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出版者:江西高校出版社

作者:黄维樑

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:2006-6

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787810757683

丛书系列:

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《宋词流变与审美范式研究》 作者： 李墨尘 出版社： 文渊阁 字数： 约 45 万字 定价： 98.00 元 --- 内容简介 一、 宏大叙事与时代背景的深度交织 《宋词流变与审美范式研究》是一部立足于宏大历史视野，深入剖析宋代文学核心载体——词的兴衰演变、风格迭代与审美哲学嬗变的学术专著。本书并非简单的时间线梳理或体裁分类汇编，而是旨在构建一个动态的宋词发展模型，探讨词这种艺术形式如何在宋代两百年间的社会、政治、文化剧变中，完成从“艳科小令”到“一代之文学”的质变过程。 全书首先从北宋初年的“中原遗风”入手，详述词体在五代余绪与士人阶层崛起的背景下，如何确立其抒情文学的正统地位。作者细致考辨了柳永词风对市民文化兴起的承载作用，剖析了其“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的社会现象背后的文化动力学。随后，笔锋转向北宋中晚期，重点对苏轼“以诗为词”的革命性意义进行再认识。研究不再停留在词境的拓宽层面，而是深入挖掘苏轼如何通过引入哲理思辨、历史咏叹，乃至“不着一字，尽得风流”的禅宗空灵之境，重塑了词体的骨架与灵魂，使其摆脱了依附于音乐的局限，成为独立的文学高峰。 二、 风格嬗变中的审美范式转移 本书的核心在于揭示宋词发展过程中，不同阶段所展现的“审美范式”的深刻转移。 在论述宋词风格的阶段性变化时，作者提出了“雅俗共赏的张力平衡点”这一概念。晚期苏辛词派的崛起，标志着审美范式从早期的“婉约的感伤与旖旎”（以秦观、周邦彦为代表），转向“豪放的旷达与沉郁”。研究重点放在了词的“气象”重建上。周邦彦的“集大成”不仅仅是对音律的精确把握，更是对士大夫内心情感的精细雕琢，代表了宋词技艺的巅峰；而辛弃疾则是在家国情怀的重压下，以近乎悲剧性的笔触，将军事谋略、田园隐逸、政治抱负熔铸一炉，完成了词体“言人之所不敢言”的担当。 尤其值得关注的是，本书对“格律的解放与束缚”进行了独到的辩证分析。作者认为，南渡后的词坛，在政治失意与文化自觉的双重驱动下，出现了向“平易自然”回归的倾向（以姜夔、张炎为代表）。姜夔的“无意而得”的清空境界，并非是对前人的简单继承，而是面对山河变色，士人精神自我救赎的产物。这种“性灵化”的审美转向，是宋词在特定历史时刻对自身形式哲学的超越。 三、 词体的内在逻辑与文化承载 本书并未将宋词孤立于文学史考察，而是将其置于宋代理学、禅宗、市民经济的广阔文化背景中进行考察。 1. 理学与词境的渗透： 研究探讨了朱熹理学思潮如何通过“格物致知”的内向精神，潜移默化地影响了词人的观察视角，促使词人关注事物的“本真”与内在联系，从而在自然描写中融入形而上的思考。 2. 音乐形态的制约与反制： 借鉴了音乐学成果，详细分析了词牌的演变如何反过来限制或激发了词人的创作模式。例如，长调（慢词）的流行，使得词的叙事性与铺陈能力得到极大加强，直接服务于苏、辛等人的宏大主题表达。 3. 词与诗、文的张力关系： 重点辨析了“词体论”的争论如何推动了词体的自我完善。通过对唐宋之际的文人对词的贬低与推崇的对比分析，论证了词最终如何通过自身的风格成熟，成功确立了其与诗、文并驾齐驱的文学地位。 四、 创新性研究方法与学术贡献 《宋词流变与审美范式研究》的创新之处在于其多维度的分析框架： “结构-功能”分析法： 将词的特定体式（如过片、换头）视为具有特定情感推进功能的结构单元进行分析。 “文学人类学”视角： 考察了宋代士大夫的宴饮文化、歌筵文化如何成为词实际流传与接受的场域，进而影响词的题材和情感倾向。 细读与文本重估： 对一些长期被低估的词人（如黄庭坚的词学探索、陈亮与辛弃疾的互动）进行了深入的文本细读，提出了新的评价标尺。 本书深入浅出，兼具学术的严谨性与阅读的流畅性。它不仅为宋词研究领域提供了最新的学术对话平台，更对普通文学爱好者理解宋代士人复杂而幽微的内心世界，提供了极具启发性的钥匙。它不仅是一部关于词体的历史书，更是一部关于宋代精神风貌与审美哲学的史诗性解读。 --- 目录（节选） 第一编：词体的奠基与初步定型 (北宋前期) 第一章：词的“边缘身份”：五代遗风与俗乐的张力 第二章：柳永的市民化战略与“慢词”的勃兴 第三章：词调的定型与早期词人的地域性风格分野 第二编：诗化与哲理：宋词的第一次高峰 (北宋中后期) 第四章：苏轼的“大江东去”：以诗入词的范式革命 第五章：周邦彦的“集大成”：格律的至美与情感的内敛 第六章：从“言情”到“言理”：词体精神的形而上转向 第三编：家国之思与审美变调 (南宋) 第七章：辛弃疾的悲剧英雄主义：政治抱负与词境的拓展 第八章：姜夔的“清空”之境：音乐的终结与个体的精神回归 第九章：中兴词坛的地域性争锋：浙派与江西词派的风格分野 第四编：宋词的文化学考察与尾声 第十章：理学思潮对词体意象的影响机制研究 第十一章：词、诗、文三体关系的再审视：文学范畴的相互渗透 第十二章：宋词的余韵：元明清时期对宋词经典的继承与误读。

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这本书的内容组织上，体现出一种极为大胆的结构实验。它似乎故意模糊了“理论阐述”、“个人札记”和“文学评论”之间的界限，使得读者在阅读时始终处于一种略微不安却又充满期待的状态。书中穿插的那些看似无关紧要的个人轶事或对其他艺术形式的引用，非但没有分散注意力，反而像是一块块色彩鲜明的马赛克，最终拼凑出了一个更为宏大且立体的图景。例如，作者对某一特定历史时期建筑风格的侧面描摹，看似与主旨相去甚远，实则为理解其后提出的关于“空间感在表达中的作用”提供了极佳的具象化参照。这种跨学科、跨领域的自由联想，极大地拓展了我的思维边界，让我意识到“创作”的本质可能远比我们想象的要宽泛得多。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的纸张质感，拿在手里仿佛就能感受到文字的力量。内页的排版也十分讲究，留白恰到好处，让阅读的体验变得极为舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。我特别欣赏作者在章节过渡时所使用的那些意象化的符号，它们像一个个小小的路标，引导着读者的思绪，又不至于喧宾夺主地打断阅读的连贯性。整体来看，这本书不只是一本普通的读物，更像是一件精心打磨的艺术品，无论是作为案头摆设还是深入研读，都显得恰如其分。特别是封面那抽象的线条，初看时或许有些费解，但随着阅读的深入，我逐渐体会到它与书中某些核心思想之间的微妙关联，这种深层的设计感，着实令人称道。

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我必须承认，这本书的阅读门槛是偏高的，它毫不留情地抛弃了迎合大众读者的倾向。它要求读者不仅要有耐心，更要有一定的背景知识储备，才能完全领会作者在行文中时不时闪现的那些晦涩典故或专业术语。起初，我确实感到有些吃力，某些章节需要反复阅读三四遍才能捕捉到其中微妙的语义转向。但正是这种挑战性，使得最终的顿悟时刻显得格外珍贵和深刻。每当成功解析出一个复杂的论点后，那种豁然开朗的感觉，是廉价的快餐式阅读体验所无法比拟的。这本书更像是与一位学识渊博但又极度内敛的智者进行的一场思想交锋，它不提供现成的答案，而是提供了一套精密的提问工具，让人学会如何更好地去观察和质疑我们所处的世界。

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从文本的密度来看，这本书无疑是丰盈且密集的，每一个句子似乎都经过了精密的锤炼与打磨，少有冗余的词藻堆砌。作者的遣词造句充满了古典的韵味和现代的锐气，常常能在一句看似简洁的陈述中，蕴含着多重的时间维度和哲学指向。我尤其留意到他对一些特定动词和形容词的偏爱，比如那些描述“流动”、“消融”和“重构”的词汇，它们共同构建了一种动态的、不断变化的世界观。读完一个部分后，那种感觉不是“明白了”多少知识点，而更像是完成了一次深度的精神洗礼，脑海中仿佛有无数细小的、原本杂乱无章的碎片，被一股无形的力量重新组合成了更具张力的结构。这种对语言颗粒度的极致追求，是这本书最让我感到震撼的地方。

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这本书在叙事手法上展现出一种近乎于游牧般的自由与跳跃性，它不像传统的理论书籍那样恪守线性的逻辑链条，反而更像是一条蜿蜒曲折的小溪，时而汇入广阔的湖泊，时而又潜入幽深的地下暗流。这种叙述风格对读者的专注度提出了较高的要求，因为它要求我们随时准备好适应视角和语境的突然转换。我曾多次停下来，反复咀嚼某个段落，试图捕捉作者在看似不经意间抛出的那个关于“感知边界”的论断。对我来说，阅读的过程更像是一场充满挑战性的智力探险，而非轻松的知识获取之旅。它迫使我跳出固有的思维框架，去重新审视那些被我们视为理所当然的表达习惯，这种颠覆性的体验，着实令人回味无穷，也让我对文字本身的潜力有了更深一层的敬畏。

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一本不錯的新詩入門書。

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