在电影《凡·高传》里,预言家描述了凡·高的一生“你会去伦敦、巴黎,在那里卖画;你还会恋爱,遭到拒绝。丢掉工作后,在一个煤矿当传教士。再恋爱,再遭到拒绝。成为一个艺术家,和一个妓女结合。画了八百幅画。在普罗旺斯发疯,在医院住了一年,三十七岁时自杀。一生只卖出一幅画……”凡·高的一生,就是这样充满坎坷却不失传奇色彩,饱受冷落和贫穷的打击而作画不断。
这个孤独的艺术家离开我们这个世界已经一百一十多年了;而他距离我们这个时代,似乎更为遥远。然而,即使在当今物欲横流的时代,人们在谈论艺术的时候,谁又能避开“凡·高”这个名字呢?事实上,在世界的不论什么地方,只要有两个爱好艺术的人碰在一起,凡·高的名字就是神圣的;在世界的不论什么角落,即使是艺术的门外汉,也都听说过凡·高割下自己耳朵的故事。海明威说,一个像凡·高这样的艺术家对我们的启示,要比来自一个作家的启示多得多。凡·高,这个热爱生活并创造了艺术之美的短命天才,对于我们的艺术的创造,对于我们的人生的启示,对于我们的心灵的滋养,也就不是可有可无的。
凡·高并不遥远,让我们走近凡·高。
走近凡·高的唯一途径,是阅读凡·高。
凡·高的意义是多重的,他的人生与艺术是如此丰富与深邃,在不同的阅读中,必然会有不同的取向。有时候,他的书信中所记述的琐碎的事,他的绘画作品中所表现的细微的技巧,其间所蕴涵的某种东西,往往能打动我们的心灵,让我们停下来思索。本书在编排上有别于常规传记,而是从阅读凡·高的绘画作品进入,并呈现可资切换的凡·高主题,让读者用“点击” 的方式任意选择,进入情景阅读。这是一种互动交流的阅读方式,是与凡· 高进行超越时空的对话。读者在聆听凡·高声音的同时,也倾听自己心灵的声音;在观赏凡·高绘画作品的同时,也获得自己情感的释放与共鸣。
本书在凡·高绘画作品的解读和凡·高主题的叙述中,引用了大量西方美术史家和评论家的著述——是包括从观念到形式、从风格流派到精神意蕴的多个层次多种视角的经典阐释。虽然我们无须匍匐在权威的脚下,不假思索地趋从,但也不可忽略,前辈的智慧可以引领我们走近凡·高的世界。
阅读是一种体验,心智的体验。
阅读凡·高,将获得一种“有价值的生活”。
让我们穿过纽南的沼泽地和蒙马特尔的小巷,在阿尔的麦田里,在圣雷米的星月下,阅读凡·高。
我们怎么看凡·高?一个天才的画家,一个孤独的思想家,一个忧郁的文学家还是一个伟大的疯子? 依我看,他不是疯子,他是不被世人理解的伟大而孤独的艺术家。他的个性与心智超越凡俗尘嚣。多年后,人们才发觉他作品的珍贵。 他忍受着病痛的折磨,把那震撼心灵的美留在...
评分这本由中国美术家协会会员刘治贵先生编写的书,是通过对凡高作品的介绍来交代他的整个心路历程.主要介绍的还是凡高1887-1890年之间的作品——“黄色”的作品,以及这段时间的生活。中间引用了不少凡高的书信和某些评论员的话。没有多少新意。所以看过凡高作品的人,也许会...
评分我们怎么看凡·高?一个天才的画家,一个孤独的思想家,一个忧郁的文学家还是一个伟大的疯子? 依我看,他不是疯子,他是不被世人理解的伟大而孤独的艺术家。他的个性与心智超越凡俗尘嚣。多年后,人们才发觉他作品的珍贵。 他忍受着病痛的折磨,把那震撼心灵的美留在...
评分我们怎么看凡·高?一个天才的画家,一个孤独的思想家,一个忧郁的文学家还是一个伟大的疯子? 依我看,他不是疯子,他是不被世人理解的伟大而孤独的艺术家。他的个性与心智超越凡俗尘嚣。多年后,人们才发觉他作品的珍贵。 他忍受着病痛的折磨,把那震撼心灵的美留在...
评分我们怎么看凡·高?一个天才的画家,一个孤独的思想家,一个忧郁的文学家还是一个伟大的疯子? 依我看,他不是疯子,他是不被世人理解的伟大而孤独的艺术家。他的个性与心智超越凡俗尘嚣。多年后,人们才发觉他作品的珍贵。 他忍受着病痛的折磨,把那震撼心灵的美留在...
说实话,我是一个对艺术史不太感冒的人,总觉得那些分析来分析去的东西,有点过于学术化,也有些枯燥。所以,当我第一次看到《阅读凡.高》这本书时,我并没有抱有太大的期望。我原以为,它会是一本充斥着专业术语,或者是对梵高生平进行流水账式介绍的书籍。然而,这本书带给我的惊喜,远远超出了我的预期。作者的写作风格,非常独特,他没有像其他评论家那样,从宏大的历史背景或者艺术流派的角度去解读梵高,而是选择了一种极其个人化、也非常感性的方式,来分享他对梵高画作的理解。 我最喜欢的地方在于,作者似乎将自己完全沉浸在了梵高的世界里。他会描述自己是如何被一幅画中的色彩所吸引,是如何被笔触的力量所震撼,又是如何在那看似狂乱的笔触中,感受到艺术家内心深处的挣扎与热情。他并没有强迫你去接受他的观点,而是邀请你一同进入他的感受之中。我常常会在阅读过程中,停下来,闭上眼睛,去想象他所描绘的场景,去感受他所传达的情绪。这种“跟着感觉走”的阅读体验,让我觉得异常亲切和放松。
评分说实话,我拿起这本书的时候,对梵高本人并不是特别了解,除了那几幅最著名的画作,脑海里只有一个模糊的“精神病画家”的标签。然而,《阅读凡.高》这本书,彻底颠覆了我原有的认知。作者并没有过多地纠结于梵高生平的那些戏剧性事件,而是将重点放在了他那些鲜活的、充满生命力的色彩和笔触上。他就像一位引路人,带着我一步一步地走进梵高的内心世界。我不再仅仅是欣赏一幅画的构图和颜色,而是开始尝试去理解,梵高在描绘这些场景时,他看到了什么?他感受到了什么?他想传达给我们什么? 这本书让我看到了梵高画作背后,那种对生命最真挚的呐喊和热爱。即使是在最黑暗、最痛苦的时刻,他的画笔依然能捕捉到最微弱的光芒,并将其放大,燃烧。作者的解读,充满了同理心和温柔。他并没有将梵高神化,也没有过分渲染他的悲剧。而是像一个老友,娓娓道来,让我们感受到一个有血有肉,有喜怒哀乐的艺术家。《夜间咖啡馆》不再仅仅是一幅色彩浓烈的画,而是承载着孤独、渴望与些许慰藉的灵魂栖息地。《卧室》也不再是简单的房间,而是寄托着艺术家对平静与归属的期盼。这种深入浅出的解读,让我对艺术的理解,从“看”变成了“感”,从“知”变成了“懂”。
评分我一直觉得自己对艺术的理解,停留在比较浅显的层面,更多的是一种视觉上的欣赏,而缺乏深层次的情感连接。直到我读了《阅读凡.高》这本书,才发现原来艺术的解读,还可以如此多元化,如此富有感染力。作者并没有选择用一种学术化的方式去分析梵高的作品,而是用一种非常个人化的、充满温度的笔触,分享了他与梵高画作“交流”的心得。 我尤其喜欢作者的文字,它细腻而富有诗意,没有丝毫的生硬和说教。他就像一位向导,带领我一步一步地走进梵高的内心世界。他会描述自己是如何被画作中的色彩所吸引,如何被笔触的力量所震撼,如何在那看似狂乱的线条中,感受到艺术家蓬勃的生命力。更重要的是,他会在解读每一幅画作时,融入自己的生活经历和感悟,让我觉得,他所说的,不仅仅是对画的解读,更是对他自己人生的某种映照。
评分我一直认为,真正优秀的艺术作品,能够跨越时空的界限,与不同时代、不同背景的人产生共鸣。《阅读凡.高》这本书,正是这样一本能够触及灵魂的作品。作者并没有选择从枯燥乏味的艺术史角度去介绍梵高,而是以一种极其个人化、也非常真挚的方式,分享了他与梵高画作“对话”的心得。 让我印象深刻的是,作者在描述每一幅画作时,都会融入自己的人生经历和感悟。他就像一个老友,娓娓道来,分享着他对梵高作品的理解和感受。他不会用那些晦涩难懂的艺术术语,而是用最朴实、最真切的语言,去描绘他眼中的梵高。我常常会在阅读过程中,被作者的文字所打动,仿佛置身于梵高所描绘的世界之中,去感受那份澎湃的生命力。这本书让我看到了,艺术并非是高高在上、遥不可及的,它也可以是我们生活中,最温暖、最动人的存在。
评分《阅读凡.高》这本书,初次拿到它时,我只是被封面上那熟悉的、仿佛燃烧着生命力的向日葵吸引。我不是艺术评论家,也不是凡.高研究的专家,只是一个平日里喜欢沉浸在文字里,偶尔会被某些色彩和线条触动心弦的普通读者。我原以为,这会是一本关于梵高画作的图册,或者是一些冷冰冰的艺术史分析。然而,当我翻开第一页,便被一种截然不同的体验所包裹。它不像我以往阅读过的任何一本关于艺术家的书。这里没有长篇大论的学院派分析,没有密密麻麻的术语堆砌,更多的是一种温暖而真挚的对话,仿佛作者就在我耳边,用一种极其个人化、却又充满共鸣的方式,讲述着他与凡.高作品“相遇”的故事。 阅读过程中,我常常会停下来,闭上眼睛,去想象作者描述的那个场景,那个他看到《星空》时内心涌起的惊涛骇浪,或者是在《麦田里的麦田》前感受到的那份孤寂与辽阔。作者并没有强迫我去接受某种观点,而是邀请我一同进入他的感受之中。他会分享自己在不同人生阶段,不同心境下,重新审视同一幅画作时产生的不同理解。这种“重读”的过程,本身就极富启发性。它让我意识到,艺术品并不仅仅是挂在墙上的静态画面,它们是活的,会随着观者的生命轨迹而发生微妙的变化。我开始反思自己过往的阅读习惯,是否过于急于求成,是否忽略了那些潜藏在文字深处的,更细微、更动人的情感连接。
评分我一直觉得,艺术品就像一面镜子,能够映照出观者内心的真实世界。《阅读凡.高》这本书,恰恰验证了我的这一想法。作者并没有试图去“征服”读者,也没有试图去“教育”读者,而是以一种分享的姿态,邀请我们一同进入他与梵高画作的“对话”之中。他会描述自己如何在不同的心境下,去重新审视同一幅画作,以及这种“重读”所带来的不同感受。 我尤其欣赏作者对细节的捕捉能力。他不会仅仅停留在作品的表面,而是会深入到每一笔色彩、每一条线条之中,去探寻艺术家隐藏的情感和思想。他会用非常生动形象的比喻,去描述那些抽象的色彩和笔触,让我们能够更直观地感受到梵高画作的魅力。读这本书的过程中,我常常会不自觉地将作者的描述与自己曾经的经历联系起来,从中获得一些新的感悟。它让我明白,艺术的价值,并不仅仅在于其历史地位或者商业价值,更在于它能够触动我们内心最柔软的部分,让我们感受到生命的温度和力量。
评分平日里,我总觉得艺术离我有些遥远,那些名家大师的作品,虽然知道很伟大,但总觉得隔着一层纱,难以真正触及。直到我读了《阅读凡.高》这本书,我才发现,原来艺术也可以如此贴近人心。作者并没有用一种高高在上的姿态,去解读梵高的作品,而是以一种平等、分享的姿态,将自己与梵高画作“相遇”的过程,娓娓道来。 我特别喜欢作者的文字,它没有那些生硬的艺术史词汇,也没有那些复杂的理论分析。更多的是一种细腻的情感流露,一种直观的感受。他会描述自己看到某幅画时的瞬间反应,那种内心的触动,那种被色彩和线条所吸引的魔力。他会分享自己如何在这种“看见”中,去揣摩梵高当时的心境,去感受艺术家内心深处的呐喊和热爱。这本书让我看到了,艺术并非是遥不可及的象牙塔,它也可以是我们生活中,触手可及的美好。我不再只是“看”画,而是开始“读”画,去感受画作中流淌的生命力。
评分最初决定购买《阅读凡.高》,纯粹是因为最近一直被各种生活琐事缠身,感到有些疲惫和迷失,希望能从一些美好的事物中汲取力量。坦白讲,我对梵高的了解仅限于大众熟知的几幅作品,比如《星空》和《向日葵》。所以,当我翻开这本书时,心里并没有太高的期待,只是抱着一种“看看也好”的心态。然而,这本书带给我的惊喜,远远超出了我的想象。它没有给我灌输任何艺术理论,也没有让我去背诵画作的年代和背景。取而代之的是,作者用一种极其个人化、却又充满了感染力的笔触,分享了他与梵高画作“对话”的经历。 读这本书的过程,就像是和一个热爱艺术的朋友,在他的画室里,一边品着茶,一边听他讲述他对每一幅作品的心得体会。他会描述自己看到某幅画时的第一感受,那种瞬间被击中的震撼,或者是一种莫名的感动。他会分享自己如何通过细节,去揣摩梵高当时的心境,如何在他看似狂放不羁的笔触中,找到隐藏的细腻情感。我尤其喜欢作者对那些“不那么出名”的作品的解读。他并没有忽略它们,而是用同样的耐心和热情,去挖掘它们独特的魅力。这让我意识到,艺术的价值,并不仅仅在于其知名度,更在于它能否触动人心,能否引发共鸣。
评分老实说,我是一个对艺术史类书籍不太感冒的人,总觉得它们要么太枯燥,要么太高深,难以理解。《阅读凡.高》的出现,彻底改变了我对这类书籍的看法。我喜欢这本书的视角,它不是站在一个高高在上的艺术评论家角度,而是以一个普通读者的身份,去分享自己与梵高作品的“缘分”。作者的文字,细腻而真挚,没有丝毫的矫揉造作。他就像一位老友,在细数自己与梵高画作的点点滴滴,分享那些因为一幅画而带来的,细微而深刻的人生体悟。 我最欣赏的地方在于,作者并没有试图去“解释”梵高的艺术,而是去“感受”它。他不会告诉你,这幅画为什么值钱,或者这幅画在艺术史上的地位如何。他只是告诉你,当他看到这幅画时,他内心的波澜是什么。他会描述自己是如何被画作中的色彩所吸引,如何被笔触的力量所震撼,如何在那看似杂乱的线条中,感受到艺术家蓬勃的生命力。这种以情感为导向的解读方式,让我觉得非常亲切。我不再需要去理解那些复杂的艺术理论,只需要跟随作者的文字,去感受梵高画作中蕴含的,最原始、最纯粹的情感。
评分我一直觉得,艺术是人类情感最直接的表达方式,而梵高,无疑是其中最独特、最炙热的一位。当我拿到《阅读凡.高》这本书时,我抱着一种期待,希望能够更深入地了解这位伟大的艺术家。然而,这本书并没有给我带来预期的“知识的灌输”,而是给我留下了一种“情感的共鸣”。作者并没有使用大量晦涩的艺术术语,或者堆砌华丽的辞藻,而是用一种非常朴实、真挚的语言,分享了他对梵高画作的理解和感受。 让我印象深刻的是,作者在描述每一幅画作时,都会融入自己的个人经历和心境。他会在看到《麦田里的乌鸦》时,联想到自己人生中那些孤独的时刻;他会在欣赏《向日葵》时,感受到生命的力量和希望。这种将艺术与生活相结合的解读方式,让我觉得异常亲切。我不再是作为一个旁观者,冷眼旁观一幅幅名画,而是仿佛置身其中,与梵高一同经历着画作背后的喜怒哀乐。这本书让我明白,艺术的魅力,不仅仅在于其技法和技巧,更在于它能够触动我们内心深处的情感,让我们感受到生命的温度。
评分把书信和所提及的画结合起来,可以更好地了解凡高(与凡高自传相比的优势)。
评分一半
评分一半
评分一半
评分把耳熟能详的东西排列组合而已。看画吧
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