的探讨，它将紫砂从单纯的茶具提升到了文玩、收藏乃至哲学思辨的层面。书中对明末清初文人介入制壶的分析，那些关于“素面”与“筋纹”的审美较量，展现了极高的学术素养和跨学科的视野。作者没有停留在表面的器型分析，而是深入挖掘了紫砂壶与当时士大夫阶层的生活方式、审美取向之间的互动关系。那些对“意境”的文字描述，比如如何通过壶嘴的出水角度来模拟山涧的流淌，或者壶钮的设计如何呼应文人画的留白意境，这些高级的鉴赏角度，是很多市面上只谈“工艺价值”的书籍所不具备的。这本书更像是一部关于“紫砂的东方哲学”的导论，适合希望提升鉴赏层次，而非仅仅停留在“这是把好壶”这个初级判断上的资深藏家。
评分这本书最令我惊艳的，是它对“紫砂审美变迁”的宏大叙事。作者没有将紫砂壶视为孤立的艺术品，而是将其置于中国近四百年来的社会思潮和艺术风向中进行考察。比如，它如何论证从明代对“古朴自然”的推崇，到清中期追求“繁复精巧”的装饰风格，再到民国时期“实用主义”的回潮，每一步都对应着当时的社会心态。这种宏观的视角，让我对紫砂的理解一下子提升到了一个新的层次，不再是单纯地比较谁的壶嘴更流利，谁的把手更舒适。书中对于“文人壶”中“拙朴”理念的解读尤为精彩，作者用诗意的语言阐释了为什么最好的紫砂壶往往是“不事雕琢”的，这种返璞归真的精神，与现代社会对浮华的厌倦形成了强烈的共鸣。这本书读完，我不仅对紫砂的制作工艺有了更深的了解，更重要的是，它教会了我如何用一种更具历史纵深感的眼光去欣赏和品味这门古老的技艺。它是一本需要静下心来，反复阅读的书籍。
评分说实话，我买这本书是冲着那些精美的拓片和高清的细节图去的，毕竟紫砂壶的魅力很大一部分来自于其细微之处的肌理变化。很遗憾，这本书在视觉呈现上，给了我一种强烈的“文字优先”的感受。虽然文字描述详尽入微，对于不同泥料在长期使用后产生的“润度”变化描述得栩栩如生，甚至能让人闻到茶香，但作为一本工具书性质的图鉴，它的配图数量和质量，尤其是对于不同时期、不同流派代表作的展示，略显单薄和保守。很多重要的、具有历史转折意义的器型，书中仅以寥寥数图带过，让人意犹未尽。我期待看到更多对“泥性”和“火候”的直观对比图——比如不同温度下同一种泥料的收缩率、颗粒感的呈现，这些是硬核玩家最关心的部分。这本书更侧重于“历史脉络”和“文化背景”，对于那些想对照实物进行快速辨识的收藏者来说，它更像是一本精美的“阅读材料”，而非一本放在身边的“实战手册”。
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