中国绘画赏析

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出版者:天津大学出版社
作者:聂瑞辰
出品人:
页数:305
译者:
出版时间:2006-5
价格:38.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787561822708
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 中国绘画
  • 绘画史
  • 艺术史
  • 艺术赏析
  • 国画
  • 水墨画
  • 绘画技法
  • 中国艺术
  • 文化艺术
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具体描述

随着物质生活水平的提高,人的素质越来越显出其重要性。社会的发展归根结底要靠人的素质的提高。从关怀人的终极角度去思考,提高公民素质,构建和谐社会,成为社会科学人员研究的一个重要课题。

本书从绘画赏析的视角深入分析了中华民族的优秀传统,生动形象地展示出中华民族文化的魅力。它使人们从全新的角度认识我们民族的过去,从而更好地展望未来。在与世界全面接轨的今天,认清这一点显得尤为重要。

中国绘画史就是中华文明的发展史,是历代社会风貌和政治的缩影。全书以历史发展为线索,分章赏析了从原始社会新石器时代一直到清代乃至近现代的绘画名作。每幅名作,都有一段独立成篇的赏析文字与之对应,文字言简意赅,深意涵蕴。透过表面,发掘内涵,使读者在美的体验中,接受人文、美学、历史方面的知识,促使审美力、感知力、想像力全面协调发展。

《寰宇风物志:跨越时空的旅行笔记》 书籍简介 《寰宇风物志:跨越时空的旅行笔记》并非一部描绘笔墨丹青的艺术鉴赏之作,它是一部以脚步丈量世界,以心灵体悟历史的宏大叙事集。本书熔铸了地理学、人类学、历史学与博物学的精粹,带领读者进行一场无需登机即可完成的环球探险。 全书共分为五大部分,每一部分都聚焦于地球上一个独特的地理或文化区域,通过详尽的田野调查记录、口述历史的采撷以及对物质遗存的细致考辨,构建出一个立体、鲜活的世界图景。 --- 第一部:欧罗巴的遗韵与新生——从苔原到地中海的文明变迁 本部分着眼于欧洲大陆数千年来的地理塑造力及其对人类文明形态的影响。我们摒弃了传统的线性历史叙事,转而探讨地貌、气候如何潜移默化地决定了不同民族的生存策略与社会结构。 章节聚焦: 1. 北境的坚韧:斯堪的纳维亚的冰与火之歌。 本章细致描述了挪威峡湾的地质成因及其如何催生了维京人的航海精神与独特的木结构建筑(如木板教堂)。考察了极昼与极夜对当地居民时间观念和神话体系的影响。我们深入北极圈内,记录了萨米人的驯鹿放牧技术,并分析了现代工业对传统狩猎文化的冲击与融合。 2. 阿尔卑斯山的屏障与纽带。 这是一个关于“隔离”与“连接”的案例研究。书中详细描绘了阿尔卑斯山脉的构造运动,如何切割了欧洲的政治版图,却又在山口隘道、高山牧场上孕育出独特的跨文化交流模式(如奶酪制作工艺的传播与变异)。我们追溯了古罗马道路在山脉中的遗迹,并比对了不同时代物资流通的效率差异。 3. 地中海:流动的人文走廊。 本章是关于“蓝色动脉”的深度剖析。内容涵盖了从希腊爱琴海到伊比利亚半岛的海岸线形态学分析,重点探讨了盐业、橄榄油贸易以及地中海气候(Csa)如何塑造了典型的“庭院生活”与“城邦政治”模式。书中包含了对西西里岛诺曼建筑群的非艺术性解读,即其作为文化交汇点、权力转移的物质符号的意义。 --- 第二部:亚洲腹地的脉搏——高原、沙漠与河流文明的张力 本篇将读者的视野投向广袤的亚洲内陆,探索极端自然环境如何催生出适应性极强的生存智慧和庞大的帝国体系。重点在于地理条件的制约与技术革新之间的动态平衡。 章节聚焦: 1. 青藏高原:世界的屋脊与水塔。 重点关注高海拔环境下的生命科学与工程学挑战。我们记录了藏族牧民的“逐水草而居”的空间逻辑,分析了酥油茶在能量供给上的不可替代性。书中还涉及对水利设施——如引水渠、玛尼堆——的结构功能分析,而非其宗教象征意义。 2. 塔克拉玛干的沙海迷宫。 此章聚焦于丝绸之路上绿洲的生态脆弱性。通过现代遥感数据和古代水文记录的对比,我们重建了楼兰、尼雅等古城消亡过程中的环境因素,如河流改道、风沙侵蚀的量化分析。我们着重介绍了古代的防沙固沙技术——如柳条工程、坎儿井的空气动力学设计。 3. 恒河与印度河平原的季风律动。 深入研究季风气候对农业生产周期的绝对控制权。本书详细记录了水稻、小麦等主食作物在不同灌溉系统下的产量波动,并阐述了这些波动如何直接影响了孔雀王朝、莫卧儿帝国等中央集权的建立与瓦解。对当地集市贸易中的度量衡标准演变也有细致的社会学观察。 --- 第三部:美洲大陆的孤立与重塑——从前哥伦布文明到现代国家的地理烙印 这一部分关注新大陆独特的生物地理区系与相对孤立的演化路径,以及欧洲殖民化对原有生态与社会结构带来的颠覆性影响。 章节聚焦: 1. 安第斯山脉的垂直农耕体系。 我们解析了印加文明如何征服极端地形的工程奇迹。重点描述了梯田系统的水土保持功能、微气候的创造,以及“垂直生态区”概念在食物交换网络中的作用。书中对古代通讯系统——如奇普(结绳记事)的编码逻辑进行了形态学分析,将其视为一种非视觉的信息传输技术。 2. 亚马逊雨林的生物多样性经济学。 本章探讨了雨林环境下的资源管理哲学。我们记录了土著部落对植物药理知识的积累,并分析了这些知识在现代生物制药领域的潜在价值。重点在于,如何在保护生物多样性的前提下,维持当地社区的生存权,这是一场关于生物资本的博弈。 3. 北美大平原的广袤与单一化。 分析了北美印第安部落对野牛的依赖性,以及这种依赖如何被欧洲引入的火器和马匹彻底改变。随后,我们考察了19世纪美国“西进运动”中,铁路建设如何重塑了地理空间,并导致了单一作物种植经济的形成,以及由此引发的生态退化问题。 --- 第四部:非洲的维度——从赤道热带到撒哈拉的生存挑战 本部分挑战了对非洲的刻板印象,深入探讨了其复杂多样的地质构造、水文系统和人类适应策略。 章节聚焦: 1. 撒哈拉的边界:游牧与绿洲的拉锯战。 重点研究跨撒哈拉贸易路线(如盐、黄金的交换)的物流挑战。我们详细考察了柏柏尔人的骆驼队组织模式,这是一种高度依赖环境承载力的移动社会结构。 2. 东非大裂谷:生命起源的地理实验室。 从地质学角度解释了裂谷运动如何创造了独特的湖泊群落和高地生态系统,并分析了这些条件如何促成了人类的早期演化。 3. 刚果盆地的水文动力学。 描述了刚果河巨大的水流量及其对周边植被和气候的影响。本章考察了殖民时期为开采橡胶和矿产而修建的简易交通网络,以及这些“线形工程”对雨林生态的不可逆伤害。 --- 第五部:岛屿的命运——海洋地理对人类社会的塑造 本书的终章聚焦于地球上的各个岛屿群落,探讨海洋作为隔离因子和连接介质的双重角色。 章节聚焦: 1. 太平洋的航海天文学。 记录了波利尼西亚人在没有现代导航工具的情况下,如何通过洋流、风向、星象及海鸟的迁徙模式,实现横跨数千英里的迁徙与定居,这是一种高度精密的自然观察学。 2. 大洋洲珊瑚礁的生态工程。 分析了环礁的形成过程及其提供的有限资源。书中记录了密克罗尼西亚群岛利用椰子、海藻等进行可持续性生存的传统技术。 3. 火山岛的造陆与灾害风险管理。 以日本列岛和印度尼西亚群岛为例,探讨了地震、海啸和火山喷发等地质灾害与当地建筑规范、社区韧性之间的关系。 --- 结语:重返地图学 《寰宇风物志》旨在提供一种“物质优先”的观察视角。它要求读者放下对“宏大叙事”的偏爱,转而关注土地的纹理、河流的走向、风的强度、以及人类为了适应这些客观存在所付出的真实努力。本书不提供艺术鉴赏的答案,而是提出关于生存智慧、资源分配与环境适应的永恒地理学命题。这是一部关于“人如何被他所站立的地方定义”的实证考察录。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格非常独特,它既有学术的严谨性,又不失文学的优美感。作者的文字功底深厚,能够将复杂的艺术理论用简洁明了、生动形象的语言表达出来,让我这种非专业人士也能轻松理解。我喜欢书中那些充满诗意的描述,它们让画面更加鲜活,也让我对画作有了更深的情感共鸣。它让我感受到,艺术鉴赏不仅仅是理性的分析,更是感性的体验。我常常会因为作者的某个比喻或者描述而会心一笑,或者产生深深的感动。这种将科学与艺术完美结合的写作方式,是我在这本书中最大的收获之一。它让我明白,好的文字能够极大地提升艺术作品的感染力,让它们跨越时空,与读者建立起深刻的联系。

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这本书的结构安排也十分合理,它并非杂乱无章地罗列画作,而是按照一定的逻辑顺序,将它们有机地组织起来。这种清晰的结构,使得我在阅读过程中不会感到迷失,反而能够清晰地把握每一部分的内容,并将其与整体联系起来。我能够从中看到作者的用心良苦,他不仅仅是展示画作,更是通过这些画作,构建了一个完整的知识体系。它让我明白,好的书籍,不仅要有精彩的内容,更要有清晰的脉络。这种有条不紊的展示方式,使得这本书更具条理性和学术价值,也让我能够更系统地学习和吸收其中的知识。

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这本书的叙事风格十分吸引我,它不像许多艺术鉴赏书籍那样枯燥乏味,而是充满了故事性,读起来引人入胜。作者仿佛是一位经验丰富的导游,带领我穿梭于中国绘画的历史长河之中,为我讲述那些画作背后的传奇故事。我能感受到作者对中国绘画的热情,这种热情通过文字得以传递,让我也情不自禁地沉浸其中。它让我意识到,艺术创作不仅仅是技巧的展现,更是情感的倾泻,是思想的表达。书中对画作的分析,总是能够深入到最核心的部分,挖掘出那些不为人知的细节,让我对作品有了更深层次的理解。我甚至会因为某个故事而反复阅读某幅画作,每一次的阅读都有新的发现。这种阅读体验,让我觉得不仅仅是在看一本书,更像是在与历史对话,与那些伟大的灵魂进行心灵的交流。它让我明白,理解一幅画,不仅仅是看它的颜色和线条,更是要理解它所处的时代,它所承载的情感,以及它所传递的哲学思想。

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这本书给我最大的感受是,它让我重新认识了中国绘画的价值和意义。它不仅仅是古老的技艺,更是中国文化的重要载体,承载着我们的历史、哲学和审美情趣。我能够从中感受到中国人民的智慧和创造力,感受到我们民族的精神力量。它让我对自己的文化身份有了更强的认同感。我常常在阅读完某个篇章后,会陷入深深的思考,去感悟那些蕴含在中国绘画中的哲学思想。它让我明白,艺术不仅仅是观赏,更是对生命意义的探索。它为我打开了一个全新的视角,让我能够以更加广阔的胸怀去理解和欣赏我们自己的文化。

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当我开始翻阅这本书时,我立刻被它所营造的氛围所吸引。那种沉浸式的阅读体验,仿佛置身于一个古老而充满智慧的空间。它没有生硬地堆砌理论,而是以一种更加亲切、更加生活化的方式,将那些遥远的艺术巨匠和他们的作品带到我面前。我仿佛能听到画师笔下的呼吸,感受到他们在创作时的心绪。书中对每一幅画作的解读,都不仅仅是简单的文字描述,而是充满了对画家创作背景、时代精神以及画面背后故事的深入挖掘。它让我明白,每一幅画作都承载着一个时代的记忆,一个民族的情感。我尤其喜欢书中那种循序渐进的讲解方式,对于初学者来说,它不会显得过于晦涩难懂,反而像一位耐心细致的老师,一步步引导我去欣赏那些曾经被我忽略的美。那种“原来如此”的豁然开朗,是阅读过程中最令人愉悦的时刻。它唤醒了我内心深处对美的感知,让我重新审视那些被遗忘在记忆深处的画面,并从中发现新的意义。

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在阅读的过程中,我常常会被书中那些精美的插图所震撼。那些画作的印刷质量极高,色彩还原度非常真实,仿佛我正面对着原作一般。每一个笔触,每一处晕染,都清晰可见,让我能够细致地观察到画师的功力。我喜欢放大那些局部细节,去感受画师运笔的轨迹,去体会那份对细节的极致追求。那些细腻的线条,流畅的墨色,都充满了生命力。它不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。我能够从中学习到很多关于构图、用色和笔墨的技巧,这些知识对于我今后的艺术学习有着巨大的帮助。这本书的图片选择也十分考究,每一幅画作都代表了中国绘画史上的重要里程碑,它们共同勾织出了中国绘画的辉煌篇章。我甚至会花很长时间去临摹其中的一些线条,去感受那种将意境融入笔墨的魅力。

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这本书对中国绘画的介绍,并没有局限于某个特定的时期或流派,而是呈现出一种更加宏观的视角,让我能够对中国绘画有一个更全面的认识。从早期的壁画,到宋代的山水,再到明清的人物,它都给予了足够的关注。这种包容性使得这本书的内容更加丰富,也让我能够更好地理解中国绘画的发展脉络。我能够从中看到不同时代、不同画家之间的传承与创新,感受到中国绘画的生命力。它让我明白,艺术的发展并非一成不变,而是在不断的演变和融合中向前推进。我非常欣赏这种“全景式”的呈现方式,它避免了片面和狭隘,让我在欣赏具体作品的同时,也能把握整体的发展趋势。这种对中国绘画历史的梳理,就像是一条清晰的河流,让我能够顺着它的流向,去感受中国艺术的源远流长。

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这本书的装帧设计给我留下了深刻的第一印象,无论是封面图案的选择,还是纸张的质感,都透露着一股沉静而典雅的气息。封面上那幅似乎穿越千年的古画,色彩虽经岁月洗礼,却依旧散发着独特的光晕,仿佛在诉说着一个古老的故事。拿到手中的重量也恰到好处,没有过于沉重,也不会显得轻飘。翻开扉页,那印刷清晰的字体,疏朗的排版,都让人感到一种舒适的阅读体验。我甚至细细观察了每一页的纸张边缘,那种细腻的触感,没有一丝毛糙,这无疑是出版社在细节上精益求精的表现。它不仅仅是一本书,更像是一件经过精心雕琢的艺术品,让人爱不释手。那种对美的追求,体现在每一个细微之处,比如书脊的设计,不仅坚固耐用,更在色彩和纹理上与封面相呼应,形成一个和谐的整体。甚至连目录的编排,都显得十分有条理,让我能快速找到自己感兴趣的部分。这种对细节的考究,让我在阅读之前就已经对这本书充满了期待,它传递出一种对中国绘画艺术的尊重与热爱,而这种态度本身,就足以吸引我深入探索其中的内容。

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总而言之,这本书带给我的阅读体验是极其愉悦和充实的。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍,更像是一位智者,一位良师益友,在我的人生旅途中,给予我启迪和指引。我能够在字里行间感受到作者对中国绘画的热爱,这种热爱也深深地感染了我,让我对中国绘画产生了前所未有的浓厚兴趣。它让我看到了艺术的魅力,也让我看到了文化的力量。我非常庆幸能够读到这样一本优秀的书籍,它不仅丰富了我的知识,更提升了我的审美情趣,让我对生活有了更深刻的感悟。我会毫不犹豫地将这本书推荐给我的朋友们,让他们也能一同分享这份美好的阅读体验。

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书中关于画作技法的讲解,让我受益匪浅。作者并没有仅仅停留在表面,而是深入剖析了画师在运笔、用墨、构图等方面的独到之处。我能够从中学习到很多关于如何去观察一幅画,如何去理解画师的意图。它让我明白,每一笔每一画都凝聚着画师的心血和智慧。我甚至会尝试着去模仿一些简单的笔触,去感受那种将意念转化为线条的乐趣。这种技法上的解析,让我对艺术创作有了更直观的认识。它让我知道,好的艺术作品,背后必然有扎实的功底和精妙的构思。我能够从中找到很多可以借鉴和学习的地方,为我自身的艺术实践提供了重要的指导。

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借绘画讲文明发展史,言简意赅图文并茂。就是排版有点不舒服,文字嵌入型而不是四周型,岂不美哉?

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脉络清晰易懂,适合中国画历史入门

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国画入门浅读。很全面。还有专业的词汇不太能理解。

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脉络清晰易懂,适合中国画历史入门

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脉络清晰易懂,适合中国画历史入门

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