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说实话,这本书的魅力真的在于它的“小”和“精”。我之前试过一些其他版本的练习曲,动辄几十页,看起来就让人望而生畏,感觉像是要攻克一座大山。但《车尔尼钢琴小手练习,作品748》每一首曲子都短小精悍,目标性极强。它不像某些练习曲那样只是机械地重复音型,而是巧妙地融入了音乐性。比如,有一段练习曲,它看似只是简单的双音交替,但如果你用心去听,会发现它其实是在模仿某种对话的感觉,一个手指在“说”,另一个在“答”。我试着用不同的表情去弹奏它们,发现即便是最基础的练习,也能从中挖掘出不同的音乐色彩。这对我这种刚开始培养音乐理解力的孩子来说,太重要了。它让我明白了,技巧的目的是为了更好地表达音乐,而不是为了炫技。而且,由于篇幅短,我每天都能轻松地完成几首,这种持续的、小步快跑的进步感,比一周才能啃下一段大曲子要实在得多,每天都能带着满足感结束练习。
评分我特别欣赏这套练习曲中对节奏准确性的训练。在我的音乐学习生涯中,节奏的“晃动”一直是个大问题,尤其是在遇到不熟悉的拍号或者切分音时,我的脚总是控制不住地跟着摇摆,导致弹出来的节奏总是不够稳定。这本书里有一组专门针对十六分音符连贯性的练习,它们要求双手必须在毫厘之间保持绝对的同步。刚开始我总是弹得东倒西歪,像是两个不协调的机器人。我的老师建议我先用极慢的速度,数着每一个十六分音符的拍点来弹奏,并且要求我在弹奏过程中,心里要有一个稳定的“节拍器”。通过反复练习这几条“魔鬼”练习,我发现我的内在节奏感真的建立起来了。现在,当我弹到更复杂的曲子时,即使手指在快速移动,我的脑子里也能清晰地“听”到那个稳定的脉搏。这种对稳定节奏的深刻理解,让我对整个音乐作品的结构把握也更到位了,不再是零散音符的堆砌,而是有清晰骨架的音乐线条了。
评分这本书对我克服“跨度恐惧症”起到了关键作用。作为初学者,最害怕的就是那些需要大跨度移动的和弦或琶音,总感觉手掌要被撑裂了一样,生怕一用力不好就会拉伤。作品748里有一部分专门针对手腕的放松和灵活度训练,它不是直接让你弹奏超大音程,而是通过一些巧妙的、快速的音形变化,来训练你手腕的“弹性”和“预判性”。比如,有一些练习要求手指快速地从低音区跳跃到高音区,然后立刻回来。过去我总是僵硬地移动整个手臂,导致声音沉重且不连贯。但是通过这本书的引导,我开始学着用手腕的微小摆动来辅助手指的动作,将“僵硬的跳跃”变成了“轻盈的过渡”。这种感觉就像是身体学会了“借力”,而不是蛮干。现在,即便是遇到一些需要宽广音域的乐段,我也敢于尝试了,不再畏首畏尾,因为我知道我的手腕已经有了足够的柔韧度和控制力去应对这些挑战了。
评分哇,这本《车尔尼钢琴小手练习,作品748》简直是为我这种手型还没完全定型的小家伙量身打造的!我拿到这本书的时候,首先被它那种充满活力的封面吸引住了,一看就知道这不是那种枯燥的练习曲集。刚开始练习的时候,我的手指确实有点僵硬,尤其是一些快速的音阶和琶音,总是感觉黏在一起,一点都不灵活。但是这本书的编排非常巧妙,它不是那种上来就给你一大段让你眼花缭乱的乐句,而是循序渐进地引入各种技巧挑战。比如,第一部分的练习曲特别注重手指的独立性和均匀度,很多练习都要求非常精准的触键力度,一开始我弹得轻重不一,听起来像是在“敲打”钢琴,而不是“歌唱”。后来,我仔细体会了每一条练习曲前面的小注释,它们就像一位耐心的老师在耳边指导,让我明白了力度控制的关键在于手指的支撑和放松。尤其是一些需要快速转换手位的练习,过去我总觉得是体力活,但现在我能感觉到,只要找对了放松的节奏点,手指自然就能轻盈地移动。现在弹下来,我的手指感觉比以前更听使唤了,那种从生涩到流畅的质变,真的让人超有成就感!
评分这本书的排版和装帧也做得非常人性化,这对于我们这些长时间盯着谱子看的人来说,简直是福音。封面材质很有质感,内页纸张的颜色是那种略带米黄的,对眼睛非常友好,长时间练习下来,眼睛真的不容易疲劳。更让我满意的是,谱号和指法标记非常清晰,字号大小适中,不会因为谱子太密集而显得拥挤不堪。有时候有些出版商为了省纸,把音符挤得密密麻麻的,结果本来就难的练习,光是辨认音符就要花掉一半的精力。但《车尔尼钢琴小手练习,作品748》在这一点上做得非常到位,每个音符的位置都清晰可见,连那些复杂的连音线和跳音记号都印得非常锐利。这使得我在学习新曲子时,可以将注意力完全集中在技术动作的实现上,而不是纠结于“这个音符到底是不是我眼花了”。这种细节上的考量,体现了出版者对演奏者体验的重视。
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