当代歌坛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:10

装帧:

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 杂志
• 当代歌坛
• 娱乐
• 音乐
• 明星
• 以前经常看，现在没翻过。
• 影视
• 娛樂
• 流行音乐
• 华语乐坛
• 歌曲
• 歌手
• 音乐历史
• 音乐文化
• 当代音乐
• 音乐评论
• 音乐产业
• 排行榜

《回响与新生：百年中国音乐的潮汐》 序章：静默的奏鸣曲 当我们提及“歌坛”，脑海中浮现的往往是那些触动心弦的旋律，是流传甚广的歌词，是舞台上闪耀的身影。然而，音乐的生命力远不止于此，它是一条滚滚向前的河流，承载着时代的记忆，也孕育着未来的可能。在时间的洪流中，无数的声音曾在此起彼伏，有些如同璀璨的星辰，短暂而耀眼；有些则如深沉的大地，绵延而厚重。《回响与新生：百年中国音乐的潮汐》并非要聚焦于某个时代，或是某个特定流派的辉煌，它更像是一次沉浸式的考古，深入挖掘那些在历史长河中或隐或显的音乐脉络，探寻中国音乐百年变迁背后，那些被时代洪流裹挟、或是砥砺前行的无数音乐创作者、演绎者以及默默聆听者。 这部作品，拒绝将目光局限于“流行”的光环之下，而是试图拨开迷雾，去感受那些更深层次的“音乐”本身——它的起源，它的演变，它的社会功能，它与个体情感的共振，以及它如何悄无声息地塑造着我们的集体记忆。我们将穿越历史的尘埃，从那些被遗忘的角落里，寻觅那些曾经激荡人心的曲调，那些朴素却饱含深情的歌词，那些承载着民族情绪与时代精神的旋律。 第一章：破晓的初啼——本土音乐的觉醒与西风东渐 本章并非探讨“当代”的“歌坛”，而是回溯中国音乐近代化进程的起点。在西方音乐体系大规模涌入的时代背景下，古老的本土音乐如何寻求自身的生存空间？又如何与外来音乐进行碰撞与融合？ 我们会深入考察清末民初，随着西学的传入，教会学校、新式学堂开始教授西乐，军乐、校园歌曲等新形式应运而生。这其中，并非都是简单的模仿，而是有识之士在探索如何用“音乐”这一新的语言来表达民族的情感与诉求。例如，一些早期翻译的圣歌，在融入中国民族乐器和演唱习惯后，产生了奇妙的化学反应。更重要的是，这段时期涌现的“新歌”运动，如《义勇军进行曲》的前身，虽然创作年代不属于“当代”，但其蕴含的革命精神和艺术探索，为后来的音乐发展奠定了深厚基础。 我们将关注那些被历史定格的优秀作曲家和音乐家，他们并非都是广为人知的“歌星”，但他们的作品，无论是严肃的管弦乐，还是带有民族特色的合唱，都深刻地影响了中国音乐的面貌。例如，李叔同的《送别》之所以流传至今，并非因为它诞生于某个“歌坛”，而是因为它所蕴含的普世情感和独特的艺术魅力，超越了时代的限制。我们也会探讨，在这段时期，民族器乐如何在新形势下寻求发展，比如古琴、二胡等传统乐器在音乐教育和演出中的地位变化。 本章将以严谨的学术视角，回顾那些被时间筛选下来的、具有里程碑意义的音乐作品和创作理念，揭示中国音乐在自觉与被动中，如何迈出了走向现代的第一步。这不是对“歌坛”的梳理，而是对音乐“根系”的探寻。 第二章：时代的洪流与声音的交织——抗争、抒情与集体记忆 本章着眼于20世纪中叶至70年代末，这段中国社会经历剧烈变革的时期。音乐在其中扮演了怎样的角色？它如何成为时代的注脚，又如何成为人们情感的寄托？ 我们不会聚焦于某个狭隘的“歌坛”定义，而是将视野放大，去聆听那个时代的声音。歌曲，作为最直接、最容易传播的音乐形式，在那个年代具有了更为重要的社会意义。从革命歌曲的激昂澎湃，到劳动号子的粗犷有力，再到抒情小调的细腻温婉，这些声音共同构成了时代的洪流。 我们会探讨，在特定的历史时期，音乐创作的“主题”和“功能”发生了怎样的变化。例如，抗日战争时期的救亡歌曲，其音乐语言和歌词都充满了战斗性与号召力，直接服务于社会现实。建国初期，集体主义精神的颂扬，也体现在了大量的合唱作品和群众歌曲中。即便是在更为个人化的抒情歌曲中，也常常能感受到那个时代特有的朴素情感和对未来的憧憬。 然而，本章的重点并非政治宣传的口号式歌曲。我们更希望发掘那些在时代洪流中，依然能触动人心的“声音”。例如，那些在特定年代流行的、带有浓厚地方色彩的民歌改编作品，或是那些在艰苦岁月中，悄悄哼唱的、慰藉心灵的旋律。我们会分析，这些歌曲的艺术特质是什么？它们为何能跨越时间的界限，至今仍能引起一部分人的共鸣？ 本章还将触及音乐的“传播方式”和“接受群体”的变化。广播的普及，使得音乐的传播范围空前扩大。而“群众性歌咏活动”，则让音乐不再是少数人的专利，而是成为一种社会参与的方式。我们试图展现，在那个特殊的年代，音乐是如何渗透到普通民众的生活中，成为他们情感表达和集体记忆的重要载体。这不是对“歌坛”的编年史，而是对“音乐”如何与时代同呼吸共命运的考察。 第三章：回响的余音与创新的萌芽——从“百花齐放”到多元探索 本章将目光投向改革开放之后，直至21世纪初期的音乐发展。这是一个充满活力与变革的时期，各种音乐思潮涌动，音乐形式日益多元。 我们会看到，当社会氛围逐渐宽松，音乐创作也迎来了“百花齐放”的局面。流行音乐开始大规模兴起，但本章并非仅仅是梳理“流行金曲”。我们更关注的是，在这一时期，中国音乐在艺术上、技术上、以及观念上发生的深刻变化。 例如，流行音乐的“西化”与“本土化”的博弈。一方面，大量的港台流行音乐涌入，影响了创作和演唱风格；另一方面，作曲家们开始尝试将民族音乐元素与现代流行音乐相结合，探索“中国风”的可能。我们会分析，这种融合是如何发生的，其艺术上的得失是什么？ 本章还会关注，除了流行音乐之外，其他音乐领域的发展。比如，独立音乐的兴起，摇滚乐的探索，电子音乐的尝试，以及古典音乐在传承与创新中的努力。我们会探讨，这些不同的音乐形式，如何反映了社会思潮的变化，以及不同群体的情感需求。 同时，音乐的“媒介”和“生产方式”也发生了巨大变化。从磁带、CD到互联网，音乐的传播变得更加便捷，但也带来了新的挑战。唱片工业的转型，音乐版权的争论，以及网络音乐的崛起，都深刻地影响了音乐的生态。 本章并非要列举“当代歌坛”的明星，而是要挖掘那些在音乐形式、艺术表达、以及产业发展上，具有开创性和影响力的“声音”和“事件”。我们会分析，在那个充满活力的年代，中国音乐是如何在借鉴与创新中，不断突破边界，寻找自身独特的表达方式。这是对音乐“生命力”的观察，是对“创新”的致敬。 第四章：声音的碎片与个体的诗篇——数字时代的音乐图景 本章聚焦于21世纪至今，数字技术和互联网深刻改变了音乐的创作、传播和消费方式。 我们将不再以传统的“唱片”或“演出”为主要观察对象，而是深入到数字音乐的海洋。流媒体平台的崛起，个性化推荐算法的运作，以及社交媒体对音乐传播的重塑，都构成了这个时代独特的音乐图景。 本章的重点，并非罗列“热门歌曲”或“流行歌手”。相反，我们将关注那些在数字时代“涌现”的、不同于以往的音乐现象。例如，短视频平台催生的“洗脑神曲”现象，其背后是怎样的音乐逻辑和传播机制？独立音乐人如何在数字平台实现“去中心化”的创作和推广？电子音乐、说唱音乐等小众音乐如何在互联网上找到自己的受众，并逐渐走向主流？ 我们会分析，数字技术对音乐创作本身产生了哪些影响。DAW（数字音频工作站）的普及，使得音乐制作的门槛大大降低，但也可能导致音乐的同质化。AI音乐的出现，更是对传统音乐创作提出了新的思考。 本章还将探讨，在数字时代，音乐与个体情感的连接方式发生了怎样的变化。算法推荐下的“音乐茧房”，是否会让我们的听觉体验变得狭窄？还是能让我们更容易找到与自己“频率”相同的声音？音乐如何成为个体身份认同和情感表达的工具？ 此外，我们也会关注音乐的“商业模式”和“版权问题”在数字时代的新挑战。音乐付费的模式，盗版与正版的博弈，以及如何保护音乐人的权益，都是这个时代绕不开的话题。 《回响与新生：百年中国音乐的潮汐》并非一本关于“当代歌坛”的八卦集，也不是一本明星的写真册。它是一次深入人心的探索，一次对中国音乐百年历程的深刻回顾。它试图揭示，在每一个时代，音乐是如何与社会、与文化、与个体紧密相连，如何在时代的洪流中回响，又如何不断孕育着新的生机。它邀请读者，用更广阔的视野，去聆听那些被历史珍藏的声音，去感受音乐的生命力，去理解那条绵延不绝的音乐长河。

评分☆☆☆☆☆

毫无疑问，《当代歌坛》影响我对流行音乐的认识是大的。他们有点做得很好，既满足了一些纯追星族的需要，又对一些纯粹喜欢音乐的朋友有很好的阅读体验  

评分☆☆☆☆☆

作为一本有年头的娱乐八卦杂志，《当代歌坛》可谓是当之无愧的陪伴很多人走过少年少女时代的杂志了。它的封面上永远出现的都是简陋的PS照片，当代歌坛几个字的旁边必然会出现一个绿色的张大嘴的鳄鱼。自己对这类的杂志并不感冒，但是偶尔在放学的路上随手在书摊上买上一本，晚上回家吃完饭写完作业，在灯光下看看这本杂志，也算是一种惬意的享受。有时候惬意就是这样的简单，我们不必在休闲的时候再苛求什么思想性，我们那时要的就是放松。《当代歌坛》作为娱乐杂志的老大哥，一直坚挺，看着一本杂志陪伴着自己成长，那样的感觉是如此的美好。 ...  

评分☆☆☆☆☆

要过年了。马上就到2010咯。 在家里打扫房间，房间堆的全是杂志和CD，还有积满灰的磁带。 满地都是。好久没在家了，他们也好久没人照顾了。 我一样一样的整理好，杂志，高高的一摞，全是《当》。 什么时候，《当》慢慢的变高了。堆得到处都是。 什么时候，我拖着行李箱回家，里边全是在学校买的《当》。 好多《当》堆在行李箱里，比什么都重。 从初中，高中，到现在大学。没有落下过一期的《当》。 才发现买《当》不是买一种新鲜，而是买一种习惯了。 现在在外地读大学，每次回家行李箱里装的都是在平时买的《当》。 我想，这个习惯，会一直延续...  

评分☆☆☆☆☆

记得我上小学的时候,看的第一本娱乐杂志就是<当代歌坛>,之后就着了迷一样的每期都买,后来它一直伴着我成长,从小学到初中到高中再到大学,每一次都会看得心满意足,我知道以后的日子我也不会也不能缺少它.  

评分☆☆☆☆☆

曾经把《当》作为学习后唯一的乐趣，认识了各种明星，一本书买来先把自己喜欢的明星挑出来好好看一遍，然后再从头到尾看一遍，最后再把黑白的文字部分再看一遍（当年还不是全彩，从部分彩页其他黑白——多幅彩页部分咖啡色——月末版全彩） 比教科书还认真的复习了这么多遍以后，过了很多年我还记得某某当年的细节，长得什么样子（以至于他们后来眼睛变大了，身材变s了，微整形了都一眼就看出来= =最震撼的就是萧亚轩，蔡依林，其实周杰伦也动了一下，眼皮和脸型） 我的好朋友也爱买，谁有钱谁买，或者哪一期封面谁的最爱谁买，然后把朋友喜欢的明星...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种复古与现代交织的色彩搭配，一下子就把我的注意力牢牢锁住了。我原本以为这会是一本讲述某位特定歌手或某个特定音乐流派的深度剖析，毕竟书名听起来就很专注。然而，翻开第一页，我立刻意识到这本书的野心远不止于此。它更像是一张宏大的时代剪影，通过捕捉那些昙花一现却又深刻影响了我们集体记忆的旋律和背后的故事，勾勒出了一个时代变迁的侧影。作者的叙事手法非常高明，他没有采用那种枯燥的年代编年史方式，而是像一个技艺精湛的电影导演，镜头在不同的舞台、录音棚和街头巷尾之间自由切换，每一个场景都充满了生活气息和戏剧张力。特别是对某段标志性歌曲创作心路历程的描绘，那种挣扎、灵感的迸发，以及最终如何触动亿万听众的细节刻画，让人读来唏嘘不已。我常常在阅读时，仿佛能“听”到那些久违的音符，感受到当年万人合唱的震撼，这种沉浸式的体验，是很多同类书籍难以企及的。这本书的价值，不仅在于记录了音乐本身，更在于它捕捉到了音乐是如何渗透进社会结构、影响人们情感连接的那个微妙过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在令人赞叹，那种文字的密度和精确度，读起来有一种厚重感，仿佛每一句话都是经过千锤百炼才写下的。我尤其欣赏作者在处理那些技术性细节时的游刃有余。比如，他对早期录音设备和后期制作流程的描述，既没有陷入晦涩难懂的术语泥潭，又精准地传达了那个时代音乐人所面临的物质局限和技术挑战。这使得即使是对音乐制作知之甚少的读者，也能理解那些“突破性”的音乐成果是如何在资源匮乏的环境下诞生的。其中有一章专门探讨了不同地域的音乐风格是如何互相渗透、互相激发，最终形成一种跨越地域的“共同语汇”，这种宏观的文化地理学视角，让我对过去片面理解的音乐发展史有了全新的认识。它让我明白，艺术的创新往往不是凭空出现的，而是建立在对现有元素的颠覆、重组和再创造之上。读完这部分，我立刻去重听了几张尘封已久的专辑，带着新的理解去审视那些曾经被视为理所当然的音乐元素，收获巨大。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到意外和惊喜的是，它并没有沉湎于对“黄金时代”的无谓缅怀，反而将大量的篇幅用在了探讨音乐如何与科技进步、社会思潮进行动态博弈上。作者非常敏锐地捕捉到了每一次技术革新——无论是磁带的普及、数字化的浪潮，还是互联网的兴起——是如何瞬间重塑了音乐的生产、传播和消费模式的。这种前瞻性的分析，让这本书远远超越了一本单纯的音乐史著作的范畴，它更像是一部关于文化媒介演变的社会学研究。阅读过程中，我反复思考一个问题：在信息爆炸的今天，我们究竟是在聆听音乐，还是在被算法推销着“我们应该喜欢”的音乐？书中对这种“注意力经济”下音乐人困境的探讨，让我深感共鸣，也对当下我们获取音乐的方式产生了深刻的反思。它没有给出简单的答案，而是引导读者自己去寻找答案，这种开放性的结局非常耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的叙事节奏感非常强，读起来像是在追一部节奏明快的纪录片，充满了悬念和反转。有些章节讲述的幕后斗争和行业潜规则，其精彩程度绝对不亚于任何一部商业大片。作者似乎拥有一个巨大的信息宝库，他不仅能讲述“发生了什么”，更能深入挖掘“为什么会发生”。比如，关于某次具有里程碑意义的音乐节的组织过程，书中详尽记录了从资金筹措到艺人邀请、再到现场突发事件处理的每一个细节，那份紧张感，隔着书页都能感受到。更难得的是，作者在揭露行业阴暗面的同时，始终保持着一种克制的、充满敬意的笔调，他批评的是体制和逐利行为，而非是对艺术家的精神上的苛责。这种平衡把握得极好，使得全书在批判的同时，依然充满了对音乐本身的热爱与赞美。我常常在想，如果当年没有这些充满激情和胆识的音乐人去冲破藩篱，我们的文化景观会是多么的贫瘠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计极为巧妙，它没有采用线性的时间轴，而是以“主题”和“情感光谱”为导向进行章节的划分，这使得即便是跳着读，也能感受到一种内在的逻辑关联。比如，有一段专门讨论“孤独的声音”——那些在主流之外坚持自我表达的地下艺术家的故事，文字风格骤然变得内敛而诗意，仿佛作者也降低了自己的音量，与那些沉默的创作者进行着无声的对话。与前几章的磅礴大气形成鲜明对比，这段文字的细腻和脆弱感极具感染力。它提醒我们，真正的艺术成就往往诞生于边缘地带，而非总是聚光灯的中心。读完这一段，我立刻放下书本，去搜寻那些多年未曾被提及的名字，那种“重新发现”的喜悦是无与伦比的。这本书的魅力就在于，它不仅让你回顾历史，更激励你去探索那些尚未被充分发掘的角落，让你的音乐探索之路永不枯竭。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆