具体描述
裝 置 藝 術 這 幾 年 在 香 港 藝 壇 非 常 蓬 勃 ， 然 而 ， 對 這 種 「 前 衛 」 的 藝 術 評 論 和 分 析 ， 卻 寥 寥 可 數 。
基 於 巿 面 到 目 前 為 止 還 未 出 現 一 本 裝 置 藝 術 文 集 ， 迫 使 我 們 必 需 走 出 第 一 步 ， 所 以 我 們 出 版 了 這 本 書 。
本 書 分 為 四 部 份 。 一:<< 裝 置 作 品 篇>> 。 二:<< 展 覽 回 顧 篇>> 。 三:<< 評 論 篇>> 。 四:<< 映 像 、 作 品 與 文 字 對 話>> 。
在 文 字 和 映 象 互 相 呼 應 下 ， 希 望 能 夠 激 盪 出 文 字 和 映 象 之 外 更 多 的 意 義 閱 讀 ， 以 增 加 詮 譯 的 豐 富 性 。
作者简介
張鳳麟
筆名鳳毛，現任教於香港理工大學設計學系，課程包括：藝術、設計及電影。為電影評論學會和電影評論協會之會員，影評見於《電影雙週刊》、《蘋果日報》、《明報》及電影評論學會之互聯網絡電影評論欄中。亦曾在各大專院校發表電影論文。早年畢於香港中文大學及研究院課程，後赴法國索邦大學完成博士預備課程，1999年於香港大學比較文學系取得博士學位。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的深度在于它的“克制”。作者并没有陷入过度阐释的泥潭，而是留下了足够的解读空间给读者。他的分析总是精准地落在了作品的核心意图上，既不会过于肤浅地停留在材料的堆砌，也不会过度拔高到形而上的哲学高度。那种恰到好处的平衡感，尤其体现在对几位标志性艺术家的个案研究中。比如，当描述某位艺术家如何巧妙地利用香港特有的高密度建筑结构进行创作时，文字的张力直接通过纸面传递出来，让人感受到那种被空间挤压、渴望呼吸的艺术生命力。我感觉作者在写作时，是以一种亦师亦友的姿态与读者对话，他引导你观察，提供工具，但最终的感悟和触动，需要你自己去完成。这种不把话说死的写作手法，极大地激发了我的主动思考，看完后，我对周围环境的观察方式都发生了一些微妙的变化，开始留意那些被我们习以为常忽略的角落和光影。
评分这本书的阅读体验是层次分明的，它不是那种一口气读完就束之高阁的“速食读物”。我发现自己需要经常停下来，对照着网上的图片资料，去细细品味作者对光线、材料和空间布局的精妙解读。最让我感到惊喜的是，作者在讨论那些看似抽象的当代艺术作品时，竟然能引用如此贴切的本土生活细节。比如，在分析某个利用回收材料搭建的装置时，作者竟然联想到了旧式唐楼的窄巷与晾晒衣物的景象，一下子就把艺术的“高冷”面具给拽了下来，让作品瞬间拥有了浓郁的烟火气。这种将宏大艺术理论与微观社会观察相结合的手法，使得全书的论证充满了韧性和说服力。不同于那些只会堆砌西方艺术史名词的评论集，这里的文字更像是老香港人在茶餐厅里，用最直白的语言，跟你娓娓道来那些藏在角落里的秘密心事。文字的节奏感把握得极佳，既有学术的严谨，又不失叙事的流畅性，读起来毫不费力，却又处处留有回味的空间。
评分坦白说，我对装置艺术的理解一直停留在“大件、占地方、看不懂”的阶段。这本书彻底颠覆了我的刻板印象。作者在梳理香港装置艺术的发展脉络时，非常注重“语境”的重要性。他没有武断地评判哪个作品好，哪个不好，而是将焦点放在了“为什么是这个作品，在这个时间点，出现在这个位置？”。这种历史的纵深感让每一件作品都仿佛被赋予了时间旅行的能力，带领读者回溯到创作的那个瞬间，去感受艺术家当时的挣扎与呐喊。尤其是一些关于公共空间介入的案例分析，其描述的细节之详尽，让我仿佛身临其境地站在那个被艺术品重塑的街角。书中的排版和图片选择也十分考究，每一张作品图都经过了精心的筛选和编排，与文字的对应关系清晰明确，这对于一个视觉学习者来说，简直是福音。它让我意识到，装置艺术的魅力，很多时候不在于最终的成品，而在于它与环境、与观众产生的那种短暂却深刻的“化学反应”。
评分这本书的阅读体验，可以说是近年来我接触到的艺术评论类书籍中最具活力和洞察力的一本。它的语言风格极其鲜活，充满了生命力，完全没有传统艺术评论那种高高在上、拒人于千里之外的架势。作者善于使用排比和类比，将复杂的艺术理念拆解成易于理解的日常意象，让人在会心一笑中领悟到艺术的精髓。这种高超的文字驾驭能力，使得即便是对装置艺术知之甚少的门外汉，也能轻松进入其构建的世界。更难得的是，全书一以贯之地保持了对“香港性”的关怀，每一次对作品的探讨，最终都会落脚到对这座城市身份认同、历史记忆和未来走向的深层思考上。读完之后，我不仅对香港装置艺术有了系统性的了解，更像是获得了一把独特的钥匙，能够去重新审视我们日常生活中那些被无意识忽略的“搭建”与“移除”的过程，那种“拆了旧的，才能建新的”的无尽循环，在艺术中得到了诗意的凝练与升华。
评分这本书的标题就很引人注目，让人不禁好奇“拆东墙补西墙”这个老掉牙的俗语，要如何与“香港装置艺术”这样充满现代感和实验性的主题联系起来。拿到书后，我本来是抱着一种审视和挑剔的态度去翻阅的，毕竟艺术评论这东西，常常是说者千言万语，听者一头雾水。然而，作者在开篇构建的世界观却非常扎实，他没有急于跳入那些晦涩难懂的理论泥潭，而是选择了一条更接地气的叙事路径。我特别欣赏他对香港这座城市的观察角度——一个在急速的经济发展和深厚的文化底蕴之间不断进行“平衡术”的城市。这种宏观的视角，为后续对具体艺术作品的剖析奠定了坚实的社会文化基础。读下去才发现，作者的笔触并非只是停留在对作品形式的描述上，而是深入挖掘了艺术家们如何利用有限的空间、流动的资源，去回应社会变迁带来的焦虑与张力。他将装置艺术的“临时性”和香港生活的“不确定性”巧妙地编织在一起，读来令人拍案叫绝，仿佛那些原本冰冷的金属、塑料、光影，都获得了鲜活的生命力和强烈的时代共鸣。
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