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出版者:文化艺术出版社

作者:曹建国

出品人:

页数:598

译者:

出版时间:2006-1

价格:98.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787503929366

丛书系列:

图书标签:

• 啊
• 笙
• 中国传统音乐
• 民族乐器
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中国笙：穿越千年的呼吸之歌 中国笙，这件承载着千年历史与文化积淀的乐器，其悠扬婉转的旋律，如同一股清泉，滋润着中国人的心灵，也如同一缕晨曦，照亮了世界音乐的版图。它不仅仅是竹管与簧片的巧妙组合，更是中华民族智慧与情感的凝结，是跨越时空的呼吸之歌。 源远流长的历史，笙的古老足迹 探寻笙的起源，仿佛在翻阅一部古老的史书，其脉络深深地烙印在中华文明的土地上。最早的文字记载可以追溯到三千多年前的商代，甲骨文中的“笙”字，已然描绘出乐器的雏形。考古发现的文物，更是为我们提供了生动的例证：从河南舞阳贾湖遗址出土的距今约九千年的骨笛，虽然与现代笙的形态尚有距离，却已显露出早期吹管乐器的萌芽；而到了汉代，壁画、画像石中已清晰可见形制逐渐完备的笙，它们或被用于宫廷祭祀，或出现在宴乐歌舞的场景，足见其在当时社会生活中的重要地位。 战国时期，笙的形制已基本定型，竹管与匏（葫芦）制的笙斗相结合，能够吹奏出和弦，这是中国音乐史上的一个重要突破，也标志着笙已发展成为一种能够演奏复调音乐的乐器。唐代，笙更是宫廷雅乐不可或缺的重要乐器，它在宴乐、郊祀、宗庙祭祀等重大场合中扮演着核心角色。文人墨客的诗词歌赋中，也常常出现描绘笙音的句子，如“鸣笙起舞”、“笙歌鼎沸”，足见笙的普及与受欢迎程度。宋代，音乐理论家对笙的形制、音律、演奏技法进行了更为精细的研究，为后世笙的发展奠定了坚实的基础。元、明、清时期，笙的家族不断壮大，出现了笙斗更大、音域更广的“巨笙”，同时，笙的演奏技法也日益丰富，逐渐形成了多样化的地域风格。 形态万千的家族，笙的地域风情 随着历史的发展和地域的变迁，中国笙的家族也愈发繁盛，形成了各具特色的多样形态。最广为人知的，莫过于广泛流传于全国各地的“笙”。在结构上，它们大体遵循着“笙斗”（通常由竹、木、铜等材料制成，作为共鸣腔和安装竹管的底座）、“笙管”（由不同长度的竹管组成，每一根竹管都装有簧片）以及“吹嘴”等基本要素。 然而，即便是在“笙”的范畴内，也存在着显著的地域差异。例如： 小笙（小号笙）： 常见于中原地区，管数较少，音量适中，音色清脆明亮，多用于独奏和小型合奏。 中笙（中号笙）： 传承了小笙的特点，但管数和音域有所扩展，表现力更强，能够更细腻地表达乐曲的情感。 大笙（大号笙）： 具有更宽广的音域和更洪亮的声音，常用于乐队合奏，能够承担起更重要的和声与旋律角色。 排笙（大笙）： 这是笙家族中体型最为庞大的成员之一，通常拥有数十根甚至上百根笙管，呈扇形排列，音量宏大，音域极宽，能够演奏出丰富而复杂的和声，常用于大型民族乐团，是现代民族音乐中不可或缺的重奏或伴奏乐器。它更像是一个“行走的管风琴”，通过复杂的键盘和音栓，使得演奏者能够精确地控制每一根笙管的发声，营造出磅礴而细腻的音响效果。 口笙： 流行于中国西南地区，特别是云南、贵州等地，其造型小巧，通常只有几根笙管，音色悠扬甜美，常用于独奏或与其它小型乐器合奏，充满了浓郁的民族风情。 大簧笙： 顾名思义，其簧片尺寸较大，发出的声音也更为浑厚饱满，常用于表现庄重或抒情的旋律。 长嘴笙： 吹嘴较长，使得演奏者可以更灵活地调整吹气角度和力度，从而产生更丰富的音色变化。 除了上述几种，还有许多地方性的笙，它们在选材、制作工艺、管数、音调等方面各有特色，共同构成了中国笙的丰富多彩的图景。这些各具特色的笙，不仅在形态上各不相同，更在演奏技法和音乐风格上形成了鲜明的地域烙印，反映了不同民族的音乐审美和文化传承。 精妙绝伦的技艺，笙的艺术魅力 笙的演奏技法，如同雕琢一件精美的玉器，需要精湛的技艺和深厚的功力。它不仅在于吹气与吸气，更在于手指的灵动、气息的控制以及情感的注入。 单音演奏： 最基本的技法，通过控制气息和手指按压特定的管孔，吹奏出单个音符，是构成旋律的基础。 和弦演奏： 笙最独特的魅力之一，在于其能够同时吹奏出多个音符，形成丰富的和声。这需要演奏者对气息进行精细的分流和控制，同时运用不同手指组合按压管孔，巧妙地制造出多层次的音响效果。从简单的二度、三度到复杂的七和弦，笙的和弦演奏能够极大地丰富音乐的色彩和表现力。 倚音、装饰音： 运用短促的、附加的音符来润色主旋律，使音乐更具流动性和表现力，如同在素净的宣纸上点缀几笔水墨，增添了意境。 滑音： 通过微妙的气息变化和手指的配合，使音符之间产生自然的衔接和过渡，如同溪水潺潺，或如山峦起伏，增添了音乐的连贯性和表现力。 颤音： 通过快速的气息抖动或手指的微小颤动，使音符产生抖动感，如同轻柔的涟漪，或如小鸟的歌唱，为音乐增添了生动和活力。 气震音： 运用一种特殊的呼吸技巧，使吹出的声音产生一种断续、有力的效果，如同雷鸣或鼓点，为音乐增添了力度和冲击感。 吐音： 运用舌尖发出“t”或“k”的音，使吹出的音符清晰、短促，如同粒粒珍珠，或如击节而歌，为音乐带来了节奏感和清晰度。 模仿性技巧： 能够模仿鸟鸣、虫叫、流水等自然界的声音，以及其他乐器的音色，极大地拓展了笙的表现领域。 这些技法并非孤立存在，而是相互配合、融会贯通，共同构成了笙演奏艺术的精髓。一个优秀的笙演奏家，能够将这些技法运用于各种音乐风格，无论是激昂的民歌，还是婉转的戏曲，抑或是大气磅礴的民族器乐合奏，都能通过笙的演绎，焕发出独特的光彩。 文化传承的载体，笙的时代回响 在中国广袤的土地上，笙不仅仅是一件乐器，它更是一种文化符号，一种情感的寄托，一种历史的见证。 在古老的乡村，逢年过节，笙的乐声便会准时响起，伴随着欢快的歌舞，将喜悦和祝福传递给乡亲们。在热闹的集市，笙的音符会与叫卖声、孩童的嬉笑声交织在一起，构成一幅生动而充满生活气息的画面。在婚礼庆典上，笙的旋律会烘托出喜庆热烈的气氛，为新人送上最美好的祝福。在节日祭祀中，古老的笙音则会勾起人们对先祖的追念，传递着孝道与感恩。 在戏曲舞台上，笙是不可或缺的伴奏乐器。它能够模仿人声的抑扬顿挫，能够刻画人物的情感，能够烘托剧情的氛围。从京剧的“京韵大鼓”，到越剧的“江南丝竹”，再到各种地方戏曲，笙的声音都与戏剧表演紧密相连，共同演绎着生动的故事。 在现代民族音乐的舞台上，笙更是大放异彩。作曲家们不断探索笙的潜力，创作出大量优秀的笙独奏曲、协奏曲以及为民族管弦乐队创作的乐曲。它们将笙的传统韵味与现代音乐理念相结合，既保留了民族音乐的根脉，又展现了笙在现代音乐中的创新与发展。例如，一些笙协奏曲，将笙与西方交响乐团相结合，展现出笙独特的东方魅力与国际化的视野。 传承与创新，笙的未来展望 尽管笙拥有悠久的历史和独特的艺术魅力，但它也面临着挑战。如何在快速变化的时代，让更多年轻人了解并喜爱笙，如何将这件古老的乐器与现代音乐发展相结合，是摆在笙艺术工作者面前的重要课题。 为了应对这些挑战，许多音乐家、教育家和研究者付出了不懈的努力： 教育推广： 在各大音乐院校设立笙专业，培养新一代笙演奏人才。同时，通过社会培训、公益讲座等形式，让更多普通民众有机会接触和学习笙。 技法创新： 不断探索和发展新的演奏技法，拓展笙的表现力，使其能够胜任更广泛的音乐风格。 作品创作： 鼓励作曲家创作更多优秀笙作品，涵盖独奏、合奏、协奏等多种形式，丰富笙的曲目库。 国际交流： 将笙推向国际舞台，通过音乐节、演出交流等方式，让世界了解中国笙的魅力。 跨界融合： 探索笙与其他艺术形式的结合，如与舞蹈、戏剧、影像等，创造出更具时代感的艺术体验。 中国笙，这件承载着千年的呼吸之歌，正以其独特的韵味和不竭的生命力，在古老与现代的交汇点上，继续奏响属于它的辉煌乐章。它的未来，不仅在于对传统的坚守，更在于不断的创新与传承，让这股来自东方的古老音乐力量，在世界音乐的舞台上，绽放出更加璀璨的光芒。

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对于一个试图从零开始了解笙的“小白”来说，这本书的逻辑推进非常顺畅。它没有一上来就抛出高深的理论，而是从最基础的发声原理讲起，一步步引导读者进入笙的世界。我个人对其中关于“合奏与独奏中笙的角色定位”的讨论非常感兴趣，书中探讨了在不同乐团编制下，笙如何巧妙地融入或突出，展现其独特的复调能力。作者对不同历史时期重要演奏家的风格流派的梳理，脉络清晰，很容易让人建立起一个“名家谱系图”。这本书的详尽程度让人佩服，感觉作者查阅了大量的档案资料和第一手访谈记录。它不光是教你“是什么”，更让你思考“为什么会是这样”，这种深入的探究精神，让这本书的价值远远超出了普通乐器介绍的范畴，它是一部关于中国特定文化符号的深度研究报告。

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这本书的装帧和排版设计非常有讲究，纸张的质感很不错，印刷清晰，无论是文字还是配图，都给人一种久经沉淀的厚重感。我特别欣赏作者在章节过渡时所做的那些富有哲理性的引文或小结，它们像是点缀在广袤知识海洋中的灯塔，总能在你感到迷茫时指引方向。虽然我主要关注的是现代室内乐中笙的应用，这本书在前期的历史溯源上花了大量篇幅，但这部分的铺垫非常关键，让我明白，今天的创新绝非空中楼阁，而是建立在数百年精湛技艺之上的飞跃。阅读过程中，我能清晰感受到作者对笙的热爱与敬畏，那不是冷冰冰的记录，而是一种带有温度的文化传承。这套书的内容密度很高，我需要反复阅读才能消化其中精妙之处，它更像是一本工具书和案头伴读的结合体。

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说实话，我本来是抱着试试看的心态买的，因为市面上关于小众乐器的书籍，要么过于学术化，晦涩难懂，要么就是流于表面，泛泛而谈。但《中国笙艺术》这本书，在平衡“专业性”和“可读性”上做得相当出色。它没有刻意使用拗口的术语来炫耀学识，而是用一种近乎叙事的方式，将那些复杂的演奏技巧和历史背景娓娓道来。比如在谈到改革开放后笙乐器制造工艺的改进时，作者对材料学和声学原理的结合分析，让我看到了传统艺术如何在新时代焕发生机。书中对于不同地域笙的音色差异对比分析得尤为精彩，简直就像是一场跨越地域的“听觉旅行”。美中不足的是，如果能附带一些高质量的音频链接或者二维码，让我们能即时对照书本上的理论进行聆听实践，那这本书的价值就更无可替代了。

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拿到这本书，我首先被它那种沉静而厚重的气息所吸引。作为一名业余的民族音乐爱好者，我对笙的印象还停留在一些比较传统的民歌伴奏中，总觉得它是一种低调的、略带哀婉色彩的乐器。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它不仅仅是在罗列事实和技术细节，更像是带着我走进了一个充满生命力的艺术世界。我特别留意了关于“气韵”和“指法”的部分，作者用非常细腻的笔触，描绘了气息控制的微妙之处，比如如何通过微小的呼吸变化来塑造乐句的线条感，这点对于非演奏者理解“好听”背后的技术支撑很有帮助。书中还穿插了许多乐理分析，虽然有些地方看得我有点吃力，但能感觉到作者在力求用最科学的方式来解析这种古老技艺的魅力。这本书的深度，远超我最初的预想，它像一把精密的尺子，丈量着笙这门艺术的每一个维度。

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这本《中国笙艺术》的书封设计得挺雅致，水墨晕染的背景上，一个老先生手持笙，神态专注，很有古典韵味。我拿到书后，立刻翻阅了目录，虽然我对笙这件乐器了解不多，但看到里面分门别类的章节设置，比如“笙的起源与演变”、“不同流派的演奏技法”以及“当代笙的创新与发展”，感觉作者对这个领域做了非常深入的梳理。尤其对早期口簧乐器的介绍，让我这个门外汉也能大致勾勒出笙的发展脉络。书中似乎还收录了不少珍贵的历史图片和乐谱片段，对于想要系统学习或者深入研究笙艺术的人来说，这无疑是一份宝贵的资料集。不过，我个人更期待的是，书中能多一些关于演奏家们的口述历史，他们的心路历程和对艺术的独到见解，这样读起来会更加生动立体。总体而言，这本书的学术性和资料性都很强，为笙艺术的研究奠定了一个坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

只能说这些名家们吹得可以，写起东西来实在不怎么样，前面的有关乐理方面的看不懂，后面的简介什么的，实在太可笑了，把自己练笙的感人情节都写出来了，这还是演奏家简介吗？怎么不去发新闻稿，老一辈的演奏家也就不说了，新一代的年轻得不行的，一看教育背景就知道是哪个的学生，根本没什么代表作品就敢搬上来。这可不是中国笙艺术，这是名家荣誉记录。

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